如果我们还能从一百五十多年前莫奈的《日出》、梵高的《星空》中，依稀辨认出艺术 原来 的模样，那么，一百五十年后安迪 沃霍尔的金汤宝罐头、达米恩 赫斯特的腌制鲨鱼，还有翠西 艾敏乱糟糟的床，足以让我们看到艺术的其他可能。回顾现代艺术一个半世纪的反叛之路，我们见证了一代又一代人如何变得愈发反叛、大胆、混乱。这背后，是艺术家对 何为艺术 的无尽追问，是他们对周遭世界的回应与抵抗。现代艺术的故事仍在继续，也许永远不会完成。 艺术就像个游戏，你真正需要知道的只是它*基本的规则，从而让一度令人困惑的东西开始变得有意义。 威尔 贡培兹

《虫子旁》是设计师朱赢椿的一本观虫日志，收录了80余篇散文与200余张摄影作品，图文并茂，兼备知识性、审美性、趣味性。织网的蜘蛛，带壳的蜗牛，自闭的叶甲，伪装成白色小花的广翅蜡蝉，齐心协力的蚂蚁 在虫子的世界，一个水洼就是一片海洋，一片叶子就是一顶阳伞，一朵花就是一座岛屿，它们从容认真，生生不息，与自然融洽相处。 在你忽略的地方，还有一个精彩的世界。 《虫子旁》是对虫的观察，也是对自然和生命的思索。

本书主要介绍了当代西方各种文艺理论流派的缘起、特征、方法、发展等，简明实用，理论性、逻辑性强。自出版以来，已销售10多万册。在同类教材中，无出其右者。由复旦大学教授、中国著名文艺理论专家朱立元老师主编。

作为审美教育的艺术对人的成长具有决定性意义。人们在学术艺术技法的同时，还要熟悉艺术发展的历史，具有欣赏艺术的趣味和评价艺术的洞察力。《审美心理描述》就是这样一本关于审美教育的美学名著。本书不仅讲述了艺术教育中审美教育的重要性，还阐释了审美经验的历史，描述了审美经验的过程，展示了审美快乐的产生机制，并对美学中*为重要的概念 构成要素、形式、再现、符号、多义性与模糊性体验等做了详细论述。作为中国美学大师滕守尧先生的代表作、作为审美培养的入门经典，书中畅达的文字、严谨的理论、易懂的举例等都将助于读者身心愉悦地走近美学世界，开启审美意识的大门。

《千年之色》是日本 染匠吉冈幸雄的生活文化随笔。吉冈幸雄结合自己染色工作的相关领域、所在地京都的风土，以及日本的传统生活与文化，阐述了自己对染布工作的认识与心得，从中创造出自己的“人生观、价值观”——“温故而知新”，并从自然与传统植物染中悟出一种“尊和”“学古”“敬畏”“传承”的工匠心得。吉冈在书中穿插了自己过往生活片段与趣味故事，让我们在了解植物染色的相关知识与传统文化的同时，也着实能强烈地感受到作者对生活、对自然的那份感恩与珍惜。

在21世纪的第二个十年,后资产阶级的衰败 终以经济黑洞的方式成为现实。一台排水泵开始吞噬并毁灭两百年来勤劳与集体智慧的产物,将社会文明的具体现实转化为抽象的事物——数字、算法、 的暴行和虚无的积累。历史已经被无尽的、流动的碎片化影像的重新组合取代。然而,一种新的研究形式正在出现,艺术家正在寻找理解这些变化的共同出发点。 黑特·史德耶尔无疑是这一潮流中 代表性的艺术家和写作者之一。本书是史德耶尔的一部代表性研究文集，围绕作者在艺术创作和写作里稳步推进的一种强力影像政治，收录了其近年来发表的多篇里程碑式的文章，包括名作《自由落体:关于垂直视角的思想实验》《为弱影像辩护》《博物馆是工厂吗？》等。这些独树一帜、洞察力犀利的文字反映了作者对数字影像、博物馆、电影院甚至垃圾邮件等现象的思考，以及对社

