图像无处不在。然而，为何有些图片能得到成千上万个点赞，甚至成为视觉文化的标志性坐标，有些则不会，图像是如何俘获、惊艳、催眠我们的？ 杰出的设计理论家里卡尔多 法尔奇内利采用了完全不同于以往艺术书籍的范式，将文艺复兴的绘画与库布里克的电影放在一起，将抽象艺术与当代广告作对比，解释了图像是如何被设计、创造的，以及背后的原因。 为什么黄色铅笔卖得比其他铅笔好？为什么福楼拜给艾玛 包法利穿蓝色衣服？为什么黑色是代表哀悼的颜色？维多利亚女王的淡紫色长袍和米歇尔 奥巴马的黄色裙子之间有什么联系？ 设计理论家法尔奇内利深入研究了色彩的历史，从绘画、电影、漫画和日常用品等组成的整个图像世界中汲取灵感，全书包含400多幅插图：从福楼拜的小说到《辛普森一家》，从蒙德里安的画到希区柯克的惊悚电影。 法尔奇内
文人画如何成为中国绘画的主流？ 诗、书、画、印 结合的方式为何能够成为中国画的经典范式？ 怎样在历史发展中理解明代绘画中的 浙派 与 吴派 ？ 如何看待寺观壁画在元、明、清时期的发展？ 以独立画家为纲的叙事方法延续了传统画史的局限，由于不把宏观历史潮流作为主要观察对象，难免会出现见木不见林之感。写作者对画家的选择也多因循传统看法，习惯性地将大量篇幅给予最著名的文人画家，非文人画家和女性画家或从简，或付之阙如。本卷希望尽力改变这种情况，给予后者更多的讨论篇幅；但更重要的是把单个画家纳入整体艺术潮流之中，在讲述更广阔历史运动的过程中呈现出画家个案。 巫鸿 在元至清这长达六百余年的历史过程中，绘画蓬勃发展，传世画作与画论浩如烟
《艺术的故事》概括地叙述了从*早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来。 继1997年三联版《艺术的故事》后，英国费顿出版社授权广西美术出版社独家出版，也是国内*合法授权的版本。
本书以严密深厚的中国传统色彩研究，通过十二个中国传统色彩专题，系统阐述、讨论了色彩观念的建构、现实生活色彩的多维度表现，并指出了传统色彩在当下运用的现实问题，搭建了一个从视觉到精神的中国人的色彩传统。
《贡布里希文集：秩序感 装饰艺术的心理学研究》内容丰富、充满趣味而且非常重要的著作中，E.H.贡布里希转向了自少年时代就令他着迷的领域 装饰艺术的历史、理论和心理学。本书是对《艺术与错觉》有关再现心理学研究的补充，是对人类探求时间与空间中秩序与节奏的广泛研究。 《贡布里希文集：秩序感 装饰艺术的心理学研究》所列举的各种文化背景中装饰艺术的代表作，表现了人类的一种意趣，这种意趣可在人类创作的戏剧、诗歌、舞蹈、音乐及建筑中找到。这种人类的基本特性需要从我们自身的生物遗传中才能找到解释。贡布里希教授以其特有的清晰、学识的深度，以及对各种学科的广泛兴趣，解决了美学基本的问题。
寒烟衰草，古木遥岑，丰碑特立，四无行迹，观此使人有古今之感。 以木结构为基础的建筑形态造就了中国古代与西方截然不同的 废墟 观念，极少表现废弃人造建筑的绘画传统以独特的方式传达时间的流逝。传统中国对 往昔 的视觉感受和审美在历史的进程中与西方文化碰撞、交互，由此诞生了一种全新的现代中国视觉文化；而抗日战争结束以后，当中华民族走出了那个满目疮痍的时代，那些昏暗而危险的废墟应该何去何从？ 《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的 在场 与 缺席 》在全球语境中思考中国的美术和视觉文化，分析了一系列丰富的传统和当代视觉材料，包括绘画、碑拓、建筑、摄影、电影、印刷品，以及装置与行为艺术，讲述属于中国的 废墟的故事 。
《局部：陌生的经验》 本书是陈丹青视频节目《局部》*季的讲稿。从少年王希孟到憨人凡 高，从早期文艺复兴的捣蛋鬼布法马可到威尼斯画匠卡帕奇奥，从舞女出身的瓦拉东到民国闺秀女画家，从宫廷画师徐扬到战死沙场的巴齐耶 他们多数是被美术史忽略的天才，作品亦然，虽经历史 隐没 而显得 次要 ，却值得再度被认知、被观看。这是一份画家个人的观看与叙述，艺术史退为背景，艺术家，才是主角。 《局部：我的大学》 本书是陈丹青视频节目《局部》第二季的讲稿，围绕纽约大都会艺术博物馆铺展开来。历史不是静止的，美术馆收藏的就是重重叠叠的时间。勃鲁盖尔与李公麟对望眼前的麦田，维米尔堆砌起凝结层的魅力，印象派在百年后将沙龙绘画挤至次席 这些艺术家，大多数没进过大学，古人更不消说 规范永远期待天才的偏离。再完美的规范也
