欢迎来到宝可梦的世界！宝可梦系列已经有25年的历史了，最初是日本漫画家田尻智为孩子们创作的漫画。随着当年为Game Boy游戏机而创作的游戏，宝可梦系列一炮而红。从那时起，宝可梦开始风靡全球。 宝可梦系列在25 年中不断保持内容的更新，并建造了包含游戏、动画、漫画及其相关衍生品的庞大娱乐帝国，吸引着全世界不同年龄段的人群。在中国，几乎很难找到一个不认识皮卡丘的年轻人。本书是为了庆祝宝可梦系列25 周年而编写的。书中回顾了25 年来所有的宝可梦故事，从第一世代到第八世代，书中详尽描述了每个故事的创作背景，探索了宝可梦系列背后的故事。无论你是宝可梦的新手还是 专家 ，当跟随本书一起踏上石英高原的时候，你都会爱上这段神奇的旅程。 本书适合宝可梦爱好者阅读、学习。
博物馆是人类文明的精华，本书选取了欧美具有代表性的34座博物馆，体现了浓缩人类文明的不同侧面。 卢浮宫博物馆 世界四大博物馆之首，综览欧洲艺术史的殿堂； 大英博物馆 藏品量居世界博物馆之首，800万件藏品几乎囊括人类知识的全部领域； 大都会艺术博物馆 非洲图腾、美洲艺术 人类多元文明的碰撞与呈现； 艾尔米塔什博物馆 俄罗斯文化的积淀，保存了女皇在全欧洲搜寻的艺术珍品； 雅典国家考古博物馆 集中地展现了西方文明的起源； 梵蒂冈博物馆 宗教特色浓郁，以西斯廷礼拜堂的宗教壁画闻名； 埃及博物馆 图特卡蒙黄金面具、木乃伊，重现神秘的法老文明； 翻开本书，走进34座博物馆，一览历史、社会、思潮、宗教、文化交织的人类文明精华。
《中国插花史》乃中国迄今*一本讲述中国插花艺术史的专著，系我社引进出版。原书名为《中国插画是研究》，此次再版过程中有少数修订，并以《中国插花史》之名予以刊行，乃名至实归者。该书为黄永川先生数十年潜心插花艺术史研究的呕心沥血之作，从插花艺术萌芽之始向我们呈现了一个丰富而多变的发展历史，并从古代典籍的引证中勾陈出了一个生动的历史图卷，插图精美，是广大插画艺术爱好者不能或缺的专业读物。作者为台灣嘉義人， 一九四四年生，先後畢業於台灣師範大學藝術系及中國文化大學藝術研究所，一九七九年考取公費留學英國大英博物館，從事博物館學及美術史之專題研究，除擅長美術文物史及國畫創作外，兼治中國插花藝術史論。
《中国美术史》时间跨度之大、涉及造型艺术之多、所包含的图片数目都是罕见的。从中国原始社会，到*后一个封建王朝清朝，横跨上下五千年；从打制石器，陶器，青铜器到瓷器、玉器、漆器、书法、绘画、雕刻、造像 包罗万象；在原书的基础上增加了相关图片，总数超过400张，其中涉及出土文物、馆藏书画、器物、造像风景等各个方面，并配有新增的文字解说。 作者以时间发展为纵线，采用分类讲述的方法，将相关内容逐一展开，图文并茂，一目了然，总结梳理每个时代相关方面的美术发展进程。生动展现出一幅横跨千年的中国美术发展史。
《西方艺术史观念：再现与艺术史转向（第2版）》在第1版的基础上修订，凝结了作者二十余年潜心教学和研究的成果，补充了新近的艺术发展趋势和理论探讨。 西方现代艺术史及艺术批评理论的哲学基础是启蒙时代所奠定的再现理论，正是对这一启蒙运动以来主客观二元论的继承和质询，构成了西方艺术及其理论的历史，然而西方艺术史理论始终未能超越二元对立的思维范式。有鉴于此，作者从非西方视角系统梳理、反思和批判西方艺术史理论，开创性地用 匣子 格子 框子 这三个形象性概念去概括西方艺术史叙事的演变，解读了不同理论流派之间的内在关系，对再现理论在西方的发展进行了梳理和重构，并探讨了艺术史理论发展的新方向及其可能性。借此，读者可以全面把握西方艺术理论的核心理念及其发展流变。