打卡过万众瞩目的艺术展，就以为自己欣赏到了传世名作的精妙；去米其林餐厅大快朵颐，就以为自己获得了舌尖上的极致享受；对网络上的热门事件津津乐道，就以为世界尽在掌握。我们不知道的是，随年岁渐长，我们逐渐失去了自己的视角和思维方式。 毕加索说： 每个孩子都是天生的艺术家，问题是如何在长大之后仍然保持这种天赋。 美术如何悄然从孩子们喜欢的科目，逐渐变得无足轻重，直到远离生活呢？这个节点是在13岁左右 人们开始关注自己画得好不好，因为受到打击而与艺术绝缘。 作者精心挑选6幅现代艺术的代表作，提炼出艺术思维的本质：以自己内在的兴趣为基础，用自己的视角理解世界，按照自己的方式不断探索。 艺术思维才是成年人应该重修的科目，幸好，艺术思维并不难得，那是人类天生的思维方式，我们只要重返13岁，重拾好奇心和

金润《瓶花谱》是中国瓶花史上具有完整体系的开创性瓶花理论著作，对唐宋以来的瓶花创作作了理论梳理，同时建立了其后绵延六百余年的瓶花理论体系。后人的瓶花理论基本是在金润的体系之上不断完善，并没有突破金润所开创的体系。

《葡萄柚》是小野洋子关于音乐、绘画、诗歌、电影、艺术作品的声明及阐释，是她极具影响力的代表文集。其中记录了小野洋子艺术观念的形成、发展及多种艺术形式的发展脉络。 几十年来，小野洋子的作品一直忠实于她的艺术理念。她将艺术创作的重心放在通过艺术传递信息，引领观众获得精神上的感悟。她试图改变人们惯常的成见，打破人固有的思维方式，让人们从新鲜、有趣的视角反思并审视艺术与生活。

《中国艺术常识》主要讲述中国绘画、书法、篆刻等艺术形式的传承与发展，介绍了历代名家及其代表作风格特点。此外，本书还收录了李叔同先生关于音乐、戏剧、美术和广告等方面的杂谈，内容丰富，妙趣横生。书中还配有大量国画、书法、篆刻名作，让读者在欣赏文化艺术瑰宝的同时，领略华夏美的历程。

《艺术哲学》是法国历史学家、文学家、哲学家丹纳的名著。本书*初是丹纳在巴黎美术学习讲述美术史的讲义。 全书包括《艺术品的本质及其产生》《意大利文艺复兴时期的绘画》《尼德兰的绘画》《希腊的雕塑》和《艺术中的理想》等五个部分，洋洋洒洒近四十万字，实则是一部生动的西方艺术史。

《遗忘海:跨界艺术笔记》集结了作者近十年来对文化艺术界人物的采访笔记、人物素描、艺术批评及生活随笔数十篇，分“人物白描”“文艺评论”“昆曲笔记”“私密空间”四大类，谈论文学、绘画、戏剧、影视、建筑乃至生活方式等种种，还讲述了她十年来醉心昆曲传播的经历，值得一提的是书中所有插图，包括对采访对象的速写均为作者本人绘制。

本书被誉为现代设计大师课。 全书按从A到Z的顺序，用26个品类串起跨越近百年的设计流变，勾勒出现代设计的渊源和发展历程。其中讨论了人们对收集的痴迷，对真实性的追求，以及对美和认同感的创造。全书由多篇文章组成，话题涉及现代文化和设计的方方面面，比如谈到了希区柯克的电影布景，谈到了装饰，谈到了时尚和技术，谈到了在现代之都维也纳喝马丁尼，也谈到了我们为什么珍视不完美。 萨迪奇学识渊博，犀利幽默，写作个人风格强烈，看似信手拈来，其实编排精当，围绕着现代设计和现代艺术的历史、理念与众多有趣的人物展开。同时，由于加入了作者的个人故事，全书更富有趣味，轻松易读。

