《对立之美:西方艺术史》采用 二元对立法 为大众讲述西方艺术史,作者在研究对象众多的艺术史中,找到同一时期成就高且又风格迥异的两位大师,对他们进行研究、归纳,为读者建立西方艺术史的坐标系,帮助读者系统地了解西方艺术史,让读者在阅读本书之后触类旁通,透过历史看艺术,再透过艺术看历史,方能知其然,也知其所以然。 《对立之美:西方艺术500年》把以往深奥、晦涩的西方艺术史 翻译 成人人都能听得懂、记得住、用得上的知识资产。把艺术家、艺术品所处年代的社会背景打通介绍,捋清脉络和关系,还原艺术史的真相。 ★理解一条逻辑线: 用 二元对立法 理清古希腊至今的艺术流派产生、发展、流变背后的逻辑。 ★认识 200 位艺术界超级IP: 帮你搞清至少 200 位人类历史上伟大的艺术家的300件艺术品。 ★熟悉艺术专业术语: 大到
本书由阿图罗 马塞洛 帕斯夸尔与泰奥 戈麦斯合作完成。阿图罗 马塞洛 帕斯夸尔是一位杰出的讲述者,为我们揭开古代众神与英雄人物的传奇故事,以及故事背后隐藏的秘密。泰奥 戈麦斯则补充了词典部分,为本书收尾,网罗世界各地的文化与信仰,集结所有天神、人物的简介,呈现包罗万象的神话人物,旨在向读者整体展示世界诸种神话,这些神话现在仍然是世界文化和信仰的重要组成部分。 本书以高超的方式讲述了众神的故事,这些故事在时间的长河中从未褪去光彩。神灵和神话曾经是我们祖先生活中的重要元素,并孕育了我们的文化。这些神话一方面是我们恐惧和匮乏的寄托,另一方面也是我们的力量来源,正是它们鼓舞着我们一次又一次战胜挫折,从而使人类得以发展。《神话全书》是一部关于文明起源的重要作品,是一位极好的生活之师,它会教给
《印度艺术》梳理了南亚次大陆从公元前300年至21世纪艺术发展的历史,追溯了佛教、印度教、耆那教、伊斯兰教、基督教赞助人和工匠如何创造出符合不同的宗教和意图的丰富的艺术形式;石窟、神庙、雕塑、绘画等又如何为不同时期的政权服务。通过探究艺术生产与赞助、个人创造力与统治意识形态间的互动,平衡印度教、佛教的影响和一直以来被低估的印度伊斯兰艺术、殖民时期和现代艺术的成就,书中的每个时期都呈现出其独特风情。 全书收录150张插图,全面展示印度艺术的各种形态。若干建筑解剖图带读者走进神秘而鲜活的印度教神庙内部,了解南北印度不同的建筑风格,解析莫卧儿皇帝在新首都中蕴藏的野心,以及殖民时期建筑对印度城市风貌的塑造。17世纪是绘画的世纪,在莫卧儿皇帝和北方邦国的宫廷中,艺术家们吸收多样的本土和外来技法,创
宫廷文化是意大利文艺复兴时期的独特文化现象。王公贵族治下的城邦国家相互竞争,依靠艺术赞助提升其统治的合法性和权威性。大艺术家和建筑师们(如曼特尼亚、皮萨内洛、布拉曼特、莱奥纳多 达 芬奇)受各自服务的宫廷委托创作,并监管宫廷的建筑项目和娱乐活动。青铜纪念章、泥金装饰手抄本和壁毯创作受到古罗马钱币、拜占庭象牙制品和法兰西骑士小说等启发,呈现出繁荣的创作景象。 在这本权威研究中,艾莉森 科尔重点探讨了意大利文艺复兴时期的五大宫廷 那不勒斯、乌尔比诺、费拉拉、曼托瓦和米兰 对艺术的独特运用,提炼并重现在不同地域文化和 宫廷风格 背后的重要创作动机,探讨宫廷权力与艺术创作相依相存、互相促进的关系,并通过聚焦于与此有关的艺术家,分析 宫廷艺术风格 的复杂来源、纷繁表现和对艺术史的持久影响。
约1400 1520年在传统上被称为文艺复兴早期和盛期,而佛罗伦萨作为文艺复兴的摇篮,在这一时期的文化、艺术和知识层面都有着杰出的贡献。本书以新颖的视角,在更广泛的文化背景下探讨了这座城市本身以及它的艺术,其中内容不仅包括符号、题材、艺术家组织和赞助人系统,也包含这一时期的艺术著作、绘画理念、观念表达以及不同媒介与材料的效果,还专门用一章讨论了文艺复兴时期佛罗伦萨的女性赞助人。书中收录了米开朗基罗、多纳泰罗、波提切利等著名大师的绘画及雕塑作品,还有大量建筑、手抄本、雕版画,多角度呈现文艺复兴时期佛罗伦萨的繁荣盛况。
