如果我们还能从一百五十多年前莫奈的《日出》、梵高的《星空》中，依稀辨认出艺术 原来 的模样，那么，一百五十年后安迪 沃霍尔的金汤宝罐头、达米恩 赫斯特的腌制鲨鱼，还有翠西 艾敏乱糟糟的床，足以让我们看到艺术的其他可能。回顾现代艺术一个半世纪的反叛之路，我们见证了一代又一代人如何变得愈发反叛、大胆、混乱。这背后，是艺术家对 何为艺术 的无尽追问，是他们对周遭世界的回应与抵抗。现代艺术的故事仍在继续，也许永远不会完成。 艺术就像个游戏，你真正需要知道的只是它*基本的规则，从而让一度令人困惑的东西开始变得有意义。 威尔 贡培兹
本书是二战后法国新浪潮导演埃里克 侯麦的一本音乐评论集。侯麦曾受邀在一个法国知名音乐广播节目里讲莫扎特和贝多芬，由此生发而撰成本书。身为导演的侯麦以其崭新独特的眼光看待音乐，将对电影艺术的思考方法应用到音乐领域中。书中谈论了莫扎特、贝多芬等音乐家激动人心的古典音乐作品，映照时代思想潮流的变化，从主题、调式、声音与色彩等分析音乐，探讨了古典音乐的性质，挖掘其哲学内涵，更将之与文学、绘画等艺术交相比照，引读者沉潜于艺术之美中。
本书是美国短篇小说大师、哥特小说女王雪莉 杰克逊的短篇小说精选集，收录了她兼具代表性和知名度的21篇短篇小说。其中多篇作品曾获文学大奖，如《抽彩》（1949年获欧 亨利奖）、《回家吧，路易莎》（1961年获爱伦 坡奖）和《邪恶的可能》（1966年获爱伦 坡奖）。此外，《来与我共舞在爱尔兰》（1944）、《度夏的人》（1951）、《有花生的寻常一天》（1956）、《睡衣派对》（1964）等多篇名作曾入选《美国短篇年选》。 雪莉 杰克逊的小说往往关注普通人在温和、熟悉的日常生活中突然遭遇的坠落，从中剖析人性的阴暗面，用讽刺的手法揭示浪漫幻想背后复杂的、有时甚至是令人不寒而栗的恐怖现实。
研究方法的掌握，是研究艺术史的前提。本书以 知识生成与艺术史 图像考据学 图像学 图像叙事与文字叙事 主题学与母题 艺术社会学 艺术形式与风格分析 知识考古学与艺术史 艺术文献学 九个章节，系统介绍和分析了九种研究方法的性质、特征、种类、功能、应用、作用与意义等。这些研究方法包括从传统到现代、从中国到西方的各种方法论，涵盖了当今艺术史学研究的多个维度。本书旨在为艺术史学者、学生以及爱好者提供一个系统性的框架，帮助他们理解并运用不同的理论和实践工具来进行艺术作品的研究与解读。
本书主要介绍了当代西方各种文艺理论流派的缘起、特征、方法、发展等，简明实用，理论性、逻辑性强。自出版以来，已销售10多万册。在同类教材中，无出其右者。由复旦大学教授、中国著名文艺理论专家朱立元老师主编。
在福柯打开的新视野中，德勒兹是将疆域拓展得蕞宽的一位，文学、电影、绘画，不一而足。而1981年首次出版于法国的《弗兰西斯 培根：感觉的逻辑》，早于他关于电影、巴洛克和文学批评的写作，并逐渐被公认为德勒兹重要的美学文本之一。它不仅可以被当作针对培根绘画的研究来读，也可以被当作德勒兹广阔的艺术哲学思想中的一个重要文本来读。德勒兹认为，弗兰西斯 培根的绘画以纯粹的形象取代了具象绘画，从而在抽象与具象之间，找到了第三条道路，拯救了形象在20世纪的命运。在书中，德勒兹创造了一系列的哲学概念，每一个都与培根画作中的某一个特定的方面相关，但它们同时也可以在 感觉的一般逻辑 中找到自己的位置。
