重磅推荐： 《寂寞大师》以 孤独 为线索，精选20世纪艺术史上具有代表性的15位大师级艺术家。 他们中，有一生致力于表现未经现代文明污染的大自然的日本风景画家东山魁夷；有一生未婚，将整个艺术生命奉献给瓶瓶罐罐的意大利画家莫兰迪；有在性与死亡中表现自我，饱受争议的鬼魅画家席勒 他们既是艺术大师，又是深谙孤独三昧的孤独达人。老吴在书中化身纸上导赏员，以一种娓娓道来的口吻，带我们走近15位艺术大师，并借助200幅世界经典名作的赏析，完成一场以 孤独 为名的世界艺术史巡礼。他对艺术家及其作品的讲述，不局限于正统艺术史知识的转述，更有大量亲临现场、观看作品的直观感受。与此同时，他也坚持将艺术通俗化和日常化，致力于通过分享艺术带来的趣味、思考和感动，让我们的生活因为艺术变得更加美好。

内容介绍 知识关乎梦想，我们只卖有品质、有营养的书！ ; ; 适读人群 ：艺术品爱好者、鉴赏投资者 汇聚世界艺术珍品，一馆看尽世界文明 书内收有珍贵藏品顾恺之《女史箴图》，该画只允许个别专家观看。 伦敦大英博物馆，馆藏上千万件藏品，本书优中选优，带给读者艺术的享受。 选取藏品具有代表性且从鉴赏的角度对这些艺术品好在哪里有精到分析，使读者能够获得艺术修养上的擢升和提高。 全书甄选*藏品，解释精当，点评到位。让读者告别看画看热闹，让读者找到欣赏门径。 图片精美丰富，图文并茂，有图有真相。 读懂西方艺术的不二之选，全书甄选*绘画神品，解释精当，点评到位。让读者告别看画看热闹，让读者找到欣赏门道。 国内油画市场日渐升温，本书可充分提高投资大众的审美鉴赏力。 图片精美丰

本书以时间为脉络，介绍日本艺术从远古时代到20世纪末的发展历程，为初学者传递日本之“美”。尤具特色的是，作者参照广阔的中、西文化背景，重点关注日本各个时代 创新意义的艺术，以此展现日本艺术精神的宽度和弹性。全书文字轻松晓畅，并配有250幅珍贵的插图。

古印度是世界文明古国之一，印度次大陆是印度教、佛教、耆那教等宗教的发源地。诞生在这片土地上的艺术源远流长、复杂神秘，如何将其完整地讲述给读者是一项艰巨的任务。 研究印度艺术的quan威维迪亚·德赫贾在本书中以历史大变迁为背景，有效地呈现了“艺术”在不同文化语境中的具体含义，并以各种艺术风格的形成、发展为线索，全面解析了4500年来印度审美风尚的历时性嬗变。此外，针对21世纪的艺术家应如何在尊重传统文化遗产与建立现代艺术之间取得平衡的问题，作者在层层递进的论述中也巧妙地给予了回应和解答。 全书近300幅精心挑选的彩色插图堪为一场奇妙的视觉盛宴，不管是印度教神庙华丽的雕刻还是泰姬陵典雅的外观，不管是阿旃陀石窟辉煌的壁画还是插图抄本生动的形象，配合逻辑清晰的论述无疑 能加深读者的直观认识，并使本

人类创造了神话，而神话成就了人类的艺术。 从古代美索不达米亚的浮雕到古埃及的墓葬绘画，从古希腊的彩陶图案到古罗马的庞贝壁画，从中世纪手抄本插图到波斯细密画，从欧洲古典油画到亚洲经典水墨画，从美洲阿兹特克人的器物到非洲原住民的木雕……艺术所到之处，都留下了神话的影子；神话传唱的故事，都成了艺术的主题。理解神话，也就掌握了打开艺术奥秘的钥匙。 《无神话，不艺术！》是由神话解读艺术秘语的实用读本，也是由艺术进入神话世界的图像指南。作者选取世界神话中的82个关键词，精选世界艺术史中的400余件作品，以图文并茂的形式阐释神话的基本内容，并呈现出由神话滋养的想象世界。本书立足比较神话学的学术视角，探讨在 范围内反复出现的符号与图像——从世界起源、人类诞生，到英雄人物、传奇史诗，内容涵盖希腊神

