玛丽莲《艺术史》享誉世界，为全球高校推崇的艺术史通识教材，据哥伦比亚大学的 开放课程大纲 项目（Open Syllabus: Explorer）提取全球大学课程大纲进行数据分析，本书作为参考书目出现1745次。作者玛丽莲 斯托克斯塔德为艺术史学者、教育家、策展人，曾任美国 高校艺术协会 主席、国际中世纪艺术中心主席，为斯潘塞艺术博物馆创始馆长，荣获美国女性艺术核心委员会终身成就奖。 《艺术史》是一部立足于全球文明视野的巨著，本次为中文版足本首次引进，朱青生、徐冰、易英、汪民安等学者推荐。本书重达9斤，全彩大16开，1200多页，200多万字，装帧精美（细腻质感布面精装、高档PVC防尘护封、特制烫金书盒），适合收藏与礼赠。全书共计1400多幅高清图片，来自全球近300座博物馆、美术馆、图书馆、研究机构。《艺术史》囊括6大洲、7万年的古今艺术，内容
《中国美术史》时间跨度之大、涉及造型艺术之多、所包含的图片数目都是罕见的。从中国原始社会，到*后一个封建王朝清朝，横跨上下五千年；从打制石器，陶器，青铜器到瓷器、玉器、漆器、书法、绘画、雕刻、造像 包罗万象；在原书的基础上增加了相关图片，总数超过400张，其中涉及出土文物、馆藏书画、器物、造像风景等各个方面，并配有新增的文字解说。 作者以时间发展为纵线，采用分类讲述的方法，将相关内容逐一展开，图文并茂，一目了然，总结梳理每个时代相关方面的美术发展进程。生动展现出一幅横跨千年的中国美术发展史。
装置是当代艺术中 流行、 广泛的形式之一。《装置艺术》 清晰地描述了装置作为一种艺术形式的兴起，本书不仅重新审视， 重新评估了20世纪60年代以来的许多著名艺术作品。它提供了理解与研究装置艺术的一个基本方法与论述框架，此外，它还向读者介绍了 多尚未受到严肃批评关注的年轻艺术家。书中介绍的艺术家包括维拓·阿孔奇（Vito Acconci）、约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）、克里斯蒂安·波尔坦斯基（Christian Boltanski）、马塞尔·布罗德塞尔（Marcel Broodthaers）、朱迪·芝加哥（Judy Chicago）、奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）、“材料小组”（Group Material）、伊萨克·朱利安（Isaac Julien）、利亚·卡巴科夫（Ilya Kabakov）、草间弥生（Yayoi Kusama）、西尔多·梅雷莱斯（Cildo Meireles）、罗伯特·莫里斯（Robert Morris）、布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）、克莱斯·奥登伯格（Claes O
白谦慎教授利用一些珍贵的历史文献，细致描述傅山和清朝官员、艺术赞助人之间的密切交往，展现了傅山在清初的生活和思想状况，进而引出并探讨应酬作品与 心画 、修辞等问题之间的关系，并在更广阔的视野中研究文人艺术家如何建立、积累和运用自己的 文化资本 。作者很早就从 应酬 角度讨论艺术的创作、周转、使用，通过研究傅山这一个案，提出了几个关键问题，值得艺术史学者和艺术家持续关注、深入思考。 （1）面对应酬作品，我们还能不能把它们看成是书法家的 心画 ，理解他们的创作动机？ （2）当一件书法作品中都是言不由衷的 修辞 或陈陈相因的 套话 时，怎样才能理解作者真实的 创作意图 ？ （3）当书法创作和实用书写常常难以剖离时，名人字迹能否都算是 创作 ？
