全书以 全球美术史 的视野，分四部分对中国古代艺术的重要特点进行反思，并结合考古发现和对传世艺术品的解读，阐述传统中国美术对整体的人类美术史做出了什么最独特的也是最有价值的贡献，确定中国美术中具有的既是鲜明文化特性，同时又是源远流长、深具影响一些基本线索。

《山水天地间》聚焦于北宋著名画家郭熙的代表作《早春图》，通过大量的图像细读，结合经典画史画论中的描述与品评，对宋代山水画中所蕴含的文化特质，分 物象与心观 近质与远势 天高与地远 人迹与神居 笔墨与品格 五个方面做了深入剖析，逐渐展开以苏轼、黄庭坚为代表的宋代士大夫胸中的大观世界。在古今中西对比的视野下，探寻中国艺术的文化内核与精神高度。

中国拥有超过5000年的艺术史，拥有各种各样的艺术形式 玉器、漆器和瓷器、卷轴画、壁画 有别于一般艺术通史以时间为序的写法，柯律格将中国艺术放在更为宽广的历史文化背景中，划分为陵墓艺术、宫廷艺术、寺观艺术、精英分子的艺术，以及在市场中买卖的艺术等不同形式，加以多种语境的考察。这部讲述从新石器时代到20世纪70年代中国艺术的著作，从独特的视角，重新盘整了中国艺术史的脉络，并生发出诸多新的学术课题。

在中世纪的波斯宫廷中，细密画被视为珍品而收藏和玩赏。著名画派 大不里士派 起源于伊利汗王朝，是以古代丝绸之路为纽带的亚欧文明中结出的硕果，著名的作品就是是菲尔多西的《列王纪》，本书通过对《史集》《列王纪》等古抄本中藏着神秘东方绘画技法的细密画进行分析，来描绘历史风云际会下伊朗艺术所受中国之影响。

本书根据陈师曾在艺校讲授中国绘画史的授课讲义编辑而成。全书共分三编：编上古史，分六章，叙述三代至隋的绘画；第二编中古史，分四章，叙述唐至元的绘画；第三编近世史，分两章，叙述明清两代绘画。全书梳理了历代画史脉络、技法沿革、题材变迁以及重要的画派、画家等，内容提纲挈领，文字简明扼要，配以300张典藏古画，是一本极好的美术史普及读物。本书还附有他撰写的数篇有关绘画史的专题论文。

色彩塑造了中国人的生活世界，也成为中国文化的外在表征。在中国古代社会中，大到与神明的沟通、王朝的更替、社会的管理，小到个人命运、审美偏好，无一不受制于色彩。 本书从十个专题出发，以历史为序，将色彩作为一个系统的文化整体，在文献史料和美术图像的互证中，展开古代色彩背后丰富的历史文化内容。

《巴黎蓬皮杜艺术中心博物馆》是 伟大的博物馆 系列丛书中的一册，主要介绍了巴黎蓬皮杜艺术中心博物馆的历史及主要馆藏。作为丰富多样艺术品的守护者，巴黎蓬皮杜中心从它于1977年1月31日对外开放起，就已成为全球艺术品收藏中的一个非常重要的具有社交和庆祝功能的当代展馆。在岁月的流逝中，它和卢浮宫一并成为法国值得一看的地方。卢浮宫代表了理想中的法国文化教育中心，而蓬皮杜中心则展现了法国现当代的一面。蓬皮杜艺术中心被视为当代博物馆中的先锋角色，它与纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特美术馆并称为世界三大现代艺术博物馆。

《2023中国艺术发展报告》由中国文联组织编写，注重报告的学术性，坚持专业性与系统性，体现原创性与时代性，凝聚了中国文联所属各全国文艺家协会和有关研究机构、艺术团体和相关部门专家学者的心血。报告由表及里、逐层解剖，注重思考和评析，进行深层次的解读，敏锐把握 2023年度中国艺术发展的脉搏。报告延续去年框架体例，立足百年变局和世纪疫情交织的复杂形势，全面展示了中国艺术发展总况和戏剧、电影、音乐、美术、曲艺、舞蹈、民间文艺、摄影、书法、杂技、电视、文艺评论、网络文艺、文艺志愿服务一年来的发展成就，重点论述疫情下的艺术发展态势以及由此带来的艺术与科技、艺术与互联网等当下文艺热点现象，深入剖析存在问题，研判中国艺术发展趋势，较好地呈现了2023年度中国文艺发展的全貌。报告已经连续推出11年，已经成为展

里斯本古伯金汉博物馆落成于1969年，是专门为展出著名富商兼收藏家卡劳斯特 古伯金汉倾尽一生所收集的藏品而建。这些藏品遍及各个艺术领域，全部按照时间顺序进行了归置。展区陈列着来自古埃及、古希腊、古罗马等地区的古代艺术品，如雕塑、陶瓷、珠宝等；第二展区则展示了大量的从中世纪到20世纪前期的欧洲艺术品，如多梅尼哥 基尔兰达约、彼得 保罗 鲁本斯、埃德加 德加、弗朗西斯科 瓜尔迪等画家的经典佳作。

