欢迎来到宝可梦的世界！宝可梦系列已经有25年的历史了，最初是日本漫画家田尻智为孩子们创作的漫画。随着当年为Game Boy游戏机而创作的游戏，宝可梦系列一炮而红。从那时起，宝可梦开始风靡全球。 宝可梦系列在25 年中不断保持内容的更新，并建造了包含游戏、动画、漫画及其相关衍生品的庞大娱乐帝国，吸引着全世界不同年龄段的人群。在中国，几乎很难找到一个不认识皮卡丘的年轻人。本书是为了庆祝宝可梦系列25 周年而编写的。书中回顾了25 年来所有的宝可梦故事，从第一世代到第八世代，书中详尽描述了每个故事的创作背景，探索了宝可梦系列背后的故事。无论你是宝可梦的新手还是 专家 ，当跟随本书一起踏上石英高原的时候，你都会爱上这段神奇的旅程。 本书适合宝可梦爱好者阅读、学习。

《外国美术简史》*初由高等教育出版社于1990年出版，是全国大部分艺术院校选用的美术史权威教材。 2007年，为了规范和发展美术史教学，作者对原书稿进行了勘误和增订，并交由我社出版《外国美术简史》（增订本）。增订本各章节均补充了该领域的学术研究新成果；并特别在章前设总论，总述该时期外国美术发展的阶段性特点、与社会诸因素的具体联系、美术各门类升沉起伏的线索及主要成就；为全书新增了百余张配图，并将文图混排，方便读者查阅。《外国美术简史》（增订本）被*高等教育司列为普通高等教育 十一五 *规划教材。 2014年，为了更好地满足现代读者的阅读需求，同时提升该书的视觉美感，我社与作者通力协作，对《外国美术简史》（增订版）进行了新研究成果的增补，并将全书的大部分图片替换为彩图，并正式更名为《外国美术简

本书为西方艺术史类图书。以优美的文字、清晰 的思路讲述了西方美术史的发展轨迹与幕后精髓，详尽 囊括了史前时期、罗马时期、哥特时期、文艺复兴时期 、巴洛克时期、洛可可时期、法国革命与帝国时期以及 20世纪之后的人类艺术发展进程与风格特征，并结合艺 术发展同期的社会、政治、经济、人文背景进行深刻的 评析，让人们在轻松学习西方美术的相关知识同时， 能快速地捕捉其发展历程的主线与深层根源。

中国的篆刻艺术从明清流派篆刻算起已有近500年的历史。而明清流派篆刻是由古代印章发展而来的，古代印章以独特的风貌和高度的艺术性，为篆刻艺术奠定了优良的基础。所以篆刻艺术史可以上溯到2000多年前的春秋战国时代(公元前770~前221)。2009年，中国篆刻被列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。本书是李刚田先生深入浅出谈论篆刻艺术的一本大家小书，他从篆刻历史的长河中，总结出中国篆刻的发展精要，史料丰富，观点独到，是专业人士和大众均可阅读的文化读物。

《极简音乐史》是西方音乐史入门级趣味读物，只要1小时，即能读懂西方音乐史。 你是否觉得古典音乐高高在上，不接地气？在古典乐迷眼里，现代流行音乐是否 缺乏内涵 ？ 其实，各类音乐是相通的，你一定想不到流行音乐的源头竟来自 古典音乐 。古典音乐早已不知不觉融入我们的日常生活。它不仅是一种文化，更是历史遗留给我们的巨大财富。 文艺复兴以后，音乐走出教堂，音乐家们创作和演奏音乐，同时也在编织历史。让我们跟随古典音乐天籁般的音符，在音乐史这条泱泱大河中泛舟前行，用阅读的方式感悟音乐。