《图像学研究：文艺复兴时期艺术的人文主题（修订本）/何香凝美术馆 艺术史名著译丛》初版于1939年，是潘诺夫斯基图像学研究的代表作之一，随着该书的出版，初由瓦尔堡学派创立的图像学已然脱离辅助地位成为美术史研究不可或缺的基础，美术史之为人文学科，从此进入了图像学研究的时代，它与沃尔夫林的风格分析一起成为现代美术史教学的两大支柱。 除了作为方法论的导论之外，全书共有六章，每一章都是图像学方法运用的案例，从美术史、哲学史、宗教史、社会结构史、科学史等多学科多角度对文艺复兴时期艺术作品的意义进行分析，正如译者引用的一位美国学者所说： 我们读他的《图像学研究》， 皮耶罗 一章像读文明史， 时间 和 丘比特 二章像读文学史，后二章像读哲学史；而且不是泛泛的文明史、文学史和哲学史，它们都是那些领域中
远古的彩绘陶器告诉我们先民有着怎样的审美风尚？ 春秋战国的漆器纹饰留下了什么样的审美密码？ 汉代的画像石、画像砖记录了古人的哪些生活日常、生死观念？ 作者从远古到现代，从流派到思潮，从画家到作品，于中国绘画的历史长河中溯流追源，用简明而生动的语言描绘了中国绘画艺术曲折而丰富的历史发展进程，并配以200多幅传世经典之作的高清图片，将绵延万年的风雅传承，勾勒为一幅中国绘画史全景图。
西方艺术史之父 乔尔乔 瓦萨里曾道，伟大的艺术家完全可以与闻名遐迩的知识巨匠比肩而立。不过，谁能对艺术家的轶事如数家珍？ 他们的杰作又是如何诞生的？ 《伟大的艺术家》即以史上83位杰出的艺术家为核心，从其所处的时代背景出发，娓娓道来他们的生活与艺术。作者那生动优美的文字仿佛能够带领读者亲临艺术家们的人生，而其悉心选择的精美作品插图又使《伟大的艺术家》堪称丰富多姿的 纸上博物馆 。 《伟大的艺术家》是一扇等待开启的 艺术之窗 ，一段整装待发的 艺术之旅 ，一个值得探索的 艺术世界 ！
本书是日本美术通史的里程碑之作，探索了自绳纹时代以来直至现代的日本美术发展史，跨越了一万数千年；涉及领域从传统的绘画、雕塑到工艺、建筑，包括近代以来的摄影、设计、漫画等，可谓包罗万象。 作者对以往所谓的标准型日本美术史提出了质疑和挑战，试图运用不同于西方美术史研究的方法论来诠释。全书贯穿了作者对日本美术特质的精辟概括：即 装饰性 游戏性 和 万物有灵论 。 装饰性 具有广泛的通融性，使得日本美术形成了不同于西方的概念； 游戏性 揭示出日本文化与游戏之心的深层关系； 万物有灵论 则代表了日本人崇尚自然的精神世界。这三种特质超越了时代和领域，可以说是理解日本美术魅力的金钥匙。 全书包含近四百帧的彩色图版，深入全面地展现了日本美术的特质。
中国古代艺术辉煌灿烂，但因屡遭历史的战乱和劫难，传世者寥若晨星。所幸的是，20世纪后半叶以来，我国的田野考古调查和发掘工作蓬勃开展，特别是近二三十年，几乎每年都有令人惊喜的考古新发现面世，犹如开启了许多深埋地下的文物库房。数量空前的古代艺术珍品呈现于世人的面前，使我们有可能据以改写中国艺术史，特别是唐宋以前的古代艺术史。大量丰富的新获得的文物考古资料，一时还难于被艺术史家，尤其是广大中国古代艺术爱好者所熟悉，因此，必须有人从事开路架桥的劳作，本书的编写，正是想达到这一目的。 两位长久从事文物考古研究的专家，将美术考古的成果分类整理，每类文物又以其发展成熟、辉煌的时期为重点，如新石器时代的彩陶和玉雕，商周时期的青铜器，秦汉的墓葬俑群，魏晋南北朝的佛教雕塑以及唐宋以来的墓室壁画