全书二十讲，所述皆为名家杰构，凡绘画、雕塑、建筑、装饰美术诸门，遍尝一脔。既讲述大师们个人的身世片段、艺术风格、学问修养，又结合历史、文化、经济、社会之时代背景，将文学、音乐、哲学等融为一体，深入浅出地阐发人类对真、善、美理想的不懈追求。 在傅雷的 下，我们被带往几个世纪前的翡冷翠、罗马，荷兰、英国、法国……走近乔托、波提切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、伦勃朗、鲁本斯、委拉斯开兹……感受杰出作品里蕴藏的精妙的造型语言、细微的情绪色彩，以及它们带给我们的心灵震动。

本书根据陈师曾在艺校讲授中国绘画史的授课讲义编辑而成。全书共分三编： 编上古史，分六章，叙述三代至隋的绘画；第二编中古史，分四章，叙述唐至元的绘画；第三编近世史，分两章，叙述明清两代绘画。全书梳理了历代画史脉络、技法沿革、题材变迁以及重要的画派、画家等，内容提纲挈领，文字简明扼要，配以300张典藏古画，是一本极好的美术史普及读物。本书还附有他撰写的数篇有关绘画史的专题论文。

在面对经济动荡不安和复杂国际环境的今天，如何解决政治、经济、民生问题？中国将要迎接一场“没有硝烟的战争”！ 钟琳、刘少武编著的《没有硝烟的战争(修订版)》通过阐述政治、经济的相互作用关系，高屋建瓴、深入浅出地阐明生活在我们祖国和时代的中国人民只有胸怀大局、把握大势、着大事，找准工作切入点和着力点，做到因势而谋、应势而动、顺势而为，才能有出彩的人生。

禅是一种心灵之道，一种人生态度，一种思维方式，一种审美感受；禅是一杯茶，一首诗，一幅画，一本书……禅是一种当下的美妙存在。《心哉美矣》为您解读中国艺术里的道悟禅韵！会让你感受到一种内心的安详平静与幸福。读禅，解读诗与禅，林泉禅心，空山潭影；看禅，欣赏画与禅，疏林雪霁，画里痴僧；品禅，品味茶与禅，千古茶香，茶禅一味；听禅，聆听音乐与禅，空谷幽音，琴箫空落；舞禅，书法与禅同舞，翰墨真如，禅书妙契；悟禅，镜花水月，明镜自清净，处处莲花开！

进入美术史，对艺术家而言，并非仅指一个恒定的认可。在中国当代艺术发展的三十年中，王广义对艺术进行了多种实验，成为美术史中非常值得探讨的个案。他在寻求个人创作语言的同时，解构与重构了我们已经既定的历史审美。这点上，他的创作并不能以“政治波普”所定义，从他对自己创作的哲学和思想层面的解说来看，他历经了对艺术多重的尝试。但之于美术史，研究不只是一段一段个人的评述组成，我们必须从作品本身寻找这些创作的真正释义。

《中国纹样》出版于1867年，是英国当时先锋建筑家与设计师欧文?琼斯根据历史上的The South Kensington museum/南肯辛顿博物馆(现为Victoria and Albert Museum /维多利亚和阿尔伯特博物馆）部分中国收藏品和部分其他中国古董图案绘制而成，共收图版百幅。此次推出中文版《中国纹样》，将分两部分，前半部分将书中的所有图片还原印刷，令读者可以欣赏到欧文最初所选作品的精美样态。后半部分则由本社选择近30余幅书中的精美纹样，以素色线描的方式呈现于读者眼前，读者可根据自己的喜好填色，勾勒，形成各色各样的彩色纹样。其中还有一篇欧文?琼斯关于中国纹饰的研究文章，以及有关每幅图版的解说。

《十四个沿海城市开放纪实·湛江卷》由全国政协文史和学习委员会、广东省湛江政协文史资料委员会共同组织编写的十四个沿海城市开放纪实之湛江卷。突出人民政协文史资料“亲历、亲见、亲闻”特色，约请湛江对外开放的亲历者们回顾他们度过的难忘岁月、经历的重大事件，共收编83篇文章，从各个地域、行业、层面回溯了湛江30年改革发展的地方特色和亮点。

本书是在作者的博士论文基础上改写而成的关于艺术品市场研究的专著。现今艺术市场蓬勃发展，寻找艺术品价格变动的线索有其特定的意义，本书就此进行了一些尝试。内容涉及中国当代艺术品市场概述、特征价格、模型构建、中国画及油画的特征价格、价格调整等。通过此书，艺术家们可以了解到相关的市场知识，同时了解自记在市场中所扮演的角色。另外，此书也向对艺术有兴趣的经济学家、社会学家提供了某方面的参考。