《艺术与文化》作为现代艺术批评领域的经典著作，是美国艺术批评家克莱门特 格林伯格的艺术评论文集，首次出版于1961年。书中收录了格林伯格在20世纪40 50年代发表于《党派评论》《评论》《艺术》等期刊的艺评文章，共37篇。全书分文化一般、巴黎的艺术、艺术一般、美国的艺术、文学五部分，集中体现了格林伯格的艺术观。在本书中，格林伯格对前卫艺术、抽象表现主义、现代主义、巴黎画派、纽约画派及其代表画家均有独特而精彩的艺术批评，从中我们也可一窥其艺评文章的现场性、当下性、流动性和丰富性。
本书在文学场或艺术场，即在能够引起或规定与 利益 *无关的矛盾世界的逻辑中，寻找艺术作品具有的历史性的，然而也是超历史性的存在原则，就是把艺术作品当成一个被其他事物困扰和控制的有意图的符号，而且作品也是这种事物的征兆。这是假设表达的冲动在这种逻辑中得到表达，而场的社会必然性所规定的形式化(miseenforme)，趋向于使这种表达冲动难以辨认。放弃以纯粹形式为目的的利益超脱，是理解这些社会空间逻辑应该付出的代价，这些社会空间通过它们运行的历史法则，就像社会炼金术，*终从特定的情感与利益的通常残酷的对抗中，抽取升华的普遍性本质；并且提供了一种对人类事业*成果的更真实的观念，这种观念*终更有保证，因为不那么超出常人。
《中国艺术哲学（第三版）》系统阐释了中国特色的艺术哲学问题。艺术在中国人的精神生活中有着重要作用，中国古代的艺术思想体现了古人的哲学背景。在中国古人的诗性思维中，万事万物都体现了生命精神；他们从天人关系出发来看待艺术，将艺术中的生命精神视为对自然和主体的生命精神的体悟和传达，是一种生命有机体。艺术作品的结构被视为一个言、象、神、道相统一的生命整体。中国古人将艺术境界的追求看成是人生境界追求的有机组成部分，把艺术看成主体成就人生的重要途径，主张通过虚静来超越现实的功利心态，与自然为一，其中对万物的感悟是基于感性又不滞于感性的独特体悟，并通过艺术创作而实现心灵的自由。中国古代的艺术作品有着生生不息的气化流行于其间，具有自身的节奏和韵律，体现了和谐原则，并通过特定的时空意识加以表
《哗众取宠》是写给普通大众的当代艺术解惑指南，作者是英国广受欢迎的当代艺术家、前伦敦艺术大学校长格雷森 佩里。他曾受邀在BBC第四频道《里斯讲座》中讲解如何让艺术品走入市场，节目口碑颇丰。 作为身处当代艺术界多年的业界权威，格雷森 佩里却希望告诉大众要打破权威，希望让专业知识有限的普通人也能真正地欣赏艺术，过一种艺术的生活。本书语言简练、笔调幽默，从什么是艺术、如何判断一件物品是否属于艺术，写到艺术与金钱的关系、艺术品在市场中的流通方式，再到如何客观看待艺术家、评论家、媒体对艺术的态度，还对艺术爱好者、艺术从业者提出了 如何在艺术世界中找到自我 的建议。既介绍了扎实的背景知识，也提供了 普通人怎样进入艺术世界 的宝贵经验。
我能想到的*的幸福莫过于头脑清醒，奇迹发生时知道它在发生。我能想到的*真实的生活，莫过于活在当下、喜欢当下并为之欢呼的冒险生活。 从构图到调色板，从委拉斯开兹到惠特曼，从巴黎岁月到对 我的人民 的追寻，在《艺术精神》中，美国新现实主义绘画之父罗伯特 亨利用简洁而诗意的语言书写了其绘画理论和艺术哲思。这些并不是对系统的技法和理论的探讨，而是由亨利的信件、论文、讲课内容，以及学生的课堂笔记汇集而成的小书，全书通俗易懂，却处处闪现智慧光芒，直击心灵。本书自1923年出版以来，在美国弥久不衰，成为众多艺术大家的灵感来源，至今仍被视为艺术爱好者的书目。
