《虫子旁》是设计师朱赢椿的一本观虫日志，收录了80余篇散文与200余张摄影作品，图文并茂，兼备知识性、审美性、趣味性。织网的蜘蛛，带壳的蜗牛，自闭的叶甲，伪装成白色小花的广翅蜡蝉，齐心协力的蚂蚁 在虫子的世界，一个水洼就是一片海洋，一片叶子就是一顶阳伞，一朵花就是一座岛屿，它们从容认真，生生不息，与自然融洽相处。 在你忽略的地方，还有一个精彩的世界。 《虫子旁》是对虫的观察，也是对自然和生命的思索。

仰以观于天文，俯以察于地理，是故知幽明之故 （《周易﹒系辞传》）物构成了世界。世界并非是孤寂、与人无关的世界，而是有人参与其中，与人有着万千牵连的世界。因人的在，世界得以开显，物得以呈现。世界在人的观法中与人相遇。观亦非是静态对立的物的再现，而是人在观，观一个人文化成的世界，人在观法中参赞天地之化育，显露物之真性。 对于 观 与 物 的理解，是艺术与哲学共同在探讨的论题。尤为重要的是，在此论题上的探讨，已经不是在艺术或哲学领域可独立完成的研究。当涉及对物之真性之观，艺术与哲学的研究必然已经在其理论传统的深处紧密扣连。

本书以《艺术的故事》为基础，以章节为划分，以辞条的形式进行注解。其中不仅有对画家、 画派和画法的解释，更涉及历史、宗教、 建筑、科技、文化，以至思想史，作者旁征博引，显示出深厚的学术功底。本书除对《艺术的故事》进行注解外，还有作者本人在纪念贡布里希一百周年诞辰所做的讲座，贡布里希自传等文字， 是了解和研究贡氏生平以及他学术思想发展变化的重要资料。《〈艺术的故事〉笺注》既可作为《艺术的故事》 的参考读物，也可单独阅读，以领略中外两位艺术史家对学术研究的追求和热爱。第2版是在首版基础上进行了勘误、修订和补遗，并增加了再版前言。

《艺术哲学》是 一部有关艺术、历史及人类文化的巨著 ，是一本带领大家畅游艺术天地的导游书，也是一本经典文艺理论著作。书中内容来自丹纳在巴黎美术学校授课时的讲稿，通俗易懂，深入浅出。丹纳在书中不仅对美学提出科学见解，还将理论结合欧洲艺术史，深入讲解了艺术发展的主要潮流，能够很好地帮助人们理解领会艺术。不论是艺术专业人士，还是业余爱好者，都可以从中获益。

什么是图像？图像与文字的关系如何？文字之外，图像如何传达思想和情感；图像之内，文字怎样佐助读图，塑造思想形象，这是古今中外众多文人学者试图解决的问题。本书建构的就是关于如何读图、解决图文之间张力的一种理论。 文学批评家W.J.T.米歇尔通过把形象与词语相比较，或更准确地说，通过从语言表达的角度看待形象而探讨了形象的本质。作者以颠倒的历史顺序分别论述了四位理论家：古德曼、贡布里希、莱辛和埃德蒙 伯克。讨论了文本与形象、眼与耳、自然与习俗、空间与时间之间的结构差异。

在《虚与实 中国绘画语言研究》中，程抱一认为，绘画行为与宇宙的生成化育是相关相通的，而中国绘画的目标，在于创造一个完整的小宇宙。这要通过重建激荡宇宙的元气来实现，因此画家寻求捕捉构成所有事物并使它们彼此连接与沟通的内在原则(理)。但这些有力的笔画只能在虚的底色上体现，虚同时是起源的至高状态、万物所归的神妙所在和万物运转不可或缺的中心成分，因此有必要在画作上、绘画元素之间和在笔画本身中实现虚。为此作者围绕 虚 这一中国宇宙论的重要概念梳理出五个层次：笔墨、阴阳、山水、人天以及最高层的第五维度 它代表着绘画所要达到的最终目标：意境和神韵。以上诸层形成了一个有机整体，冲虚之气则从一个中心出发，遵循着一种螺旋形的运动，流布于一个又一个层次。

流行音乐与资本主义之间究竟是一种什么样的关系？本书试图以流行音乐为中心，从各种不同的角度出发来思考这个问题。 流行音乐的实践与前卫实验或左翼的实践不同，面对资本和权力，采取的通常是二重性立场，在拥有对抗性的同时，也隐藏着被同化的可能。这一特质在让（自称）激进的政治中心主义者感到焦躁的同时，也让我们看到了实现大众性动员和组织的可能性。这样的二重性本身，才是建立真正良好政治秩序的关键，也是流行音乐的魅力所在。 流行音乐既不是与资本主义进行对抗的东西，也不是什么独立于资本主义存在的东西，它是从资本主义制造出来的无用的、过剩的、废弃的事物中被创造出来的。它曾经是资本主义的副产物，而现代社会的讽刺之处，便是这种副产物现在逐渐改头换面，变成了主要产物。而在此之后，流行音乐扮演的角色

