《停下别动，放大看》是一本难得一见的笔记体艺术科普书。作者吕宸以艺术史为切口，用新潮诙谐的语言，从大众感兴趣的视角详解了近120件艺术品中不为人知的100多个细节，揭秘了15位艺术大师的创作历程与艺术成就。他对艺术的解密方式，足以使艺术 门外汉 获得沉浸式看展的体验。读者可以在书中跟随他像侦探一样，从细节中寻找突破口，把高冷的艺术变成沾染生活气息的万花筒，解锁学习艺术的新途径。 伦勃朗的《夜巡》场景其实是白天？丢勒每幅画的签名必整活？蒙娜丽莎的眉毛去哪儿了？戴珍珠耳环的少女戴的耳环并不是珍珠做的？《雅典学院》里的人能和古希腊时期的真实人物一一对应上吗？王室婚礼大场面宁愿用两年等一幅画作也不愿用现场照片？ 不管你是艺术小白还是狂热追随者，读完这本书，你一定会被艺术家们的创造力和艺术作品的精

《开罗埃及博物馆》从埃及博物馆展示的世界上*重要的古埃及珍品中遴选了73个进行介绍。既包括*重要的杰作，也有那些尚不为公众所熟知的文物。通过介绍，将向那些只关注金字塔、方尖碑、神庙、巨型雕像和巨大陵墓的人们展示埃及文明中更内在和日常的方面。

本书详尽介绍了特洛伊战争的全部始末。不和女神大闹神界婚宴，引发了金苹果审判。特洛伊王子帕里斯王子带走斯巴达王后海伦，引起了希腊联军和特洛伊的战争。由于特洛伊城池牢固易守难攻，希腊联军和特洛伊勇士们对峙长达10年之久，阿喀琉斯、赫克托尔等双方主要将领前后战死，众神多次干预战争，甚至引发人神混战。*后，希腊联军中的奥德修斯献上木马计，特洛伊人中计，希腊联军里应外合攻破特洛伊。

重磅推荐： 《寂寞大师》以 孤独 为线索，精选20世纪艺术史上具有代表性的15位大师级艺术家。 他们中，有一生致力于表现未经现代文明污染的大自然的日本风景画家东山魁夷；有一生未婚，将整个艺术生命奉献给瓶瓶罐罐的意大利画家莫兰迪；有在性与死亡中表现自我，饱受争议的鬼魅画家席勒 他们既是艺术大师，又是深谙孤独三昧的孤独达人。老吴在书中化身纸上导赏员，以一种娓娓道来的口吻，带我们走近15位艺术大师，并借助200幅世界经典名作的赏析，完成一场以 孤独 为名的世界艺术史巡礼。他对艺术家及其作品的讲述，不局限于正统艺术史知识的转述，更有大量亲临现场、观看作品的直观感受。与此同时，他也坚持将艺术通俗化和日常化，致力于通过分享艺术带来的趣味、思考和感动，让我们的生活因为艺术变得更加美好。

祭坛画是一种画在木板上，安置在教堂圣坛前面的宗教画，文艺复兴时期的祭坛画具有典型意义，如《后的审判》《根特祭坛画》都是著名的艺术经典，比如后者在绘画史上的意义，远远超出了一般的思想内容和艺术形式处理上的革新和独创，而是开创了整个欧洲绘画的新纪元。本书是关于对文艺复兴的祭坛画进行系统研究的著作，是艺术史中的重要文献，其价值在20世纪90年代开始被人们发现并重视。

《佛罗伦萨巴尔杰洛博物馆》是 伟大的博物馆 系列丛书中的一册，主要介绍了佛罗伦萨巴尔杰洛博物馆的历史及主要馆藏，展示了该博物馆的艺术魅力与历史底蕴。书中还展示了多纳泰罗、米开朗琪罗、贝尼尼、吉贝尔蒂、詹博洛尼亚等著名艺术家的作品及赏析，书后还附有这些艺术家的生平履历，以供读者了解。