《抵抗的群体》是一本收录了英国著名作家约翰 伯格24篇书写古代及现代艺术作品及艺术家的演讲评论集。这些文章分别是他在苏黎士、马德里、瑞典、法兰克福、赫尔辛基等地以不同语言发表的讲演与评论，基本观点集中于对现下经济全球化趋势的批评，文字依旧有着浓烈的批评色彩。 书中包括了伯格对法国史前艺术的观察，古典艺术大师米开朗琪罗、伦勃朗、德加，以及个性强烈的墨西哥女画家弗丽达，20世纪雕塑大师布朗库西等人作品的评述，及相关的历史社会分析。在经济狂飙的今天，约翰 伯格始终警觉社会对艺术的欠缺理解与现代艺术本身乏善可陈，而《抵抗的群体》则是针对这些问题的一本权威敢言且殷切提醒之书。
本书通过九位文艺复兴时期的代表性的艺术家，对文艺复兴这段时期的西方艺术史的发展进行了串讲。以画重点的方式将文艺复兴时期艺术风格的转变以及人们对于艺术的认识进行了厘清。这一时期的艺术家开始在艺术中寻找现实主义和人类情感，并在早期深刻影响了欧洲的知识生活。作者以通俗有趣的方式将艰深的艺术理论和专业术语进行了解析，可以帮助读者在短时间内对人类艺术史上这一重要时期有一个清晰的认识。本书附有绘画指导小手册，可让读者在阅读之余快速通过实际上手的方式快速勾勒文艺复兴三杰画像。
那些读或听我们故事的人，像透过镜头般洞察故事中的一切。 这个镜头就是叙述的秘密，它在每个故事中都被打磨一新，在暂时和永恒之间来回打磨 在短暂的生命中，我们在细细打磨这些镜头。 约翰 伯格 《简洁如照片》是约翰 伯格作品中较为 另类 的艺术评论，触及了约翰 伯格所有作品背后的主题 故事，诗，艺术，哲学，社会观察，等等。他揭示了爱和分离的关系，诗歌如何赋予语言祈祷的承诺，先锋的运动和时代的落后力量之间的张力。他在伦勃朗的画中重新发现了神秘的力量，也重新审视了卡拉瓦乔的经典画作。他还探索了家对于早期人类，以及今天城市中成千上万移民的意义。这本书 包罗万象 ，是伯格对对周围世界美丽而又亲密的回应。
我去过很多地方。我活过一些年头。现在，我把那些关于信守约定的故事，编述一集。每段叙述都从一幅图像开始，这些图像唤起了对相会之地的回忆。有些地方可能难以在地图上找到，另外一些或许可以。当然，所有这些地方，都曾为其他旅行者探访过。我希望，读者也会情不自禁地说：我以前来过这里……――约翰伯格 本书的每篇文章以一张图片引导，在这些文章中，约翰伯格不仅分析图像本身，更重要的是，他深入观看背后的思考与读者在时空全域的探究相遇，从而文字的如晤变成如约而至的照面。通过这些视角独到的文章，我们得以全面领略约翰伯格为我们所呈现的世界，进而有可能去探索波洛克和透纳作品中的主题，去穷尽巴黎的神奇，去思考人性的多种可能。这样的相会是多方面的：介于艺术与批评、艺术家与主题、煊赫与无名。而本书*重要的，
本书收录了上海音乐学院邹彦教授2013年至2020年发表的六篇关于《贝多芬钢琴奏鸣曲》的研究文章以及两篇关于贝多芬的评论性短文，文章大都建立在音乐分析这一学科基础之上，涉及到文学、叙事学、乐谱版本、音乐表演和音乐史学等相关问题的研究。