浮世绘被誉为 日本民俗的百科全书 ,是流行于日本江户时代(1601-1867)、出自民间画工的版画艺术,以花魁美人、歌舞伎演员、春宫魅惑、民俗风景、花鸟虫鱼等社会风俗为主要题材,表现当时社会各阶层的生活百态和流行时尚。 中国浮世绘研究权威潘力清晰地讲述了浮世绘300年的兴衰史。鸟居派、歌川派等7大流派的来龙去脉,喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川广重等31位大师的生平故事与艺术成就,《歌撰恋之部》《富岳三十六景》《名所江户百景》等200多幅经典作品的风格解析,都在书中得到了完美展现。 每一幅浮世绘都承载着丰富的日本民俗文化密码,只有巨细无遗地解锁这些信息,才能说是真正看懂浮世绘,也才能对日本文化有更准确的认识。 潘力
本书是梵蒂冈博物馆馆藏珍品的目录式画册,将976件馆藏珍品按八个主要场馆分门别类,配以图片和文字介绍(重要展品配以详细解读,一般展品配以基本信息)。梵蒂冈博物馆是历史悠久的艺术沃土,也是现今全世界热爱艺术的人士不可错过的重量级博物馆。它原本是罗马教皇的宫廷,一千多年来,古希腊、古罗马的文化遗产和文艺复兴时期的稀世珍品汇聚于此,使得它成为伦敦大英博物馆和巴黎卢浮宫之外,全世界艺术爱好者心驰神往的艺术圣地。名声赫赫的西斯廷天顶画、拉斐尔的《基督变容》、拉奥孔群雕皆陈列在此。本书中将这些传世珍品一一收录,以精美画面和富于洞见的介绍带领读者开启一段震撼心灵的艺术之旅。
正如我们所穿的衣服可以传达我们的个性和我们希望别人如何看待我们一样,时尚也可以反映出社会的文化和关注。《西方时尚文化史》将时尚作为文化环境的晴雨表,从19世纪中期的高级时装创始开始,直到21世纪的数字时代,厘清逆转潮流的主要因素,展示了服装风格如何随着整个社会的重大变化而变化。 本书沿时间脉络,以11章分主题讨论时尚的商业化、时尚艺术巧思、时尚的平民化、时尚的美国化、时尚的大众化、时尚的后现代性、时尚异思、时尚生活方式、时尚的集团运作、时尚可持续发展、时尚的数字化。书中通过探索时装的跨领域性质,探索了服装设计和其他视觉艺术在过去150年的演变,以及时尚与艺术、音乐、政治和大众媒体等领域的联动关系。 此外,书中还介绍了诸如香奈儿、三宅一生、菲拉格慕、弗兰科 莫斯奇诺、亚历山大 麦昆等时尚名人
艾尔米塔什博物馆:俘获女皇的大师们 位于俄罗斯圣彼得堡涅瓦河畔的艾尔米塔什博物馆,始建于1922年,最早是叶卡捷琳娜二世女皇的私人宫邸,由冬宫、小艾尔米塔什、旧艾尔米塔什、新艾尔米塔什和剧院等建筑组成,由历代沙皇、女皇兴建购藏,是与卢浮宫齐名的世界艺术宝库。艾尔米塔什博物馆仅房间就有1000多间,展览线总长达30公里,有世界最长艺廊之称。作者以对世界艺术史的熟稔和数度亲往艾尔米塔什博物馆参观考察的经历,精选50件艺术珍品,从艺术特色、艺术史渊源、艺术家三个维度,结合每一幅作品娓娓道来,让读者每欣赏一幅作品,在艺术上都有所得;而且作者长于将多幅同类作品、不同艺术家比较鉴赏,让读者一篇多得,仿佛完成了一次思接千里、视通古今的艺术之旅。 卢浮宫:不朽之旅 作为巴黎最古老、最大的博物馆,卢浮宫是
《巡艺东方》围绕东方艺术进行叙述,分为三个部分 远古的绝响 古代的辉煌 近世的繁华 ,以时间和国别为经纬,结合大量的作品图片,对中国、印度、日本、柬埔寨等国重要的绘画、雕塑、建筑等艺术作品的社会背景、形式风格、艺术内容以及历史地位进行解读,进而探讨东方艺术丰富多彩的表达形式和高潮迭起的演进历程。这既是一场领略传统东方文化璀璨光芒的艺术之旅,也是一场跨越千年、辗转多地的文明对话。
世间鲜有什么地方能像吴哥一样令人心驰神往。吴哥曾是伟大高棉帝国的心脏,如今已脱胎为一座宏伟的考古公园。吴哥的庙宇在几个世纪的变迁中褪去浮华,让盘根错节的草木为往昔的荣光加冕。错综复杂的景观、精妙的石刻和建筑,以及盘踞而上的草木都为其不可言说的艺术之美增添了久远而神秘的气息。 《游历古文明:吴哥的瑰宝》全面地介绍了吴哥古迹建筑群,还根据新近的考古发现,深入浅出地阐释了高棉艺术象征性风格的发展。作者马里利亚 阿尔巴内塞是这一领域的专家,她凭借简洁流畅的文字、丰富的内容信息和精美的照片为东南亚建筑、艺术和考古爱好者提供了非常精辟的参考指南。
