先锋艺术家小传漫画系列是关于6位现当代艺术家的小传漫画作品集,他们艺术的特点都在于打破艺术和社会的传统,开创了代表自己 革命性和创新性的艺术作品,该系列书以机智、古怪、俏皮的方式讲述了这6位先锋艺术家的故事。
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“伟大的博物馆·少年版”系列图书以博物馆为依托,在内容编写上融合了博物馆与相关 、城市的历史文化背景,以及艺术作品与其社会文化背景,使艺术与历史、与文化融为一体。希望能够帮助少年读者拓宽艺术视野,提高艺术修养,融入世界艺术的大环境之中。 罗马博尔盖塞美术馆虽然规模不是很大,但它的藏品在罗马被 为 引人入胜的,主要收藏了意大利巴洛克风格的雕塑和文艺复兴时期的绘画,以拥有贝尼尼、拉斐尔、卡拉瓦乔等 艺术家的作品而闻名。本书的 部分介绍罗马博尔盖塞美术馆的历史背景;第二部分对精选的艺术作品进行详细解读,包括作品赏析、艺术家简介,还有与之密切相关的风格流派、材料技法和文化背景等。内容丰富,图文并茂,帮助小读者增长知识,提高审美能力。
边缘艺术概指主流艺术以外的艺术,通常以另类艺术形式体现出来,也是有创造力的艺术。随着时间的推移和人类社会的发展,很多边缘艺术也逐渐成为主流艺术。 本书主编Guy为里昂边缘艺术协会主席,在全球边缘艺术界享有盛誉。书中收录了20位著名边缘艺术大家的作品,其中19位来自法国,1位来自中国。大部分法国艺术家的作品在中国均为首次发布,中国艺术家周惠明的作品近年来在世界边缘艺术领域颇受关注。 本书首次将边缘艺术引入中国,具有超越时空、走在艺术前沿的重大意义。
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想要将卢浮宫美术馆的魅力展现给世人是很困难的。它所涉及的领域广、时代跨度大,既有来自古代东方、埃及的藏品,也有19世纪时期柯罗的作品。展品从壁画到各式装饰品,可以说是无所不有,异彩纷呈,让人无处着手。本书包含的画作范围最为广泛,并且是按照的展览顺序进行解说,读者能够通过这种诙谐的非常规的解说感受卢浮宫的魅力。
所谓的《东洋的理想》既是一部“东洋美术史”“东亚文明史”,又是一部“日本美术形成史”。书中向西方文明世界叙说“亚洲美术”的历史与未来中,不管印度还是中国,都只不过是亚洲文明的起点,而终点却是进入近代 的日本。这也就是以其“天真浪漫”设想出的亚洲一体的图景。全书十五章,除了论述中国的两章和印度的一章以外,其余十二章都是按照日本史的划分来叙述的。以日本的编年史方式和时代划分编整,冈仓毫不客气地亲自界定了“东洋理想之范围”,并向西方世界宣布:恰如意大利文艺复兴发现古希腊艺术的真谛,西洋文明源于古希腊古罗马一样,正是日本 早发现了中国与印度古代艺术的价值,继承了亚洲艺术的精华,所以日本要重新构建一部亚洲史,掀起亚洲的文艺复兴运动,以实现东洋的理想。
阎晶明主编的这本《当代世界艺术空间(外国艺术卷)》分为影视、舞台艺术及美术两辑,精选近60篇已刊发的评论文章,精彩点评一批国际一流的艺术家的艺术实践,并对这些不同领域的艺术精品提供了鉴赏路径。