在马克 罗斯科，这位20世纪著名的抽象表现主义绘画大师的身上，有着众多令后人 误解 与 不了解 的地方：他所描述的 黄金时代 究竟如何？他如何度过漫长的孤独与贫困？他的艺术道路与艺术观念是如何形成的？他与亲人朋友的关系如何？他为何反感被视为抽象表现主义艺术家？他为何以割腕的方式离开世界 本书将以罗斯科那充满灵动、哲思的文字，回答这些问题，解开这些误解。 《艺术何为：马克 罗斯科的艺术随笔（1934-1969）》收录了近90篇罗斯科的书信、随笔、演讲稿等，时间跨度从1934年至1969年，几乎涵盖罗斯科的整个艺术生涯，这些文字可以被视作罗斯科各个艺术阶段及转型时期的重要文献资料，真切生动地展现了罗斯科其人其艺术道路，*程度地还原了罗斯科的艺术脉络与思想历程，从中能看到罗斯科对于艺术观念、艺术形式和艺术的精神性的虔

本书是西方部以 艺术人类学 为名的学术专著，作者罗伯特 莱顿是知名人类学家，他聚焦于小型社会的艺术，以开阔的学术视野、丰富的田野资料和深邃的理论分析，探讨了艺术的本质、艺术的社会功能、艺术的视觉语法、风格、艺术家的创造力等问题。本书广泛涉及人类学、美学、艺术学、社会学、语言学、心理学等学科，对于相关专业的研究者具有重要的参考价值。

北大教授朱良志经典之作，中国美学的入门之书 本书是作者在北京大学数次关于艺术理论讲演的汇集。共十讲，分别是听香，看舞，曲径，微花，枯树，空山，冷月，和风，慧剑，扁舟。本书不是对艺术理论做逻辑推演，而是到鲜活的艺术之中，去寻找理论的 歇脚处 ，所以它既是理论的，又是感性的，我们可以看到各种艺术的相通之处。这种美学论著的写法与宗白华先生一脉相承，在当下却具有独特的个性与韵味。因此，此书从出版至今，一直受到读者的欢迎，一版再版。 ☆苏州园林美，美在哪里？王羲之的书法天下闻名，原因何在?本书作者把枯燥的艺术理论与人们的日常生活结合起来，带领读者一起去探索传统文化蕴含的密码。 ☆作者朱良志，北京大学哲学系教授、博士生导师，美国纽约大都会博物馆高级研究员。长期致力于中国传统艺术的研

本书是美国短篇小说大师、哥特小说女王雪莉 杰克逊的短篇小说精选集，收录了她兼具代表性和知名度的21篇短篇小说。其中多篇作品曾获文学大奖，如《抽彩》（1949年获欧 亨利奖）、《回家吧，路易莎》（1961年获爱伦 坡奖）和《邪恶的可能》（1966年获爱伦 坡奖）。此外，《来与我共舞在爱尔兰》（1944）、《度夏的人》（1951）、《有花生的寻常一天》（1956）、《睡衣派对》（1964）等多篇名作曾入选《美国短篇年选》。 雪莉 杰克逊的小说往往关注普通人在温和、熟悉的日常生活中突然遭遇的坠落，从中剖析人性的阴暗面，用讽刺的手法揭示浪漫幻想背后复杂的、有时甚至是令人不寒而栗的恐怖现实。

本书为刘易斯 芒福德在哥伦比亚大学 班普顿讲座 中的讲稿，书中他围绕艺术、符号、技术、装饰、建筑等话题展开，分析艺术发展与符号的关系，从手工艺到机械艺术的转变历程，机械大生产背景下的复制与标准化，建筑的功能符号之变，以及艺术、技术与文化的融合对时代的影响。这些话题构成本书的主题内容，展现了芒福德对20世纪技术失控的担忧，以及对这一时期艺术回归生活的呼吁。

《暮色将尽》是戴安娜·阿西尔的代表作，获得了科斯塔传记奖、美国国家图书评论奖等众多奖项，是她临近90岁高龄时写下的一本老年生活随笔，言辞坦率豁达，饶有趣味。 她由步入老年的种种变化说起，夹杂着对自己过去人生的回忆，她大方回忆自己的几段情史，坦承自己对错失母亲身份的淡然，诚实面对老年的痛楚，但也仍满怀热情地谈起在园艺、绘画、读书、写作等过程中收获到的新鲜体验。 总体而言，阿西尔为我们展现了一个非常独特的女性样本，让我们看到一个普通的知识女性，是如何在与世界的周旋中保存独立的自我，并最终坦然面对衰老与人生终点。

