30年从业经历，探访过全球370余家博物馆、美术馆，陈履生先生以中国国家博物馆副馆长的实践，从收藏、策展、运营等角度描绘了 理想中的博物馆 ；作为艺术家，Mr. 陈拍了数以万计的博物馆摄影作品，以摄影讲述世界各地博物馆的建筑与光影之美；作为普通观众，他感叹于伟大的历史遗存，流连于博物馆艺术品商店、咖啡馆，也被博物馆志愿者的热情打动

《中国瓷器史》，选用的是童书业先生的瓷器史相关论集，按照时间的顺序，重新整理成册。 不仅仅是分析器物的特点、起源，更重在史籍记载与实物出土的对照情况，力求还原真正的中国瓷器发展史！其中参考大量自古以来的工艺美术类史料，此种大规模的引用研究，为工艺美术史上少见。

“不可错过”系列是一套介于石窟导览性质的丛书，包括云冈、克孜尔、莫高窟、麦积山、龙门等石窟。特点是针对不同的石窟，划分出“不可错过”的具体景点，让读者一目了然。同时采用小开本、轻型纸， 实用性，让观者随时能 快了解到每一洞窟的“不可错过”。 本系列虽涉及有关 的图文内容，但均以艺术的角度出发，突出其艺术价值。 本书为“不可错过”丛书中的一册，依次介绍云冈的开凿历史以及1－41窟的洞窟菁华。在介绍洞窟时，又将每一窟中“不可错过”的看点做单独说明，让读者不错过云冈的每一寸风景。

当代艺术往往因其自我表现力、独创性和抽象的表达而令人望而却步。本书从历史、生平、美学、体验、理论、质疑和市场七个维度透视现当代艺术中知名度很高却不容易被理解的19 件作品，为人们提供了解释现当代艺术中看似奇异且常常令人费解的感性层面的工具。解读现当代艺术的七个关键，为我们提供了一种高度实用且普遍有效的艺术解释和欣赏的方法。

千百年来，人类的进步，除了物质、科技等方面的极大提高之外，精神方面的优秀成果也层出不穷，而且，社会越发展，精神方面的需求越高级越强烈，本书的出版恰逢其时，满足了人们精神方面追求提高的需求。本书旨在介绍人文学带给我们的喜悦。一直以来，我们的目标就是交流我们对于作为心智与情感体验的人文学所怀有的热情。藉由了解各种创造性艺术并学习对它们进行批判性思考，你会更好地了解自身以及你生活于其中的世界。本书讲述的是历史上以及世界许多文化中的人文学所取得的杰出成就。我们感激过去所取得的成就，这是因为与我们非常相近的人过去存在过，他们说过的话和做过的事可以帮助我们理解今天。我们会继续发现新的原因去体验喜悦，并在过去的、现在的、西方的、非西方的、男人的、女人的，以及在不同种族文化的作品中所体现出

本书是网络视频节目《局部》的讲稿，从少年王希孟到憨人梵高的初习作品，从早期文艺复兴的捣蛋鬼布法马可到威尼斯画匠卡帕齐奥，从舞女出身的瓦拉东到民国闺秀女画家，从宫廷画师徐扬到战死沙场的巴齐耶 多数是被美术史忽略的天才与作品，虽经历史 隐没 而显得 次要 ，却值得再度被认知、被观看。这是一份画家个人的观看与叙述，艺术史退为背景，艺术家，才是主角。

《拉鲁斯艺术启蒙课》是由拉鲁斯出版社旗下的主打轻阅读的小拉鲁斯出版社出品，是一本全方位展现西方艺术史的艺术普及图书。 本书以7堂艺术启蒙课为主题，分别是： 公元前40000 前400年：文字的发明 400 1450年：一部属于所有人的《圣经》 1450 1600年 印刷术蓬勃发展的时代 1600 1793年：艺术黄金时代 1793 1902年：卢浮宫成为博物馆 1902 1945年：第七艺术出现 1945年至今：*部电脑的面世 这7堂课的内容囊括40000年艺术长河中90位重量级大师，全景展现了西方艺术史的全部精华。每一堂课都包含了该时期的著名的艺术流派或艺术大师。是孩子理解艺术的启蒙读物。