构图也被称为章法、布局，是山水画创作中重要的一个环节。它是决定一张山水画的好与坏的先决条件。本书对中国传统山水画的构图进行研究。本书共五章，章是中国传统山水画概述，主要介绍了传统山水画的概念界定、传统山水画中的自然观、传统山水画中的方法论等方面的内容；第二章从魏晋早期山水画的构图萌芽、隋唐五代山水画的构图突变、宋元时期山水画的构图法则和明清晚期山水画的构图创新等方面，从历史的角度介绍中国传统山水画构图的历史嬗变；第三章的内容是中国传统山水画构图的审美范式，包括传统山水画的构图理论、传统山水画的构图特点、传统山水画的构图规律、传统山水画的 三远法 和传统山水画写生透视法等五方面的内容；第四章主要介绍了中国传统山水画构图的基本技法，内容有山石法、树法、云水法、点景法等；第五章是中

本书是介绍名碑《集王圣教序》（立于673年1月1日，现存西安碑林博物馆）的著作，也是意大利汉学家毕罗专门研究《集王圣教序》的*终总结。《集王圣教序》巧妙地融入了中国历史上三位影响力甚大的人物 玄奘、唐太宗李世民和书圣王羲之的事迹。唐太宗、唐高宗时期的中国已经非常繁荣，是当时世界上强大的帝国之一，首都长安是充满着国际气息的大都市，同时汉人文士也具有开放包容的性格。书法作为汉人文化*有的艺术，理所当然也会受到当时的文化氛围的薰染。本书一方面以严谨的文献基础与合乎逻辑的推理，论述了《集王圣教序》的立碑动因和历史环境，另一方面对此碑的制作和书法特征做了逐字的探讨。

《中国文字常识》是一本中国文字学研究的经典入门书。全书共分为三篇：上篇讲述了文字的起源与演变，对甲骨文、金文、篆书、隶书等都有较详细的说明；中篇说明六书的次第及功用，并分析了诸多字例；下篇列举了研究文字学的经典书目，指出了各书的优缺点，以备参考。本书内容简明扼要、浅显易懂，并配有精美插图和古文字示例，让你在良好的阅读体验中，了解中国文字学的基本知识。

二十岁过半，突然放弃在大都市东京的杂志编辑生活，来到日本海的边缘小岛，从头开始学习一门传统手艺 漆艺。赤木明登的另一段人生开始了。 本书是已经成为漆艺师，并在工艺美术领域获得一定地位的赤木明登，回溯自己从艺历程的自传性散文。作品完整记录了一个门外汉从*次接触到漆器到*终做出独特作品的过程。在这个出师的过程中，作者审视了漆艺这种传统工艺的当代价值，涉及到艺术的审美性和实用性这个永恒命题；更为重要的是，记录了作者从稳定工作场所辞职进入艺术领域的心境变化，在技艺的精进中探索了个人的自由。

《100个改变艺术的伟大观念》打破了传统学术观念中先理论后实践的顺序，将实践放置于理论之前进行编排。书中记述了100个在艺术史上产生过重大影响的观念，从上万年前的岩洞壁画、黏土锻炼，到近日的活动影像和数字技术，还包括油画、版画、水彩、拼贴、焊接等。这100个观念都各自有其独立而清晰的艺术史线索，很多都可以单独写成一本书，但本书简明扼要地将其描述出来。

《当代艺术的主题(1980年以后的视觉艺术)》(作者简·罗伯森、克雷格·迈克丹尼尔)，聚焦于过去30年间反复出现的七大重要王题：身份、身体、时间、场所、语言、科学与精神性。 章 提供了对该阶段世界当代艺术的个简明的概括，分析了五种关键性的变化(新蜾介的兴起、对多样性的日益关注、 化、理论的影响以及与日常视觉文化的互动)如伺导致了艺术世界边界的急剧拓展。接下来的七章 ，每一章 部介绍了各个王题：提供了对该主题的历史影响的纵览：详尽地分析了当代艺术家们是如何在具体的作品里对该主题作出回应和表现的： 是两位在其作品里广泛探索过谚王题的当代艺术家的档案。 《当代艺术的主题(1980年以后的视觉艺术)》第二版分析了来自各种不同种族、文化和地理背帚的艺术家(包括将近20位中国当代艺术家)的大量材料、技法、理论观点和风