《外国美术史/全国普通高等院校美术学专业示范教材》旨在深入浅出地对外国美术历史发展的概况及相关基本知识进行系统介绍。内容不仅囊括了从史前一直到后现代主义的西方美术，也包括了非西方（亚洲、非洲及拉丁美洲等地区）的美术。考虑到艺术的门类是随着社会发展、科技的进步等影响而不断扩大的，而且，艺术这个名词用于不同时期和不同地方；所指事物也大不相同。因此，《外国美术史/全国普通高等院校美术学专业示范教材》所包含的范围以绘画、雕塑为主，个别时代涉及建筑和工艺美术。

本册是《艺术哲学》第三编《尼德兰的绘画》，介绍尼德兰的绘画。《艺术哲学》是丹纳在巴黎美术学校讲课时讲稿的辑录，也是丹纳*重要的文艺理论著作，集中体现了他的文艺理论思想。他在书中提出决定文明的三大要素 种族、环境、时代，而这三大要素又决定了衡量艺术作品价值的标准，即艺术作品表现事物特征的重要程度、有益程度、效果集中程度，并由原则出发，阐述意大利、尼德兰和古希腊的艺术流派。

本书主要讲述了电影艺术在中西方发展的历史，大致从初创、发展、调整、复兴几个时期来具体考察电影艺术在不同地区与国家的发展情况。本书以国别史为经，以时间线为纬，论述了电影艺术从诞生至今在中外不同国家的发展历史。本书的编写博采众长、纲举目张、实例充分，力争以简明扼要之语言，把世界电影历史精华部分给展现出来。该书可成为电影爱好者了解电影的通识读本。

艺术市场一直在蓬勃发展，博物馆的参观人数激增，越来越多的人自称为艺术家。当代艺术成为一种大众娱乐、一种奢侈品、一种工作描述，而对某些人来说，则成为一种宗教的替代品。而炙手可热的艺术品并非突然冒出，它是艺术家、画商、策展人、艺评家、经纪人、收藏家联合 制造 出来的。 萨拉 桑顿花了五年的时间，走访六城五国，将其280次贴身采访整理成7 篇故事，为大家探索艺术世界的秘密，是了解现代艺术的*指南。在这一系列节奏优美的叙述中，萨拉 桑顿带领我们参观了佳士得拍卖行上演的喜剧，村上隆工作室的艺术创作，巴塞尔国际艺术博览会上的艺术精品，《艺术论坛》杂志的执着，透纳奖背后的竞争，尚未走入市场的加州艺术学院的艺术评论课，以及威尼斯双年展的仙境。 艺术拍卖让人有艺术品可以变现的错觉，但别以为价格只会朝一

本册为《艺术哲学》*编《艺术品的本质及其产生》，阐述艺术品的本质及产生。《艺术哲学》是丹纳在巴黎美术学校讲课时讲稿的辑录，也是丹纳*重要的文艺理论著作，集中体现了他的文艺理论思想。他在书中提出决定文明的三大要素 种族、环境、时代，而这三大要素又决定了衡量艺术作品价值的标准，即艺术作品表现事物特征的重要程度、有益程度、效果集中程度，并由原则出发，阐述意大利、尼德兰和古希腊的艺术流派。

白谦慎教授利用一些珍贵的历史文献，细致描述傅山和清朝官员、艺术赞助人之间的密切交往，展现了傅山在清初的生活和思想状况，进而引出并探讨应酬作品与 心画 、修辞等问题之间的关系，并在更广阔的视野中研究文人艺术家如何建立、积累和运用自己的 文化资本 。作者很早就从 应酬 角度讨论艺术的创作、周转、使用，通过研究傅山这一个案，提出了几个关键问题，值得艺术史学者和艺术家持续关注、深入思考。 （1）面对应酬作品，我们还能不能把它们看成是书法家的 心画 ，理解他们的创作动机？ （2）当一件书法作品中都是言不由衷的 修辞 或陈陈相因的 套话 时，怎样才能理解作者真实的 创作意图 ？ （3）当书法创作和实用书写常常难以剖离时，名人字迹能否都算是 创作 ？