高文？亚历山大？贝利在本书中采用一种全新的视角对殖民地时期的拉丁美洲艺术展开论述，即这是源于一场“相遇”，而非一次“发现”，这种视角首先 了通常的刻板印象，尽可能地给予这段历史不同的参与者以相对平等的话语权，并以此为前提真实地还原殖民地约330 年历史中艺术的“发生”与“发展”，因此，殖民地文化的复杂多样性及其中不同角色的各种纠缠博弈在作者笔下得到了相对客观的呈现。 殖民地时期的艺术不仅是被欧洲强势的宗教文化影响和塑造的“他者”，还是印第安人、梅斯蒂索人、黑人、亚洲人、克里奥尔人和欧洲人相互适应、共同参与的一个动态过程的呈现， 是不同文化背景的艺术家不断坚持又 终妥协而形成的不拘一格的艺术形式。拉丁美洲独特的地理环境和多样的种族文化丰富了殖民地时期的艺术表达，期间形成的意识形态和

浮世绘被誉为“日本民俗的百科全书”，是流行于日本江户时代（1601-1867）、出自民间画工的版画艺术，以花魁美人、歌舞伎演员、春宫魅惑、民俗风景、花鸟虫鱼等社会风俗为主要题材，表现当时社会各阶层的生活百态和流行时尚。 中国浮世绘研究权威潘力清晰地讲述了浮世绘300年的兴衰史。鸟居派、歌川派等7大流派的来龙去脉，喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川广重等31位大师的生平故事与艺术成就，《歌撰恋之部》《富岳三十六景》《名所江户百景》等200多幅经典作品的风格解析，都在书中得到了完美展现。 每一幅浮世绘都承载着丰富的日本民俗文化密码，只有巨细无遗地解锁这些信息，才能说是真正看懂浮世绘，也才能对日本文化有更准确的认识。——潘力

约1380—1580年间，欧洲北部的艺术创新与同时代的意大利旗鼓相当。与意大利文艺复兴注重与古代的重新对话不同，北方文艺复兴 加重视对个人和自然界的探寻。在这种人文氛围下，扬·凡·艾克、阿尔布雷希特·丢勒、小汉斯·荷尔拜因等北方文艺复兴艺术家 新了油画绘制和版画制作的技术，创作了艺术 精致的一批艺术作品。这也是一个政治、 和社会动荡的时期，艺术的赞助体系、生产机制、艺术家对创作题材的选择都在这一时期发生了根本转变。北方文艺复兴延续了两个世纪，艺术大师们的创作奠定了接下来几个世纪艺术繁荣的基础。杰弗里·奇普斯·史密斯清晰地梳理了这一时期的艺术变革。本书以艺术作品为分析重点，探讨的艺术门类除了壁毯、祭坛画和手抄本艺术，还涉及教堂、宫殿和市民建筑。作者讨论了全欧洲北部（不仅包括德国、法国和低地诸国，

《大师的手稿(乔治·修拉)》研究西方近代画家乔治·修拉的手稿。 乔治·修拉生于巴黎。修拉深信艺术来源于科学认识的领域，而且他又实际贯彻了这种信念，所以无论是素描手稿还是油画草图都是画家长期酝酿的结果，可以看作 是修拉创作的组成部分。这种理性的艺术创作方法和近乎科学研究式的严谨的艺术精神，使他成为20世纪一切抽象绘画的先驱者。他将科学分析引入绘画的理念与 塞尚的实验艺术一同影响着后来的主体主义、抽象主义和超现实主义。本书由窦婧编著。

《伦勃朗的企业》放弃了传统艺术史以形式或风格分析为宗的研究方法，分别从伦勃朗作品的绘制方法、创作模式、工作室的组织结构和市场运营这四个方面重新考察了其作品从创作到生产的全过程。在阿尔珀斯教授看来，伦勃朗是早期资本主义经济体制下艺术品制作和营销的典型范例，他不仅是一位绘画天才，更是一位“画架上的经济学家”。这位绘画大师通过教学和工作室运营将自己独特的个人风格渗透进工作室出产的每一幅作品，并通过市场营销在18 世纪荷兰新兴的自由市场经济环境中确立了自己的绘画。借助这种艺术生产模式，伦勃朗成功地摆脱了原有的贵族赞助体制，并重新确立了自己独特的艺术价值。