《外国美术简史》由高等教育出版社于1990年出版，是大部分艺术院校选用的美术史教材。2007年，为了规范和发展美术史教学，作者对原书稿进行了勘误和增订，并交由我社出版《外国美术简史》（增订本）。增订本各章节均补充了该领域的学术研究新成果；并特别在章前设总论
《中国插花史》乃中国迄今*一本讲述中国插花艺术史的专著，系我社引进出版。原书名为《中国插画是研究》，此次再版过程中有少数修订，并以《中国插花史》之名予以刊行，乃名至实归者。该书为黄永川先生数十年潜心插花艺术史研究的呕心沥血之作，从插花艺术萌芽之始向我们呈现了一个丰富而多变的发展历史，并从古代典籍的引证中勾陈出了一个生动的历史图卷，插图精美，是广大插画艺术爱好者不能或缺的专业读物。作者为台灣嘉義人， 一九四四年生，先後畢業於台灣師範大學藝術系及中國文化大學藝術研究所，一九七九年考取公費留學英國大英博物館，從事博物館學及美術史之專題研究，除擅長美術文物史及國畫創作外，兼治中國插花藝術史論。
西方现代艺术自20世纪80年代以后才真正进入中国专业人士的视野。而对于大多数中国人来说，至今仍是一个比较陌生的领域。本书以简短的篇幅介绍了19世纪中期以来的各种艺术流派，如印象派、后印象派、野兽派、立体主义、表现主义、未来主义、至上主义、构成主义、风格派、包豪斯、巴黎画派、达达主义、超现实主义、抽象表现主义等，在编写过程中尽量做到重点突出、线索清晰，使读者能在较短的时间内对西方现代艺术的发展历程有相对完整的了解。 本书适合广大对艺术感兴趣的读者阅读，也适合作为非艺术史学专业大学生的选用材料。
《中国美术简史（新修订本）》 《中国美术简史》(增订本)内容包括：史前及先秦美术、秦汉美术、魏晋南北朝隋唐美术、明清美术、现代美术。《中国美术简史》(增订本)21万字，图三百余幅，简明扼要，以中国美术发展的阶段性为纲，以各美术门类在同一时期的演讲为纬。注意了四个结合：普及中国美术史基本知识与反映期新研究成果相结合，呈示中国美术各门类的发展演变与阐述重要的美术现象、美术流派、美术家和美术作品相结合，显示中国美术的自身发展与揭示美术同政治、经济、文化、宗教等相关因素相结合，运用翔实的文献资料与使用可靠的美术文物（包括新发现的重要作品）相结合。 《外国美术简史》 《外国美术简史》由高等教育出版社于1990年出版，是大部分艺术院校选用的美术史教材。2007年，为了规范和发展美术史教学，作者对原书稿进行了
作为西班牙黄金时期的著名艺术家、巴洛克艺术大师、腓力四世的宫廷画家，迭戈 委拉斯凯兹以其色彩生动和富有写实特征的肖像画而在西方艺术史中占据重要地位。他的画作富含隐喻，力图真实再现自己的真是所见，其中众多作品影响了后来的马奈、毕加索、达利等开启现代艺术新篇章的艺术家。他的著名作品《宫娥》更是因画作题材的新颖和蕴含其中的谜团，至今仍然引发着艺术史学界的新的讨论和解读。 本书包含了这位伟大的西班牙艺术家的艺术生涯中的重要作品，包括他早期的风俗画和后期的宫廷画像，以及他著名的《镜中维纳斯》和《宫娥》，通过对委拉斯凯兹的职业生涯脉络进行梳理，向读者介绍他杰出的绘画思想和精妙的绘画技法，以及他对后来的现代艺术发展的重要影响。
城市的拓展亦是一个征服“高地”的过程，从“七丘之城”罗马到罗马帝国境内的大量山地城市，“山地建城”的理念逐渐成为罗马城市的一大共性，在地中海世界催生出一座座“山巅之城”。而在文艺复兴时期，罗马这一特殊的“七丘”形象不仅再次得到强化， 在海权时代拓展到了大西洋沿岸：葡萄牙的首都里斯本一面展开系列“重建罗马”的计划，一面将其高低理念带往印度洋的各个海岸和岛屿。随着印度的果阿被塑造成了一个“东方的罗马”，罗马人的圣城理想也从地中海、大西洋驶入了印度洋。虽然在葡萄牙人的目的地——中国，强大的东方传统 终挫败了曾经的“山城理想”，但在特定时期的澳门，一座“水上的罗马”却赫然出现在半岛之上。