两宋时期，社会进步超乎想象，诸如民生与工艺、艺术与哲学、技术与商业无不粲然，域外史家谓之“近世”，或称“新社会”，在唐、五代的基础上，宋以文艺复兴，形成新的人文天际线。 文艺复兴带来的审美自由，适合艺术蓬勃地生长，从五代、两宋开始，中国绘画才真正迈进独立的艺术门槛，中国山水画的兴起，尤其水墨山水的兴起，成为10世纪至13世纪中国文艺复兴的标志。 本书按照历史顺序，分为五代、北宋和南宋三个时期，解读了近30位名家、近100幅传世经典画作，探究了山水、花鸟、人物三大绘画类别由技入艺以至于境的发展过程。创作体例上，赏析与评传结合；方法上，审美与思辨兼济，是作者在学术上的一次尝试。绘画史的陈述，需要思想史的提升，以及艺术哲学的陶冶，作者试图以此建构新的中国绘画史。 读过本书，或许你会发现，
本书通过生动的艺术家故事展现了西方艺术史的丰富细节，言简意赅地介绍了从文艺复兴至新艺术运动时期诸多艺术天才。除了介绍其艺术创作，还通过一些趣闻逸事展现了真实生活情境中的充满个性的艺术家。此外，书中还梳理了艺术家所处年代的大事件，将艺术家个体放置于大的历史脉络中，使读者对艺术家和其生活的历史图景有更深刻的理解。书后还附有书中涉及的艺术史典故、专业名词以及书中作品的收藏地。 本书旨在通过还原艺术家的真实个性，艺术史与历史之间的微妙联系，来激发读者对艺术的兴趣。
本书从原始社会的陶器说起，内容涵盖了陶器、玉器、青铜器、草书、行书、山水画、工笔画等多种中国特有的艺术形式，时间跨越了秦、汉、唐、宋、元、明、清、近代等多个时期。 意公子用她独有的视角，以时间为写作脉络，通过我们耳熟能详的艺术珍品串联起了这波澜壮阔、脉络纵横的艺术历程，配上简洁生动幽默风趣的语言和丰富精美的图片，带领读者重现认识中国艺术的发展脉络，体会中国艺术的精神内涵，感受中国这片土地独有的艺术色彩。
该书是作者的讲课实录，所以有着口语化的语言风格，读起来仿佛亲临现场一般亲切生动，用邓老师的话来说就是这种课堂实录的方式可以 与那些没有机会在课堂上听课的学子们分享他们所心仪的老师的面授 。 《西方美学史纲》由商务印书馆在2018年8月出版，是一本给本科生使用的教材，对美学感兴趣的初学者也可以用来快速入门。《西方美学史讲演录》是《西方美学史纲》的姐妹篇，篇幅是《西方美学史纲》的三倍之多，它的目录内容和《西方美学史纲》保持一致，都分为四章，分别是古希腊罗马的客观美学、中世纪的神学美学、近代人文美学和马克思实践美学的奠基。每一个美学阶段，作者都是先介绍它的历史背景和文化土壤，以便于读者对这段美学的产生和发展有更深刻、清醒的认识。然后再介绍这个阶段的美学代表人物，通过一个个美学代表人物把这个
《图像与意义：英美现代艺术史论》是作者继《 20世纪艺术批评》出版13年后，进一步深化、细化现代艺术史论研究的成果。在独立或合作翻译欧美艺术史经典12种的基础上，作者广泛搜求，剔抉爬梳，将原作的学术渊流、内在理路、方法新变以及后世接受等，简洁明快地呈现出来，堪称十年磨一剑的佳构。 除勾勒英美现代艺术史论基本地形图的 导论 外，本书主体部分由罗杰 弗莱、格林伯格、施坦伯格、夏皮罗、T. J. 克拉克、乔纳森 克拉里等6个专题组成，涵盖了现代艺术史写作中的形式主义、现代主义、现代图像学、精神分析、艺术社会史与视觉考古学等重要理论和方法。