一个 的女人，一个陷入困境的少女，一个圣洁的母亲，一个致命的女人。 长期以来，从艺术史经典到广告等图片中随处可见的一系列有限的原型扼杀了女性的身份，而女性艺术家被忽视，无法塑造 具影响力的角色。 在这本慷慨激昂的书中，艺术史学家凯瑟琳·麦科马克要求我们重新审视这些图像告诉我们这些作品的创作背景、历史渊源，以及背后隐藏的意识形态——从随处可见的 维纳斯到恭顺温良的圣母玛利亚，从困境中的羸弱少女到邪恶的女巫、女怪物——作者在此详细分析了父权社会是怎样利用这些艺术形象来束缚女性的，以及这些形象如何在我们的文化中得以延续，为我们提供了思考女性身份、性别、种族和权力的新方式。 《画框中的女性》为我们提供了新的方式，让我们看到过去的艺术和 熟悉的图像，这样我们就可以将女性从这些限制性角色

由英国威尔·贡培兹所著、王烁和王同乐共同翻译的《现代艺术150年（一个未完成的故事）》一书涵括近百位艺术家及其代表作，梳理二十多个现代艺术流派的渊源流变，勾勒现代艺术的发展历程。一位资深艺术评论人的“单口相声”，现代艺术也可以这样有趣生动。没有抽象的概念，没有拗口的术语，用轻松幽默的方式，讲述现代艺术的故事。

本书是20世纪先锋影人电影理论与批判文献精选集，收录了包括曼·雷、让·爱泼斯坦、居伊·德波、饭村隆彦等近40位影人44篇论述先锋电影的经典文章，包括演讲稿、采访、论文、座谈等。并特别收录纳森纳尔·朵尔斯基《虔诚的电影》这本小书的全译本。这些文章展现了先锋影人在探索电影与视觉、文学、音乐、政治、空间、文字（字幕）等诸多方面的思考和争鸣。从思考镜头语言的审美哲思，到回应好莱坞、工业电影对先锋与实验电影的冲击；从骋辩诗意的抽象与再现，到深研镜头的存在与节制，全面呈现电影思考跟随时代的 迭与发展，勾勒出20世纪先锋电影作为视觉语言的全景图卷。

如果我们还能从一百五十多年前莫奈的《日出》、梵高的《星空》中，依稀辨认出艺术 原来 的模样，那么，一百五十年后安迪 沃霍尔的金汤宝罐头、达米恩 赫斯特的腌制鲨鱼，还有翠西 艾敏乱糟糟的床，足以让我们看到艺术的其他可能。回顾现代艺术一个半世纪的反叛之路，我们见证了一代又一代人如何变得愈发反叛、大胆、混乱。这背后，是艺术家对 何为艺术 的无尽追问，是他们对周遭世界的回应与抵抗。现代艺术的故事仍在继续，也许永远不会完成。 艺术就像个游戏，你真正需要知道的只是它*基本的规则，从而让一度令人困惑的东西开始变得有意义。 威尔 贡培兹

在这个具有不确定性、社会技术语境复杂的数字时代，如何面向一种可持续的未来，展开对人们日常文化实践的研究？由享誉 的设计人类学家、莫纳什大学新兴技术研究实验室主任莎拉·平克等编著的《数字物质性：设计与人类学》一书，聚焦于“数字物质性”，在数字化、设计、人类学以及媒介研究之间这片充满潜力的新兴交叉研究地带，为我们提供了窥见并探索数字时代可能性的切入点，并带来了一系列充满思辨性、实验性、创新性和启发性的前瞻思考与实践。

本书是关于艺术论域的符号学研究专著。本书尝试解决了这样一个问题——作为一门意义之学，符号学如何走向艺术论域，如何解决意义 特殊的对象——艺术，因为很多人认为艺术具有“无目的性”，追求意义甚至会破坏艺术，艺术的意义“不可言传”。本书尝试将作为意义之学的符号学与“无目的”之实践的艺术相结合，重新审视我们对艺术的认识，既能考察和推进符号学理论的发展，也能拓展当下学界对艺术的认知疆界。换句话说，符号学必须令人信服地揭示艺术的特点，在复杂问题的研究中，把艺术学理论向前推进一大步。这种尝试是 具有创见的，也体现了中国学者在普遍性学术研究领域上的广阔视野。