为什么米开朗基罗在拉斐尔去世几十年后仍对他耿耿于怀？毕加索和马蒂斯是如何平衡他们之间永远的竞争与一生的友谊？伦敦涂鸦界两位传奇巨头班克斯和罗伯国王之间的纷争为何 终以悲剧收场？ 本书精选艺术 18对 “劲敌”，以深刻而犀利的笔触勾勒出这些伟大艺术家之间错综复杂的友谊与敌意，讲述他们如何相互启发，又如何争夺艺术史的重要地位。那些动人心魄的传记，让艺术家不再是冰冷的名字和作品，而是饱含人性与 的灵魂。同时，书中展现的艺术创作过程和技巧也是一场视觉盛宴， 读者沉浸式体验艺术家所在的那个充满创意和 的时代。
马奈因他的绘画风格和艺术理念被当时的沙龙和艺术批评家们口诛笔伐，然而现在他被认为是连接了现实主义和印象主义的桥梁的艺术史中的重要的一环。马奈使用他创新的绘画技法，描绘当时被官方和大众所唾弃的来自他的巴黎生活的当代世俗生活图景。如今被诸多观众和评论家赞叹的《奥林匹亚》和《草地上的午餐》在当时却为他带来麻烦，但是官方的唾弃并不能掩盖他作为一种新艺术形态和潮流的先驱地位。在后来的莫奈、雷诺阿、高更、毕加索等伟大艺术家的作品中仍可发现马奈的光线与色彩的艺术思想。 这本书籍内含大量马奈作品插图，包括著名的《奥林匹亚》《草地上的午餐》以及《女神游乐厅吧台》，按照时间顺序为读者们呈现作为艺术家的马奈和作为巴黎城市男子的马奈，用轻松愉快的语言分析和解读马奈作品中的创新性、他对古典大师作品的
在《六年：1966至1972年艺术的去物质化》中，露西 利帕德详细记录了那些曾被冠名 观念艺术 的想法以及它们狂乱的关系网络。本书的编排按照年代排序并附有注释，穿插了详尽丰富的一首资料，从艺术家的自述到利帕德的评论，再到当年集体讨论的录音记录等，将这场她曾参与其中的艺术进程中重新编织在一起。*终呈现的这本书，可谓生机勃勃的当代论坛，提供了追溯艺术家思考的珍贵史料，是重访那段历史必不可缺的参考读物。
《班门》的结构，一直以 门 为界， 门内 向大师致敬、学艺； 门 是作品，是 手艺 本身，是 匠心营造 ； 门外 是后生的操练与游历。这个结构让我们有了扎实的组稿方法，让《班门》安稳地走到今天。*辑， 木、砼、铁、石 ，以材料构建 班门 ；第二辑， 方、圆、线、角 ，以形式勾勒 班门 ；第三辑， 光、声、气、性 ，以物性点化 班门 。第四辑，我们开始新一轮的营造。将日常世界按照经纬两个向度拆分。在经度上，以材料、形式、物性为刻度；将它们汇聚起来，在 纬度 上有机生长，形成日常世界的一个个基本单元：家、办公室、商场、车站、广场、公园 本期《班门》以地铁为主题，我们关注地铁的日常，更希望以人文主义的眼光重新定义地铁。接受我们邀约的，有北京地铁的资深设计师、有锁定巴黎地铁的人类学者、有将情书写在布拉格地铁上的作
《普通高等教育*重点教材·中国艺术教育大系:中国当代美术史(美术卷)》以专业艺术本科教育为主，兼顾普通艺术教育的系统教材。在内容上，“中国艺术教育大系”既是20世纪中国专业艺术教育优秀成果的总体展示，又充分考虑到了培养21世纪合格艺术人才在教育内容上不断拓展的需要。因此，“大系”于整体结构上，一方面确定了5卷共计77种98册基本教材于2000年出版齐全的计划；另一方面，为使这套教材具有前瞻性和开放性，对于在21世纪专业艺术教育发展过程中，随教学课程体系改革、专业学科更新而形成的较为成熟的新的教学成果，也将陆续纳入“大系”范围予以编写出版。