本书用浅白风趣的语言和逻辑清晰的脉络，梳理了30000多年西方艺术史的精髓，帮助你迅速构建完整的艺术史认知框架，提升你在生活中的独立审美意识。从艺术的起源、西方文明的源头开始，经过文艺复兴、巴洛克、新古典主义，再到浪漫派、印象派乃至20世纪之后的当代艺术，这些名目繁多的流派、艺术家和代表作，经由意公子轻松有趣的解读逐一串连，配合书中丰富精美的图片以及关键词索引附录，满足你阅读的不同需求。在这里不仅可以学到艺术领域的基础知识，也可以找到欣赏艺术作品的方法。这本句句有梗的极简艺术史，你值得拥有。

审美可以改变世界吗？资产阶级革命浪潮中的威廉·布莱克，维多利亚时代的约翰·罗斯金、拉斐尔前派、威廉·莫里斯、麦金托什夫妇，亲历“二战”和嬉皮士运动的弗朗西斯·培根、卢西安·弗洛伊德， 化、性别与族裔政治话语中的班克斯、翠西·艾敏和卢贝娜·希米德。 十组不同背景的英国代表性艺术家，立足自己的时代，或通过创作，或通过著述，对审美成规与旧有秩序发起了挑战，开创了新的审美风潮。 追溯这些艺术家的人生经历与创作背景，青年学者、作家郭婷勾勒出英国艺术发展的脉络，探讨了政治、 、社会文化与艺术间的互动，以及“审美”如何记录、改变和 时代。

本册为《艺术哲学》第五编《艺术中的理想》,阐述衡量艺术作品价值的标准。《艺术哲学》是丹纳在巴黎美术学校讲课时讲稿的辑录，也是丹纳*重要的文艺理论著作，集中体现了他的文艺理论思想。他在书中提出决定文明的三大要素 种族、环境、时代，而这三大要素又决定了衡量艺术作品价值的标准，即艺术作品表现事物特征的重要程度、有益程度、效果集中程度，并由原则出发，阐述意大利、尼德兰和古希腊的艺术流派。

本书系统地论述了伊斯兰文明中音乐、建筑的美学理念与哲学思想，对于了解伊斯兰文明有着重要帮助。全书共三章，分别为第一章音乐、第二章建筑艺术、第三章伊斯兰艺术中的灵智思想。第一章音乐介绍了伊斯兰学者关于音乐的观点，有支持者也有反对者，作者认为，整个伊斯兰思想发展史上，有许多哲学家、思想家、诗人对音乐有深入的研究，提出了自己的理论和观点，从而形成了独特的伊斯兰音乐艺术。书中介绍了古希腊哲学家，以及伊斯兰哲学家如肯迪、法拉比、伊本 西那、伊本 宰勒等关于音乐撰写的著作和观点。第二章建筑艺术主要介绍历史上著名清真寺的建筑艺术风格和蕴含的奥义，其中有伊斯兰先知穆罕默德时期建立的第一座清真寺、耶路撒冷岩石圆顶清真寺、麦地那先知清真寺和大马士革大清真寺等。介绍了伊斯兰历史上各个时期清真寺、高

由英国威尔·贡培兹所著、王烁和王同乐共同翻译的《现代艺术150年（一个未完成的故事）》一书涵括近百位艺术家及其代表作，梳理二十多个现代艺术流派的渊源流变，勾勒现代艺术的发展历程。一位资深艺术评论人的“单口相声”，现代艺术也可以这样有趣生动。没有抽象的概念，没有拗口的术语，用轻松幽默的方式，讲述现代艺术的故事。

图腾史是人类社会生活史的重要一部分，本书便是一本研究图腾艺术的史前艺术史专著。主要叙述了图腾制的地理分布、图腾的文字、图腾的装饰、图腾的雕刻、图腾的图画、图腾的跳舞、图腾的音乐等。

