据说人实际上拥有识别1000万种颜色的能力。这是生来就有的对色相、明度、纯度三属性的阶段性变化的判别能力,绝不是通过训练才能得到的特殊能力...... 《日本色彩美学》植根于风土、环境、生活与传统习俗,从色彩原理及效果、色彩给人的印象、色彩与生活,以及日本人的色彩品味等方面,对色彩 进行介绍和讲解。文字优美,平易近人,不仅有专业知识,更有与生活息息相关的案例,并配有专业色表、城市风景照、生活中色彩搭配得当的场景图片等,更加利于读者理解、吸收和运用。
中国传统艺术批评作为一种渊源久远、举世瞩目的东方文化现象和艺术批评形态,究竟有无深度模式和潜体系存在?如果有,这种深度模式和潜体系的主要特征是什么?它有哪些优点和局限?《中国艺术批评模式初探》分三编,上编从合天人通道艺的文艺本体观、重体验倡悟觉的思维倾向论、"人化"批评与"泛宇宙生命化"批评入手讨论中国传统艺术批评深度模式与潜体系的存在及其特征;中编细致分析其中的重要美学范畴 自然 和 圆照 意境 品 ;下编进一步引申思考方法论问题,包括从范畴研究到体系研究、现代诠释与微观考辨、古代文论的现代价值转化、交叉与融通等。
......
本书为《近代名家散佚学术著作丛刊》系列图书之一,于1933年由商务印书馆出版。全书共分三十五章,论述了国人对文艺旧观念的谬误、中国文艺变迁之痕迹,并按时代顺序阐述了诗经、楚辞、汉代词赋、骈文、中古诗歌、乐府诗词、宋词、元曲、明清小说和近代戏曲小说等的文艺演变轨迹及与各时代政治、历史、外来文化等因素的关系。
爱情是艺术的永恒主题。本书编选中外有名歌曲150首,通过系列音画展示爱与美的魅力。无论是东方的典雅或是西方的浪漫;无论是初恋的热烈或是诀别的忧伤,都因为爱情成为过去,缅怀的吟唱,并赋予它特有的任性的深度。
《中国人要知道的中国事儿之艺术卷》精心选取了几百个在中国历史有重要意义的事件,汇编成册。每个故事单独成篇,既有历史事件的精彩描述,又有对历史人物的恰当表现,内容丰富,深入浅出,语言生动,版式活泼。书中对生僻字词做了注释,并且有丰富的配图,是青少年学习华夏历史、提升人文素养、增强民族自豪感的推荐读物。
《中国文化百科 国粹书画:画系 国画方法体系(彩图版)》主要内容包括:装潢的基本画幅形制、题款印章与装潢起源、国画装式的展示与收藏、国画装潢分类及其要求、古代人物画的渊源与发展、古代山水画的发展和繁荣、古代花鸟画的起源与兴盛等。
山西现存的古代寺观建筑及壁画在数量上均居我国各省之首,而其中元明两代壁画水平最高。《山西寺观壁画新证》即是在田野考证的基础上对山西几处元明清寺观壁画的具体研究,对一些杰出的壁画作品进行个案研究,深入剖析每堂壁画的主题内涵、艺术意蕴以及社会时代背景,既有对老问题的重新思考,也有对一些新材料的发现和深入思辨,对于我们重新认识山西壁画、拓展中国古代壁画史以及中国宗教艺术研究具有较大的借鉴价值和补缺意义。
《中国绘画史》写成于1926年,正值“五四”后的文化大讨论时期,是一部较早的关于中国绘画史的相对系统的整合。20世纪初,面对西方文化的强烈冲击,一种危机意识和变革意识将中国文化界分为东西两大派系,“中西融合”派将矛头直指“文人画”,将其指责为造成艺术观念谬误的根源。以潘天寿为代表的自成一派,潘写成此书,以对“西派”之态度。全书以上下四千年时间为纬,将中国文化深远的哲学思想,灿烂的文学艺术,独特的性格风俗,溶入史中。次正式提出中国画自成一第,与西方画并立为人类艺术的双峰的说法。 1935年此书被列为大学丛书,成为轰动全国的经典名作。1936年再版,作者对初版的内容做了大幅度修改和补充。1980年,又由上海人民美术出版社再版。此次出版即以1936年版本为底本编辑整理出版。
如果你想要一本书看完人类音乐的历史,本书是你好的选择,本书几乎囊括了人类音乐范畴内的几乎全部的历史。如果你想学习音乐思维,陶冶情操,增长见闻,本书更是你的不二选择,音乐家的轶闻、名曲诞生的过程、各流派音乐的兴衰史,本书都有详细的讲解。