本书首先概述了古希腊时期的图像作品和生活世界的关系,接着以时间为框架,分古风,古典和希腊化三个时期讲解了古希腊的图像艺术,古希腊人在这些图像艺术中使神、英雄、古今的伟大人物、公共和私人的场景化作可见的形象。作者以简明生动的语言带领读者穿过雕塑、浮雕、绘画和画瓶等图像世界,展示它们在希腊社会的政治、私人和宗教生活中留下的深刻烙印。
画家内尔吕姆出生在二战时期的瑞典南部。童年的记忆对画家影响很大,以至于影响其一生的创作。画家为了追求自己的艺术,学习对于自己艺术有用的所有东西, 《大师的手稿:奥德·内尔吕姆》以图文并茂的形式叙述了画家艺术逐渐成熟的过程,对众多艺术追求者有很强的可借鉴性,通过对作品的分解、剖析,更能深刻的 了解艺术创作形成的规律,值得出版。
艾 瑞克·费舍尔于1984年出生于纽约,1972年毕业于加州艺术学院,著名的油画家和雕塑家,被誉为20世纪末和21世纪初有影响力的具象画家。费舍尔 是一个以绘画题材的独特性见长而享誉艺术界的当代艺术家,他的作品题材似乎都经过刻意的选择,那些传统意义上无法进入绘画的生活背景,他都一一做出了尝 试,对人的视觉和心灵产生巨大的冲击力和影响力。他喜欢以大幅的“肉景画”来描绘人类生理和心理上的私密处,观者会同时兼具两种角色:偷窥者和欣赏者, 通过眼睛,似乎每一个观者都觉得自己身临其境。代表作有《坏孩子》《梦游者》等。艾瑞克·费舍尔的绘画在世界当代艺术的百花园中独树一帜,是一朵艺术的奇葩。
亚历克斯·卡茨于1927年生于美国纽约的布鲁克林区,油画家。早在二十世纪五十年代初期,卡茨就形成自己的艺术风格,六七十年代逐步在美国建立起自己的声 望,事业稳步发展,八十年代渐渐进入欧洲。在其绘画发展的过程中,卡茨关注自己的内心世界,沿着自己认定的方向坚定的走下去。卡茨的作品题材涉及很广,有 人物,风景等等,基本上都以素描色彩的形式呈现出来。在素描训练的过程中,卡茨画了大量的手稿,这些手稿越到后期手法越为纯熟,画家得心应手的运用着点、 线、面来提炼生活中的感兴趣的东西,画面语言简练概括。在画面色彩的处理上,卡茨采用大面积概括的原则,将画面主题简化处理,细节几乎都被省略,且颜色鲜 艳沉稳。用自己的方式,卡茨塑造出一个自己想要的空间,并在这个空间中赋予画面一种安详平和的气息。《大师的手稿
《伦敦国家美术馆(伟大的博物馆)(精)》由达尼埃拉·塔拉布拉编著。 真正伟大的艺术是毫不吝啬与人分享的。 伦敦国家美术馆是世界上很有价值的博物馆之一,于1824年5月10日开馆,主要用于收藏世界名画,藏品达2200多件,包括伦勃朗、鲁本斯、达·芬奇、拉斐尔等名家的杰作。如同一本炫目的长篇小说,它用色彩讲述着一切,置身馆内,可以轻易领略到众大师的风采。知识的高度普及性和馆藏的广泛开放性是该美术馆一直保持活力的两大知名品牌因素。 这座博物馆区别于欧洲其他博物馆的很主要特色,是参观便捷。从1838年起,这里的参观就接近免费。不仅如此,它还广泛向公众开放,甚至允许儿童进入,让那些雇不起用人的家庭也拥有参观的机会。
《大师的手稿(乔治·修拉)》研究西方近代画家乔治·修拉的手稿。 乔治·修拉生于巴黎。修拉深信艺术来源于科学认识的领域,而且他又实际贯彻了这种信念,所以无论是素描手稿还是油画草图都是画家长期酝酿的结果,可以看作 是修拉创作的组成部分。这种理性的艺术创作方法和近乎科学研究式的严谨的艺术精神,使他成为20世纪一切抽象绘画的先驱者。他将科学分析引入绘画的理念与 塞尚的实验艺术一同影响着后来的主体主义、抽象主义和超现实主义。本书由窦婧编著。