《外国美术简史》由高等教育出版社于1990年出版，是大部分艺术院校选用的美术史教材。2007年，为了规范和发展美术史教学，作者对原书稿进行了勘误和增订，并交由我社出版《外国美术简史》（增订本）。增订本各章节均补充了该领域的学术研究新成果；并特别在章前设总论

本书用浅白风趣的语言和逻辑清晰的脉络，梳理了30000多年西方艺术史的精髓，帮助你迅速构建完整的艺术史认知框架，提升你在生活中的独立审美意识。 从艺术的起源、西方文明的源头开始，经过文艺复兴、巴洛克、新古典主义，再到浪漫派、印象派乃至20世纪之后的当代艺术，这些名目繁多的流派、艺术家和代表作，经由意公子轻松有趣的解读逐一串连，配合书中丰富精美的图片以及关键词索引附录，满足你阅读的不同需求。在这里不仅可以学到艺术领域的基础知识，也可以找到欣赏艺术作品的方法。这本句句有梗的极简艺术史，你值得拥有。

本书按照时间的顺序和地域的划分，讲述了世界著名的各大艺术博览会的起源、发展及不断扩张这一过程的故事，并分析了这一过程与艺术界转型及全球化的关系。内容包括科隆国际艺术博览会、巴黎当代艺术博览会FIAC、欧洲艺术博览会(TEFAF)等，从实地场馆的展览到线上数字展览，用生动的语言和故事叙事，展示了一段跨越多个大洲的迷人艺术之旅。本书一方面替读者梳理了艺术市场发展的脉络，另一方面也介绍了艺术市场所关注热点的变化。

《文人画概论》是东京帝国大学名誉教授文学博士泷精一于 1922 年公开讲演的讲稿笔记，全书共分为六章。章文人画的起源，泷精一认为以王维为文人画开源之代表不无道理，但表明 六朝时已有文人而精画者 ，认为六朝文人攻山水之名家，唯有宗炳一人而已。第二章文人画的流派化，泷精一将文人画分为广义和狭义两种解释。第三章文人画的原理，泷精一总结并提出了文人画的四个原理。第四章文人画和南画，泷精一认为文人画是站在作者立场而言的，而南画和北画是就样式而言的。第五章文人画的精华，泷精一在此章中列举了他认可的中国文人画精品。第六章未来的文人画，泷精一倡导文人画复兴，认为虽然日本人与中国古代文人思想有异，但文人画仍可上溯其原理而学之。 泷精一熟悉中国画论的文献，对文人画的剖析缜密严谨，有其独到的见解。虽然当今学

《艺术哲学》是美国当代美学家奥尔德里奇的代表作，原作出版于1963年。本书是奥尔德里奇美学思想的集中体现，也是一本哲学意味较浓厚的美学著作。此书共分四大部分：审美经验、艺术作品、各种艺术、艺术谈论的逻辑。作者以十分简练、概括的笔法阐述了基本的艺术审美现象。同时，对当前西方流行的若干美学（包括美术）流派及其代表人物的美学思想作了扼要的介绍，并结合艺术现象分析其立场观点，指出各流派之间的相互关系、相互影响及其各自不同的特色和倾向。

简明扼要地阐述了西方世界和非西方世界美术的发展历程，结合不同地区和 社会的、 的、政治的、文化的背景，突出展示了从史前到现代外国多彩的美术现象和丰硕的美术成果，为读者认识人类创造力在美术领域的辉煌体现提供了便捷的路径，有助读者进一步去探究美术的种种奥妙。通过分析提炼、精辟总结，呈现给读者的是一本线索清晰、内容精炼、重点突出、便于记忆的艺术史， 利于艺术爱好者阅读，作为一本外国美术史的入门读本。同时页有利于美术学生深入理解，免去了看大堆参考书籍、自己总结提炼的繁杂程序，帮助美术生深入理解，提高复习效率，轻松应对美术史考试。