本书围绕1945～1970年的伦敦展开，以丰富的采访、亲历为基础，从二战后伦敦的青年画家圈写起，一直写到大卫?霍克尼等画家获得的商业成功，全景展现了二战后伦敦绘画的发展历程。 本书可被视作一次集体采访记录，或者说是一部多人传记。书中囊括了至少两代画家，提及的人物不计其数，集腋成裘，终汇成这一部长篇累牍、跨越25 年的档案。本书的依据是重要亲历者及参与者的访谈，其中多数是 以文字形式发表。访谈对象包括弗兰克?奥尔巴赫、吉莲?艾尔斯、弗兰克?鲍林、帕特里克?考菲尔德、卢西安?弗洛伊德、大卫?霍克尼、霍华德?霍奇金、罗兰?布鲁克斯?基塔伊等数十位 画家。 当时伦敦的画家圈并不存在某种一致的运动或群体，即便同为现代派，他们也都是独树一帜的独行侠。画家之间显然存在各种联系与交集——社交层面的、风格层面的、性情层
本书《器物学与艺术史》为《民国学术的知识谱系》丛书第三册，收录了7篇历史学、器物学与艺术史方面的研究论文，作者均为史学界、考古学界、艺术史学界的重要学者，撰述者包括王正华、徐坚、郑岩、李军、赖德霖等，内容涉及中国“器物学”到现代考古学的转型，艺术学概念的分析探讨、古典建筑设计观念及实物的分析、图像史的视觉文化研究，是一部重要的历史学、古器物学和艺术史研究作品集，从不同的学科领域梳理了民国时期器物学的发展和转型，以及图像、视觉、概念等角度的艺术史研究。
爱德华 霍普40岁时还是一个苦苦追求认可的失败画家，而现在则被认为是美国现代主义绘画的重要人物 他的艺术经历是一个名副其实的 美国成功故事 。他在早期受到欧洲印象主义的影响，以一种写实主义的手法描绘着现代美国的城市风景。有关现代城市生活体验的元素出现在霍普大部分画作之中，如餐厅、咖啡馆、街道、火车站和酒店房间等，并在其中增加心理层面的意义。他用明亮鲜艳的颜色和粗糙的轮廓为画作中加入陌生化和孤独的张力，同时又带着平静与乐观主义。 本书通过展现和阐述霍普职业生涯中的一些重要作品，向读者介绍这位美国艺术史上重要的画家的艺术发展路径，在分析霍普作品的心理元素和模糊表意的过程中解读 美国式图像 中暗含的心理因素和隐喻。
古印度是世界文明古国之一，印度次大陆是印度教、佛教、耆那教等宗教的发源地。诞生在这片土地上的艺术源远流长、复杂神秘，如何将其完整地讲述给读者是一项艰巨的任务。 研究印度艺术的 quan 威维迪亚 德赫贾在本书中以历史大变迁为背景，有效地呈现了 艺术 在不同文化语境中的具体含义，并以各种艺术风格的形成、发展为线索，全面解析了4500年来印度审美风尚的历时性嬗变。此外，针对21世纪的艺术家应如何在尊重传统文化遗产与建立现代艺术之间取得平衡的问题，作者在层层递进的论述中也巧妙地给予了回应和解答。 全书近 300幅精心挑选的彩色插图堪为一场奇妙的视觉盛宴，不管是印度教神庙华丽的雕刻还是泰姬陵典雅的外观，不管是阿旃陀石窟辉煌的壁画还是插图抄本生动的形象，配合逻辑清晰的论述无疑更能加深读者的直观认识，并使本
《山水》辑刊 辑，为跨学科、综合性的人文思想类学术辑刊，由渠敬东（北大社会学系）、孙向晨（复旦大学哲学系）主编。辑刊以“山水”为主题，立足于中国文明的思想脉络，从先秦时期 地通天的山川祭祀，到中古以降隐逸世界的形成，以及澄怀修身的山水诗、画艺术，探讨中国文化中 性、整全性的精神概念。并以比较文明为视角，关注西方文明及其他诸文明形态中的自然与神性、人文与艺术及其现代演变，致力于在古今中西的探源和比照中凸显中国文明的独特品格，与构成世界历史的不同文明之精神内核形成对话，探求世界未来的可能。
绘画是世界艺术殿堂中影响广泛，备受人们青睐的一门艺术。历代绘画大师们以其洞幽入微的观察力、超脱尘世的秉性、细腻激扬的情愫，凭籍生花的妙笔，画下了无数的技艺精湛、影响深远的名画。这些经历了时间考验的名画不仅丰富了世界艺术宝库，而且还感染和影响了成千上万的人，叩击着一代又一代人的心灵，给人以精神上的享受和艺术上的熏陶。西方美术史历史悠久，源远流长。在数千年的发展过程中，许多伟大的画家创造了不胜枚举的传世名画。这些名画极大地丰富了世界艺术宝库，也是留给人类的宝贵遗产。一个人在其一生中，应该欣赏、了解一些世界名画。