艺术是如何运作的？它是如何感动我们，知会我们，挑战我们的？ 作为国际知名画家大卫 萨利的艺术随笔集，本书介绍了20世纪蕞具影响力的一批艺术家的作品，从画家到观念艺术家，包括萨利的朋友和同代人，杰夫 昆斯、约翰 巴尔德萨里、罗伊 利希滕斯坦、亚历克斯 卡茨等。 本书不仅探索了艺术家本身特性的多重性，同样揭示了他们作品的特别之处。萨利摆脱艺术理论的行话，以幽默和热情的行文，精确和深具缅怀的描述，带领读者奔赴一场诉诸直觉的艺术之约。这是一堂讲述如何用艺术家的眼光观看艺术的大师课。
二十岁过半，突然放弃在大都市东京的杂志编辑生活，来到日本海的边缘小岛，从头开始学习一门传统手艺 漆艺。赤木明登的另一段人生开始了。 本书是已经成为漆艺师，并在工艺美术领域获得一定地位的赤木明登，回溯自己从艺历程的自传性散文。作品完整记录了一个门外汉从*次接触到漆器到*终做出独特作品的过程。在这个出师的过程中，作者审视了漆艺这种传统工艺的当代价值，涉及到艺术的审美性和实用性这个永恒命题；更为重要的是，记录了作者从稳定工作场所辞职进入艺术领域的心境变化，在技艺的精进中探索了个人的自由。
这是 一部有关艺术、历史及人类文化的巨著 ，而且， 采用的不是一般教科书的形式，而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流 。作者丹纳是法国史学家兼文学评论家，曾任巴黎美术学校美术史和美学教授，他主张研究学问应 从事实出发，不从主义出发；不是提出教训而是探求规律，证明规律 。他认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。从这一原则出发，阐扬了意大利、尼德兰和古希腊的艺术流派。傅雷先生的译文优美流畅，情感充溢，文字充满形象感和色彩，与原作相得益彰。
本书是中央美术学院美术史教授郑岩父女默契合作的极简中国美术史。 一页手绘水彩文物，一页镜头般优美的文字，描绘近一百件具有代表性的国宝级文物，直观、准确地表现国宝级文物的气韵之美与细部之美，勾勒出六千年来中国文明发展的迷人图景。 它并不是通常意义上的美术考古著作，重点不在对古物面面俱到的研究与欣赏，而是通过带有个人温度的文字，以使用者和创作者的视角，细腻还原一件器物背后的人和故事。历史是一出大戏，一件小小的道具也令人荡气回肠。
《成都街头美学》以成都城市建设为例，从街道、围墙、转角、小亭、小桥、天桥、小游园、特色小店、街头小摊贩、露天菜市、街头茶铺、公厕等与普通市民生活息息相关的12种街头景观、公共设施入手，剖析成都城市规划、建筑设计、街区打造、城区改造，以及资格老成都的日常生活等，多角度描述成都的细节之美、匠心之美，让读者可以更深刻地领略成都的城市美，感受资格成都人的生活美学，认知城市街道组成元素中每一样事物背后所蕴含的知识、美学，及历史文化。另外，也有对公共设施不合理布局的犀利批评，以及从城市观察者角度对城市建设提出的合理化建议等。
本书以对谈的形式，将武艺的成长之路、充满禅意的艺术创作和丰富的艺术思想生动地展现给读者。书名《淡淡的我》取自第五章的小标题，也传达出西川在解读武艺作品《先贤像传》时的独特视角。全书分 尺幅 书本意识 印刷品 功夫 前辈们 道具般的小物件 旅行 中国人的平面感 一个 色 的皮肤 淡淡的我 五个章节，对谈内容从画家武艺幼年接触绘画到如今从事艺术创作几十年的丰富经历，映射出中国现代美术的发展进程，画家每一时期作品的不同风格的背后是中国社会急剧变革的缩影，这种生命力是在以往任何时代所不具备的。