本书作者追溯了塞尚的一生，从塞尚早年在普罗旺斯艾克斯的时期面对自我怀疑及父亲反对的双重压力走上了绘画之路，到巴黎时期研习古典大师的作品，接触印象派创作，再到晚年隐居普罗旺斯，创作了融合古典和现代之风的绘画作品。

本书是著名作家盐野米松，对日本师徒三代宫殿木匠持续十年的采访笔录，分为天、地、人三卷。日本*后的宫殿大木匠西冈常一全心投入古建的一生，其*继承人小川三夫创建要让木匠吃饱饭的 鵤工舍 的历程，二十个年轻学徒让手艺长进体内的成长故事，天地人三卷不仅呈现延续了一千三百年的日本古建智慧与匠人之魂，而且纪录片式地讲述了一门古老技艺在现代的传承。同时，其中的工匠口诀、师徒制度等内容亦可为普通读者所借鉴，前日本驻华大使、伊藤忠商事前社长丹羽宇一郎认为《树之生命木之心》是所有经营管理者的之书。在盐野米松采访的二十二年之后，中文版译者回访了当年的学徒，了解到他们的近况，更独家增补对鵤工舍目前*一名女徒弟的访谈。 【天卷】： 拥有上千年历史的法隆寺，是世界*古老的木构建筑群，时至今日仍以优美之姿岿然

为什么那是艺术？ 为什么它会被放在艺术博物馆里？ 谁说这是艺术？ 为什么说这是一件佳作？ 对待艺术，到底什么样的态度才是 有益、 批判性的？ 打开《为什么那是艺术：当代艺术的美学和批评（第3版）》，这些问题都会迎刃而解。这是一本通俗又全面的艺术书，广泛适用于全世界范围内的当代艺术作品，可以帮助读者获得对当代艺术、学术研究和理性论证的全新鉴赏能力。英文原版由牛津大学出版社首版以来已风行欧美十余年。是美学、艺术理论、艺术批评和艺术哲学课程的理想教科书，也是大众读者的当代艺术入门津梁。 作者特里·巴雷特，美国当下颇具才华、知名度极高的当代艺术问题专家，曾荣获美国 艺术教育协会“杰出教学奖”。巴雷特教授通过大量范例，将抽象观点以通俗易懂的方式融会贯通，所涉及的当代艺术作品类型有

本书是 吴大澂与中国文人文化的现代命运 这一整体研究计划的阶段性成果。作者以吴大澂及其周围的官僚群体为中心，探讨一个重要的学术问题：收藏活动的社会机制。晚清官员收藏活动得以展开，涉及多种社会因素，包括藏品买卖的信息传递、交通运输和支付方式，以及晚清官员的收入和支出、官场各种礼金往来的规俗等。作者利用大量未曾刊布的稿本、信札等材料，细致还原了整个收藏过程，并以此为切入点，与近年来学术界流行的若干理论进行对话，其背后所蕴含的思考方向，更是值得研究者引起重视。

在 交往体系下，从13世纪旅行家马可·波罗到17世纪传教士安文思，“物的描写”与“物的想象”已然成为他们建构良好“中国形象”的重要途径。然而到了1793年马戛尔尼使团来华后，良好的“中国形象”在欧洲人心目中轰然倒塌。本著以欧洲“文艺复兴”时期（14—16世纪）来华传教士马可·波罗撰写的《马可·波罗游记》（1299年）和门多萨撰写的《中华大帝国史》（1585年）以及“启蒙运动”时期（17—18世纪）利玛窦、曾德昭、安文思、杜赫德分别撰写的《 教远征中国史》（1615年）、《中华帝国》（1642年）、《中国新志》（1688年）、《中华帝国全志》（1735年）为案例，较为详实地描述了欧洲近代两大思想解放运动时期来华传教士在欧洲中心主义立场下对中华工匠文化的另样回应，确证了中华诸物对欧洲文艺复兴和启蒙思想的深远影响，显示了中华诸物在欧洲世