来自世界著名视觉艺术专家设计，阿基米德图书馆视幻觉作品！是艺术家、设计者和科学爱好者的优选读本。本书畅销30多个国家和地区，2008年荣获英国图书馆优秀青年图书奖！ 《视觉游戏》设计了近300个精彩而有趣的视觉谜团、神秘图案。通过本书的视觉游戏，你一定想知道，如果不是真的，那它们怎么会这样？它们究竟包含了什么？从让你找不到隐藏的图形、迷惑不解的不可能图形，到让你不住地摇头的非凡的几何图案和恍然大悟的数学图形，当你把目光集中到这些巧妙的图上时，它们高超的技术会让怀疑地发笑 ；当你一遍又一遍地想这些容易造成假象的图形、线段、眼睛、影子和人物的时候，一切平凡的东西看起来都不平凡。书中的某些作品历经百年，仍焕发出神奇的生命力。

康定斯基于1912年写成的《艺术中的精神》一书，是现代艺术理论的经典文献之一。该书上部探讨艺术与社会文化、艺术与人类精神的关系，以及在现代社会中艺术精神面临的危机问题。下部阐述纯粹绘画的形式和精神问题，并勾勒出现代色彩构成和平面构成的基本设想。全书虽篇幅短小，但提纲挈领，内涵深刻，为现代抽象主义艺术和设计奠定了坚实的美学基础。

石和中国人的艺术生活有密切的联系。中国人爱石，赏它，玩它，品味它，将石当作朋友，甚至当作自我生命的象征，以石来安慰心灵，并通过石头来看宇宙人生的大道理。品石，不光是对石的欣赏，所看重也不全在其审美价值或者实用价值，很多者是在玩味自己的生命，从中寻找生命智慧的启发。 这本书主要是讨论围绕盆景、假山、品石艺术等形成的特别的艺术观念，其中体现出中国人独特的生存智慧，在当今仍然具有重要的价值,是作者研究中国艺术观念所涉及的一个方面。

《书谱》是一座书论的高峰，《续书谱》是另一个的高峰。一个在书学前沿探索，另一个在阐述传播。 《书谱》是我国书法史上部对书法艺术诸多理论问题展开有系统阐述的书法理论专著。该书在体裁上，受六朝骈体文影响，句多骈偶，隐喻起兴，衔华佩实，质文相耀，阐幽发微，理赡辞畅。在内容上，则涉及书法本体论、创作论、鉴赏论、批评论、发展论等，多有创见，可以说集时代之大成。 《续书谱》没有仿照《书谱》，将高深理论问题接着说，而是调转视角，博综前代书论，芟荑杂芜，重构了一个精巧的书法理论叙述构架。这里既涉及书体、历史、渊源，也涉笔法、技术，也涉理论、审美，甚至包含生活应用（书丹）。从基础的问题 摹书 ，到端的创作个性化 性情 融入，《续书谱》一一涉及。

本书沿着朱光潜在民国时代写的《谈美》一书的理路，以美为何物、美因何生、美由何得、美分何类、美源何处、美之深邃等六个方面作为基本结构，共分六讲，用古今中外的生动实例、用通俗易懂优美的语言讲解美学的基本问题，并把美学的前沿问题纳入进来，使美学的讲解既是通俗的，又是前沿的。

本书选取16位充满个性的插画师，配以270余幅精美的插图，全方位讲述了他们各自不同的创作风格和成长故事，也展现了不同的生活环境和成长经历为他们的画作烙下的鲜明印记。 这些来自不同国家的插画师活跃于19-20世纪的出版界，他们不仅在自己的时代以创造性获得成功，在当前这个时代亦广为人知。热爱图画书的读者在欣赏之余，还可以充实自己对儿童绘本发展历史的理解。

1999年，弗雷德 贝尔纳买下了一个 布满荆棘和荨麻 的地方，它位于法国勃艮第的一个村庄，1930年代曾有位老太太在此建造了一座花园，如今却已面目全非。 弗雷德进行了大量的清理工作，将园中杂草连根拔起，种植新的植物。小花园重获新生，盛开了种类丰富的鲜花：白百合、萱草、牡丹、鸢尾、玫瑰 这些花草吸引来了更多富有生命力的昆虫与动物：蜗牛、蛞蝓、蚯蚓、蜜蜂、燕子、林莺 所有生命在一座花园里上演着一岁一枯荣的大戏，由此，荒废多年的小花园变成了生机勃勃的伊甸园。 这本书倾注了弗雷德对小花园的全部爱意。他一边用水彩画下园中一年四季的自然生态，一边用诙谐幽默的文字述说他所观察到的鸟儿、昆虫与花草的点滴细节，时不时还穿插一些生物习性的科普、一段法国历史的轶事、几行已故诗人的诗文 世界变迁，时光流转，而小花园

历代书画名著译注丛书 选取中国历史上有代表性和有重要影响的书画名著，精选底本，加以标点整理。对于原著中出现的重要人物、作品、典章制度、专有名词等，做详细注释，并对原著全文做白话文翻译。 《广艺舟双楫》，清康有为撰，是晚清*重要的书法专著，曾影响了整整一代书风。从问世的那一年起，它就受到了国内外各方面人士的注意。《广艺舟双楫》也的确表现了康有为抛弃陈习、另辟蹊径的进取精神。本书对康氏所著做详解疏证，具有很高的学术意义和实用价值。