现代建筑的历史是一段关于改革、 先锋派 潮流的历史，而非一段试图中立地、不带意识形态色彩地去解决整个建筑生产问题的历史。 著名建筑评论家、普林斯顿大学建筑学荣休教授艾伦 科洪，围绕文化与工业、审美与实用等核心主题，透过评述20世纪上半叶欧美各国现代建筑运动及其得失，简明且精准地呈现出现代建筑的发展全貌。 科洪教授从建筑与现代性外部条件冲突的重要时刻切入，不拘于分析具体的建筑作品，着意厘清功能主义、有机主义、表现主义、未来主义等关键思想在各国的演变，揭示贯穿现代建筑运动的主要矛盾，同时将现代建筑大师 勒 柯布西耶、密斯 凡 德 罗、弗兰克 劳埃德 赖特、路易斯 康等人的实践，置于各自社会与文化思想背景中做出新的诠释。
《贡布里希文集：象征的图像》是E.H.贡布里希教授四卷本 文艺复兴艺术研究 的第二卷。在这本书中，贡布里希将研究的焦点放在了 视觉的象征主义 上。以 图像学的目的和范围 为开篇导言，其后是对波蒂切利、曼泰尼亚、拉斐尔、普森等大师的具体研究，并以对象征主义的深入的哲学研究结尾，证明了文艺复兴时期哲学家的观点在今天依旧焕发着生机。 《贡布里希文集：象征的图像》不仅对研究文艺复兴艺术与思想的学者不可或缺，它本身对艺术史学科的塑造也有所裨益。本书反映了作者对标准、价值及解决问题的途径的持续关注，同时也反映了作者对与图像解释相关的基础问题的广泛兴趣。
★纪录片《寻色中国》色彩顾问郭浩全新力作★这是一场穿越历史，寻访颜色的旅程★中国人色彩的一天，在书中化作衣食住行★中国传统色领域丰碑之作★探寻中国传统色彩奥秘扛鼎之作★一部穿越千年的中国色彩美学史，解锁华夏文明视觉密码中国传统色的丰碑之作★寻回遗失在历史长河中的色彩★以故事讲颜色，以颜色溯历史★色彩美学是生活方式的直接表达★色彩美学在中国是物质和观念的融合★将色彩具象为文物,引我们在器物与文明的不灭记忆中，重寻祖先对色彩的精微感受本书以时间为轴，以色彩为线，串联起中国美学、工艺与思想，追溯中国色彩美学源头。全方位呈现千年历史中，色彩在祭祀、文学、绘画等多领域的演变历程，让我们领略到色彩与权力、文化、生活的紧密交织。从夏代绿松石色到明清精致色彩，各时代色彩反映了当时的社会风貌、
本书系 何惠鉴学术著作集 之一，作者系国际上享有盛誉的艺术史学家、史学大师陈寅恪先生弟子何惠鉴先生。本书整理、收录、翻译了何惠鉴关于古代书画研究的经典文献十八篇，研究跨度上迄晋唐，下及明清，涉及早期绘画理论、画家生平考证、鉴藏史、社会史诸多论题。这些文章原以英语的形式发表于海外各种学术期刊而未有中译本，本书系首次以中译本的形式加以出版并配以大量图片，全面反映了何惠鉴先生在古书画研究上的杰出成就。
《认识绘画》 是丰子恺先生绘画类文章首次结集出版，是一本大师级的绘画素养进阶书。为什么学习绘画都要从素描开始？如何判断一幅画的优劣，画得越像就越好吗？为什么说西方美术靠努力就可以，中国美术却全凭天赋？这些问题你在书中都能找到答案。 《认识建筑》 是对建筑艺术发展的一次全面梳理。为什么古埃及帝王要耗费巨大心力来建造庞大而笨重的金字塔？为什么希腊神殿的柱子上有一道道细沟？为什么早期的基督教堂都建在地下？这些轻松有趣的问题背后，丰子恺先生真正讲述的却是心灵和历史的变迁。 《音乐入门》 是对丰子恺先生音乐类文章的整合。音乐有哪些种类？音乐入门要经历哪三个阶段？如何认识乐谱？如何练习唱歌？如何演奏钢琴、小提琴、口琴等几种常见乐器？西方音乐是沿怎样的道路发展至今的 丰子恺先生将针对这些问