游历古文明 系列丛书以威尼斯、希腊、吴哥、埃及的遗迹、建筑、博物馆等艺术与文明的杰作与瑰宝为主题,为热爱古文明与艺术的人们呈现出这些文化都城中详尽、专业的艺术面貌。阅读本系列丛书,读者可以在书中参观四地考古遗迹、博物馆的各个墓室、展厅,那里收藏着这些古文明国家非常重要的考古发现。观览这些珍贵的艺术宝藏,就如同尽览了这些古文明的历史一般。 《游历古文明:希腊的瑰宝》是系列中的希腊卷,以大量高质量照片为指南,致力于带领读者认识和了解希腊的建筑和艺术杰作。《游历古文明:希腊的瑰宝》按主题和时间顺序划分出详细的章节,提供详尽的评论、平面地图和简表,清楚地了解这些独特艺术宝藏的主要特征和相关历史人物的伟大之处,为读者游览这片土地提供简单而全面的路线。
先锋艺术家小传漫画系列是关于6位现当代艺术家的小传漫画作品集,他们艺术的特点都在于打破艺术和社会的传统,开创了代表自己蕞具革命性和创新性的艺术作品,该系列书以机智、古怪、俏皮的方式讲述了这6位先锋艺术家的故事。
日本艺术家竹久梦二是20世纪初日本迅速变化的文化环境中的一个代表人物。他的图像作品无处不在,但在现代日本的官方艺术史话语中却明显缺席。他是一位挑战艺术史定义的充满矛盾的艺术家,在日本视觉文化史上占据了一个截然不同的空间。 这本首次完整研究竹久梦二的英文作品,曾获得2022年美国亚洲研究学会约翰 惠特尼 霍尔日本研究图书奖提名,作者直井望将梦二置于日本二十世纪早期的 媒介景观 中进行了整体探讨。书中囊括了梦二艺术创造生涯的经典作品,引用了大量竹久梦二的文字,包括日记、诗歌、散文和评论等。拓宽了我们对二十世纪初日本充满活力的视觉文化景观中各种媒介及其受众的动态互动的理解。
本书将作为北京木木美术馆同名展览 坂本龙一:观音 听时 同期发行的中英日三语出版物。本书由坂本龙一本人撰写前言,收录了来自展览策展人难波祐子、王宗孚和张有待撰写的3篇研究型长文,以及100余张高清图片。与此同时,作为坂本龙一在中国的本图册,本书聚焦坂本龙一在声音和视觉艺术上的作品,回顾了其近50载的音乐与艺术生涯,用图文资料为读者展现坂本龙一的创作。
图解艺术史系列引进自在欧洲享有盛誉的意大利Electa出版社,由多位意大利艺术领域的专家历经数年编撰而成。所有分册均以关键词、城市和艺术家为线索,以 划重点 的方式将纷繁复杂的艺术史一一道来,包含208个艺术主题、426位艺术家、226个艺术中心、近3000件艺术作品。在清晰扼要的解释之外,辅以大量插图,通过图文的有机结合展现了西方艺术的发展历程。
这是一部关于凡尔赛宫的精彩 盘点手册 ,内含100篇简洁的美文、400幅精致的彩图和20张令人震撼的全景折页,涵盖10大主题,不仅尽数展现了凡尔赛宫里无与伦比的名胜古迹、艺术珍宝、建筑装饰和生活方式,还回顾了一桩桩影响过世界政治格局的重大历史事件 让你感受沉浸式 凡尔赛 美学,读懂法国历史数百年的兴衰。
本书是16、17世纪著名艺术家的传记,是继文艺复兴时期意大利艺术理论家瓦萨里的《著名画家、雕塑家、建筑家传》一书之后,对瓦萨里的续写。本书的观念对后来新古典主义的艺术理念有根本性的影响,是当之无愧的艺术史名作。
位于西班牙马德里的普拉多博物馆,建于18世纪,被认为是世界上伟大的艺术博物馆之一,亦是收藏西班牙绘画作品全面而经典的美术馆。普拉多博物馆馆藏中的重磅是世界 大师们的绘画作品,大约有8600幅之多。这里是世界上藏有西班牙国宝艺术家委拉斯贵支、戈雅之作品 丰富的博物馆,也是藏有荷兰画家博斯的作品 丰富的博物馆。馆内同时藏有拉斐尔、米开朗基罗、提香、鲁本斯、伦勃朗、丢勒、波提切利、委罗内塞等大师的作品。如此多的杰出人物和杰作汇聚一堂,这在全世界只有很少的艺术博物馆能够做到。此外,馆藏还有大约五千幅素描、两千幅版画、一千种硬币及奖章、两千种装饰品及其他雕塑艺术品。本书将普拉多馆藏的世界艺术珍品置入它诞生的年代、环境,带领读者在历史的语境中 好地理解这些作品的重要性和杰出性。同时,也由此展现了从西