便形鸟，取 随物赋形，便宜行事 之意。是朱赢椿老师从2014年就开始创作的一部作品，以两种不同的创作方式 绘画与摄影，展现了对人们司空见惯的自然痕迹的艺术创作。全书分为三部分：影像、图志和揭秘。 *部-影像。通过摄影画册式的编排方式，作者将绘画创作的便形鸟与摄影作品结合，进行再创作，形成观念艺术作品。第二部-图谱。作者以中国古籍画谱的形式，将便形鸟的形象一一展示，并配以半白话文字，对鸟的外貌、性情等进行描述。第三部-揭秘。以照片与画作对应的形式，向读者揭示便形鸟的创作原型，作者的创作缘起和幕后素材，也在这一部分向读者呈现。

哲学是对基本和普遍之问题的研究，是对一系列形而上学的学问（根源性、终极性、普遍性的）追求，是一种批判性活动，也是一种反思活动。本书以批判性思维为核心，聚焦于普通教育场域中视觉艺术教育基本的和普遍的问题进行深入研究。研究内容覆盖哲学与视觉艺术教育的关系、视觉艺术教育的本质与边界、走向融合的视觉艺术教育哲学、再论视觉艺术教育的价值与目的以及多维度思辨、对“大观念”视觉艺术课程与 视觉艺术教师教育的哲学思辨、建立视觉艺术教育哲学的愿景。研究方法采取思辨、逻辑推理法等质性研究方法。

千百年来，人类的进步，除了物质、科技等方面的极大提高之外，精神方面的很好成果也层出不穷，而且，社会越发展，精神方面的需求越不错越强烈，本书的出版恰逢其时，满足了人们精神方面追求提高的需求。本书旨在介绍人文学带给我们的喜悦。一直以来，我们的目标就是交流我们对于作为心智与情感体验的人文学所怀有的热情。藉由了解各种创造性艺术并学习对它们进行批判性思考，你会更好地了解自身以及你生活于其中的世界。本书讲述的是历目前以及世界许多文化中的人文学所取得的杰出成就。我们感激过去所取得的成就，这是因为与我们很好相近的人过去存在过，他们说过的话和做过的事可以帮助我们理解今天。我们会继续发现新的原因去体验喜悦，并在过去的、现在的、西方的、非西方的、男人的、女人的，以及在不同种族文化的作品中所体现出

电影发展 所有的宣言性文件都收录进来，除了个别不适合收录的。这是世界电影史的发展历程中的重要文献，也塑造和 了世界电影的发展。 新迷影丛书·李洋？ 主编《宽忍的灰色黎明——法国哲学家论电影》米歇尔·福柯？ 等著？？？ 李洋？ 主编《要么去爱，要么孤独——法国哲学家论电影续编》阿兰·巴迪欧？ 等著？？？ 李洋？ 主编《电影的魔幻现实主义——英美电影文选》弗里德里克·詹姆逊？ 等著？？？ 李洋？ 主编《电影的透明性——欧洲思想家论电影》西奥多·阿多诺？ 等著？？？ 李洋？ 主编《历史悲剧的维度——欧洲电影大师访谈与研究》埃米尔·库斯图里卡？ 等著？？？ 李洋？ 主编《嘲讽在静默中冷却——欧洲电影大师访谈与研究续编》罗伊·安德森？ 等著？？？ 肖熹？ 主编《现代性的视觉政体——西方视觉现代性读本》马丁·杰？ 等著

《绘画、权力与赞助机制 文艺复兴时期意大利职业艺术家的兴起》是从社会学的角度切入艺术史的一部经典之作。意大利文艺复兴时期的艺术繁荣对西方社会的发展和声望有着深远的影响，诸如乔托、拉菲尔和米开朗基罗等艺术家所作出的个人贡献无法估量，然而，只有个人天赋才是成就这些大师的**决定因素吗？本书作者通过对1250 1600年期间意大利社会文化史的考察，指出这一时段艺术家之所以能如此自主地发展，主要是因为他们与其艺术赞助者的良好关系，这一时期权力从地方教会与市政当局转移到富有商人家族手中，对美第奇家族、乌尔比诺公爵以及尤里乌斯二世等等这些权贵来说，艺术是显示自己地位和荣誉的重要标志。赞助者和艺术家的互补利益使他们之间的依存关系更加紧密，这激发了艺术家施展才华、勇于创新和作出令人赞叹的成就。本书从

这是一本关于艺术批评及写作的 教科书。作者既对什么是艺术批评做了本体性讨论，又给出了进行艺术批评的理论方法和资源。 重要的是，在操作层面，就如何写作艺术批评提供了具体的方法和步骤，比如描述、解读、评判和理论化等等。对艺术批评写作者和有兴趣了解当代艺术的普通观众来说，都是 好的指导书。