十二五 国家重点图书出版规划项目《中国宗教美术史》为我国第一部系统聚焦中国宗教美术通史的学术专著。全书以跨民族、跨地域、跨宗教的整合视角，贯通史前岩画至明清民间信仰的万年时空，构建了覆盖18章、60万字、600余幅图的宏大叙事体系。 该著在充分占有文献、考古材料及进行实地考察的基础上，以宏阔的视野，聚焦中国宗教美术演变过程中各个门类的时空样态，以中国本源文化与外来文化间的互动为线索，以宗教义理与美术形态的相互交织为脉络，对中国宗教美术主题特征的变迁、价值内涵的演化、艺术样式与审美趣味的嬗变，以及中国各类宗教美术不同发展阶段的文化语境、地域特色、艺术表现之间的错综复杂关系，作了系统梳理和全新解读。全书以扎实的学术内涵和开阔的文化视野，彰显了中国宗教美术的独特魅力，为理解中华文明的连续性
用一条30000年时间线完整厘清人类辉煌的艺术创造历程，属于每个人的艺术课。 由牛津大学艺术家担纲主编，英国皇家艺术学会、伦敦圣马丁艺术学院、麦吉尔大学等机构和学府的精英学者和艺术家联合打造，他们以专业眼光甄选人类历史上影响深远的艺术家和400多幅杰作，既有璀璨的艺术明星 乔托、波提切利、达 芬奇、拉斐尔、丢勒、提香、卡拉瓦乔、伦勃朗、莫奈、马奈、凡 高、高更、杰克逊 波洛克、马蒂斯、达利、毕加索、安迪 沃霍尔、草间弥生......也有各时代隐匿于光环下却意义重大的作品 北非描述一万年前人类生活的洞穴画、庞贝古城幸存的肖像画、精美的福音书插画..... 编排方式独具一格，以清晰的时间脉络、大量精致的插图、词典式的精辟讲解带领读者巡览各时期艺术珍宝，同时梳理各流派和门类的发展历程，艺术的丰饶和流变尽收眼底。同
本书着眼于林风眠对整个中国艺术的贡献，对近现代中国艺术的发展和走势所起到的承上启下的引领者之地位，以及创造时代艺术的精神等几个方面。全书分为上中下三编，以图文混排的形式，力求全方位呈现其各个创作时期的思考方向和绘画特点，具体包括自序、回忆与怀念、东西艺术之前途、一九三五年的世界艺术、中国绘画新论、印象派的绘画、艺术家应有的态度等章节，结尾附艺术家年表。整体编排结构完整，对于广大美术爱好者来说，具有较高的文化收藏价值。
《中国传统色：色彩通识100讲》精装典藏版，以国色映现山河，以山河承载国色，以色彩重新认识中国。 流黄、赭罗 厚重的土地颜色在林芝的米拉山口、阿里的扎日南木错浮现，葫芦岛、舟山、塔什库尔干的天空折射出黄丹、海天霞与凝夜紫；草原上牛群的褐色皮毛雅称缊韨，丽江的果树枝头结出檎丹色的苹果；故宫金瓦红墙另作黄河琉璃与牙绯，曾青、群青在莫高窟的壁画上历千年而不朽 从极西至极东，从极雅致至极壮阔，从日常生活到绝境冒险，从文明造物到自然伟力，浸润流淌在中华大地其上与中华文明之中的传统色，或许是我们再发现中国之美的崭新路径 国色亦是山河。
本书是对从1978年开始出现的不同的绘画现象进行的一次历史归纳，介绍并分析这四十多年来绘画的演变、发展及其特征是本书的目的。1978年以来的绘画在风格与形式语言上具有丰富而复杂的特征，这些特征不仅与艺术家的艺术趣味和观念有关，更与他的知识结构和个人经历有关，而知识结构和个人经历都是复杂的语境给予的。作者在尽可能地全面地叙述不同绘画现象的同时，有所侧重地介绍那些更为重要的画家以及他们的作品。本书提供了四十年来的绘画历史发展的基本线索，而对具体的艺术团体、流行趋势的演变，画家个人的艺术经历，需要读者去翻阅更为充分的相关著作和文献。
现代艺术的历史便是一部艺术风格不断平面化和抽象化的历史。 20世纪美国知名抽象主义理论家格林伯格 抽象艺术无疑是现代艺术中引人瞩目的艺术风格。它是受各种反传统的艺术流派如野兽派、立体主义和表现主义的影响而演变得来。抽象艺术风格是现代艺术的核心精神之一，如果不能读懂抽象艺术，就无法真正欣赏现代艺术。 本书对抽象艺术的起源、演变和影响进行了大胆的创新探索，从全球的角度重新思考抽象艺术的历史，并给出了理解和欣赏抽象艺术的新方法。在介绍了康定斯基、蒙德里安、马列维奇、波洛克等抽象艺术先驱之后，作者向我们展示了来自全世界包括毕加索、保罗 克利、草间弥生、丰塔纳、吴冠中在内的上百位抽象艺术家是如何使用抽象意象来创作的。 作者围绕五个确切的主题 人体、风景、宇宙、建筑及标志和图案，选取了具