这是一张游览世界400 艺术打卡地的愿望清单，一份鼓舞人心的旅游规划图，一本实用至上的旅行手册，可以激发你去寻找和体验一个更为多元的艺术世界。 在这本书中，作者设计了一场无与伦比的沉浸式环球艺术之旅，汇集了全球6个大洲、70多个国家、400个文化艺术景观：从花园和海滩，到公园和峡谷，既有艺术展览和户外艺术装置，也有艺术节、雕塑公园和画廊，任何一个热爱艺术的旅行者都可以走进这些地方！作者把艺术作为一种美术馆内外的体验结合起来，引导读者在意想不到的地方发现艺术，通过专业文化学者的讲述，并配以大量实景拍摄图片，让读者身临其境地体味世界各地的数百种有趣的艺术魅力。
作为国际先锋艺术的重要人物、 新造型主义 的创始人，皮埃特 蒙德里安是一名超凡的画家和艺术理论家，凭借着基础颜色、黑色纵横线条和白色底色的形式，其影响在当代社会仍可得见。他曾前往巴黎、纽约、伦敦等城市，以现代都市和现代音乐为灵感进行创作。 本书内涵大量蒙德里安的作品插图，通过简洁的文字，介绍了这位荷兰风格派艺术家独特而先锋的作品。这些作品成为了时尚、艺术、建筑和设计等领域的经久不衰的灵感源泉，从白色条纹乐队的专辑封面到伊夫 圣罗兰的礼服。
约1380 1580年间，欧洲北部的艺术创新与同时代的意大利旗鼓相当。与意大利文艺复兴注重与古代的重新对话不同，北方文艺复兴更加重视对个人和自然界的探寻。在这种人文氛围下，扬 凡 艾克、阿尔布雷希特 丢勒、小汉斯 荷尔拜因等北方文艺复兴艺术家更新了油画绘制和版画制作的技术，创作了艺术精致的一批艺术作品。这也是一个政治、宗教和社会动荡的时期，艺术的赞助体系、生产机制、艺术家对创作题材的选择都在这一时期发生了根本转变。 北方文艺复兴延续了两个世纪，艺术大师们的创作奠定了接下来几个世纪艺术繁荣的基础。杰弗里 奇普斯 史密斯清晰地梳理了这一时期的艺术变革。本书以艺术作品为分析重点，探讨的艺术门类除了壁毯、祭坛画和手抄本艺术，还涉及教堂、宫殿和市民建筑。作者讨论了全欧洲北部（不仅包括德国、法国和低地诸国
文艺复兴时期是艺术史上强烈的自觉意识觉醒的时代。意大利是文艺复兴的发源地。在14世纪城市经济繁荣的意大利，市民和世俗知识分子，借助复兴古希腊、罗马文化的形式来表达自己的文化主张。因此，文艺复兴着重表明了新文化以古典为师的一面，而并非单纯的古典复兴，实际上是资产阶级反封建的新文化运动。 本书属于 辉煌的艺术 系列丛书中的一册，引进于意大利知名艺术类出版社，素材丰富，书中章节分明，结构清晰，配有大量插图，展现了文艺复兴时期意大利艺术的发展盛况，让读者对这一时期的艺术大师及艺术作品有所了解，并能够同时了解围绕在艺术周围的真实人性。
《牛津西方艺术史：视觉艺术体系的确立（1527 1770）》是 牛津西方艺术史丛书 中的一本。 牛津西方艺术史丛书 全面总结了西方艺术的发展历程，并且以独到的视角阐述和解读了西方丰富的艺术作品，其中涵盖了从绘画到摄影、从雕塑到室内设计等各种艺术种类与形式。本套丛书凝聚了全球50多位顶级专家的心血，主编为著名艺术史学家马丁 肯普。书中配有700多幅精美的艺术作品图片，是一部生动、有力、具有开创性的西方艺术史及艺术评论大全。本套丛书既是专业研究者的必 备书，对专业研究者及学习者具有指导作用；同时也可以令普通读者在欣赏艺术之美的同时赋彩长才，愉悦身心，是普通读者的理想入门书。《牛津西方艺术史：视觉艺术体系的确立（1527 1770）》一书探索了从1527年罗马之劫到1770年这一漫长时期的艺术发展历程。本分册分类新颖，打破传统