从古埃及的《纳芙蒂蒂王后胸像》、古雅典的《握手言别》雕像、古罗马的《忧郁的罗马人》雕像，到中世纪的《夫人与独角兽》壁毯、文艺复兴时期的耶稣造像和艺术审查，再到现代的西尔维娅 斯莱的女性主义画作，作者以其独特视角选取了西方艺术史上的一些名作，并透过作品解读背后的思想和文化，带领我们展开了一段大开眼界的艺术之旅。 作者着重于探索身体、性别、情欲等观念的演化及其与权力和政治的关系，尤其是人性与规范的互动。除了学术性的文字，作者也在其中加入了个人化叙述，使得整本书顿时变得鲜活起来。

维多利亚·D·亚历山大著的《艺术社会学》是对艺术社会学研究的全面概述，同时也是该领域一位 重要的专家撰写的学术专著。《艺术社会学》综合艺术社会学中的多种理论模式，并提供了大量经验性的案例，包括艺术社会学研究中 启发性的的经典案例。这些关于艺术作品的案例研究来自于文化谱系的两端：美的艺术（戏剧、舞蹈、交响乐、歌剧）和流行艺术（好莱坞电影、流行音乐、低俗小说、电视剧、情景喜剧、广告）。这些研究和本书具有相当广度和深度的理论相结合，揭示了艺术被创造、分配、接受、消费和使用的过程。《艺术社会学》还讨论了关于艺术作品本身、艺术作品的意义方面新近出现的争议。

澳大利亚艺术的历史可以追溯至万年前，从 蕞 早的岩画到树皮画，直至 当今 的丙烯画作，澳大利亚土著一直在进行着艺术创作。在这背后，是澳大利亚土著人思想中 毒 有的 梦幻 概念。土著艺术是 梦幻 的创造性展现，也是土著人对个人和群体身份的表达。通过艺术，土著人保存了历史，并将其与当下相联系，以回应当下环境所提出的新问题。同时，澳大利亚的土著艺术也受到了欧洲殖民的影响，自1788年开始的殖民历程对土著人生活及艺术创作的影响也是本书的重要议题。 本书作者霍华德 墨菲，作为艺术人类学家和土著艺术研究领域的权wēi ，在调查了大量土著艺术品后，揭示了土著艺术的内涵和它与土著社会之间的重要联系。他通过分析一个个具体的艺术创作，向读者说明了土著思想中 蕞 重要的 梦幻 概念及其对土著艺术创作的影响，探讨了澳大

迈克尔 弗雷德以此书修改了我们对18世纪下半叶法国绘画与批评的理解。他在细读1753-1781年间的画作与评论的基础上提出：那个时代的绘画有意识地描绘专注于行动的人物，建立画外观众不存在的虚构，由此克服 剧场性 ，从而取得令人信服的画面效果。弗雷德以自己的博学，出入当时的艺术批评、哲学和文学，为我们透视洛可可艺术及反洛可可潮流提供了全新的视角，并重新发现了狄德罗绘画批评的独特价值，也把艺术自主性问题大大推进到18世纪60年代。此书获得美国18世纪研究学会所颁发的路易斯 戈特沙尔克奖，在艺术史学界乃至文学批评、文化史和美学等领域内都具有重要影响，已经成为研究现代艺术起源的不可绕过的名著。

《艺术公赏力:艺术公共性研究》对艺术公赏力命题首次作了全面而系统的阐述，指出当前艺术分赏条件下尤需倡导艺术公赏力及公民艺术素养的提升，注重艺术公共性问题，接着对艺术公赏力传统、艺术公赏力的重心位移、艺术公赏力的动力等问题作了历时性论述，进而就文化产业中的艺术、当代艺术媒介状况、艺术公共领域、艺术辨识力、艺术公信度、艺术公赏质、艺术品鉴力、艺术公共自由、中国艺术公心、艺术批评等问题作了共时性论述。全书后得出的"人为中介，艺即心赏；分赏偏美，公赏中美；公心互融，美美异和；人顺天地，三才分合"的结论，对把握当代中国艺术生活应具有显著的理论意义和现实价值。