《东京老铺》是《你的名字。》背景画师乌尔巴诺维斯的插画作品集。他游历东京近两千家老铺，从中选出有美学个性的五十家，用近百幅门面全景?细节分镜?店内透视图，手绘出如新海诚动画般唯美浪漫的昭和风情。 2016年，乌尔巴诺维斯作为动漫工作室Comix Wave Film的专职画家，开启个人项目东京店铺插画系列。他走遍东京五大名区，寻找心爱的店铺并拍下照片，再用画笔将它们描绘出来。这些在日本动漫里才能见到的风景，激起乌尔巴诺维斯的强烈共鸣，为其创作引发了源源不断的灵感： 《你的名字。》中出现的千代田区日枝神社，不远处便是鹤谷洋服店和海老原商店，自1928年开店以来，至今承接定制男装并贩售复古杂货，是神保町古着迷的淘货圣地； 新宿御苑是《秒速五厘米》和《言叶之庭》的主取景地，此地有1948年开张的中餐厅宝美楼，金灿灿的屋顶、

《偏爱原始性》研究视觉艺术趣味变化史上反复发生的一个现象:古老而单纯的作品，例如“原始的”作品，在道德上和审美上要优于后来变得柔弱、颓废的作品。贡布里希将这种观念追溯到古典时代，既把它与西塞罗关于放纵感官会导致厌恶的观察联系起来，又把它与艺术发展像生命体一样会生长、会成熟、会腐败以致死亡的一个影响深远的比喻联系起来。一代代的艺术家和批评家更偏爱早期风格所具有的力量、高贵和真诚，而厌恶精致的风格，因为它以腐败和俗气诉诸人们的感官。《偏爱原始性》总结了作者四十多年来对这个问题的研究和思索，他论证严密，旁征博引，讨论了相关作者、批评家和艺术家在塑造和改变这些观念时所起的作用。

锡耶纳国立美术馆是意大利一座很好有名的美术馆，位于锡耶纳画派的诞生之地——历史名城锡耶纳。这座艺术宝库主要收藏中世纪晚期和文艺复兴时期意大利绘画，其中不乏博宁塞纳、马尔蒂尼、洛伦泽蒂、贝卡福米等有名画

本书为民国21年 (1932) 开明书店发行所于上海出版。 木村庄八著, 钱君匋译。本次出版编入“民国西学要籍汉译文献”的文学艺术系列。本书分古代之话、中世之话、近古之话、现代之话四部分, 叙述各国绘画、雕刻、建筑等艺术史。

巴黎橘园美术馆依托凯瑟琳·德·美第奇建造的杜伊勒里宫的花园修建而成。莫奈的作品《睡莲》是这里的镇馆展品，馆中设计了两个四壁为弧形的椭圆形展厅，用于展示莫奈的这八幅油画。此外，这里还有很多有名画家的作品

与同时代的其他思想家相比，德勒兹的哲学思想更多地出现在互联网、电影、电视、视觉艺术、建筑、政治等诸多领域。本书以当代视觉文化为实例，以德勒兹思想的三个追问：“块茎是什么”“生成是什么”“绵延是什么”为框架，进行原创性分析。书中以电子游戏《吃豆人》《毁灭战士》为例，证明了块茎和想想性思维可以相互作用。从“生成（becoming）”出发去研究保罗??克利的艺术作品，从“感受（affect）”出发去研究纪念碑。以美国独立电影《神秘肌肤》为例，来说明“少数电影”如何占据居于统治地位的政治体系，然后从内部改变它。以电影《入侵脑细胞》例证了当代电影中运动—影像和时间—影像交互的一般方式。德勒兹的哲学思想以实用著称，全书用德勒兹的思想观点来思考当下艺术的方式，给艺术从业者带来了新的思考模式，正如德勒兹所说：“

日本战国时代是许多历史迷所钟爱的时代，本书收录日本室町时代后期至江户时代初期（16世纪—17世纪初）的服饰，以图鉴加解说的方式展示日本战国时代的服装款式。书中选取了日本战国时代各种身份、职业的装，并对

本书为民国38年[1949]群益出版社于香港出版。本次出版编入“民国西学要籍汉译文献”的文学艺术系列。本书包括论艺术品的性质与制作、意大利文艺复兴期的绘画、洼地诸国的绘画、希腊的雕刻、艺术上的理想等5