伟大的博物馆丛书共31卷。本卷《巴黎奥赛美术馆》讲的是位于法国巴黎的奥赛美术馆。这座曾被誉为 欧洲*美的博物馆 的奥赛博物馆座落于法国巴黎赛纳河的左岸，与卢浮宫隔河相望。是当今巴黎三大艺术宝库之一，主要收藏从1848年到1914年间的绘画、雕塑、家具和摄影作品，尤以印象派画作为主。雷诺瓦的加雷特磨坊舞会、梵高自画像、莫内的蓝色睡莲等作品都是镇馆之宝。

古埃及艺术以其独特的视觉特征、丰富的内涵保持着经久不衰的魅力，埃及工匠所遵循的美学规范贯穿其文明始终，至今仍被人推崇。而古埃及艺术的魅力，亦来源于埃及人对于世界的认知、对于生死的态度。 本书精选来自全球各大博物馆的200件珍贵古埃及文物，包括日用品和装饰品、宗教用品，以及与死亡和来世有密切关联的物品，它们历经数千年保存至今，向今天的我们讲述着古埃及过往的故事，呈现出曾经的生活画卷。

近十年来，被誉为 书房型作家 的洁尘走出书房，有步骤、有计划、有系统地一遍遍开启日本文学艺术之旅，南起濑户内海的冈山、高松，热海、箱根，到大阪、京都、奈良、东京，一路向北，到金泽、黑矶、仙台、金木、青森、名古屋，一直行到北海道的札幌、富良野，足迹遍及日本四大岛，她以脚代笔，绘制了一幅极具作家气质的文学艺术行走地图。 本书是洁尘继《一入再入之红：日本文学行走随笔》之后推出的艺术深度游指南。洁尘深入日本种种艺术现场，寻访几十位建筑家、艺术家的足迹，提供从路线到内蕴的全面指南，是一场侘寂、幽玄、意气、物哀的美学溯源之旅。上编为庭园笔记，深度探访日本18座古典庭园：龙安寺、桂离宫、大觉寺、天龙寺、青莲院、银阁寺、高台寺、建仁寺、南禅寺、知恩院、无邻庵、寂光 院、妙心寺、醍醐寺、唐招提寺、

◆全书由京都百年颜料铺之第十代传人石田结实女士编著。 ◆书中严选196种源自四季景色、花虫鸟兽、矿石、人文风物的传统色。 ◆介绍色彩之诞生年代、命名由来、代表物、诗词绘画赏析等典故与风土趣闻。 ◆本书特别收录CMYK标准印刷色号与色值范例。 ◆书中穿插数篇与京都有关的色彩风景文化介绍专栏。 本书将纷繁的日本传统色分类呈现，用语言描绘色彩，使色彩回到具体事物中，回到自然万物、衣食住行，回到植物色、矿物色的着色工艺中。另一方面也让色彩成为一种独立的审美对象，具有独立的美学意义。

本书以时间为脉络，介绍日本艺术从远古时代到20世纪末的发展历程，为初学者传递日本之 美 。尤具特色的是，作者参照广阔的中、西文化背景，重点关注日本各个时代*创新意义的艺术，以此展现日本艺术精神的宽度和弹性。全书文字轻松晓畅，并配有250幅珍贵的插图。

柏林国家博物馆的前身是由普鲁士国王腓特烈 威廉三世兴建的皇家博物馆，这是一家大型的综合博物馆机构，一直是展览世界文化与艺术的综合性博物馆。这里主要收藏有古代绘画作品，涵盖了普鲁士国王腓特烈二世、腓特烈 威廉三世以及德意志选帝侯的藏品，其作品主要有丢勒、伦勃朗、鲁本斯、卡拉瓦乔、波提切利等大师的名作，可以极大地开拓艺术爱好者的视野。

丛书 伟大的博物馆 共31卷，本卷讲的是圣彼得堡冬宫博物馆。 圣彼得堡冬宫博物馆是昔日沙皇皇宫，也曾是叶卡捷琳娜二世女皇的私人博物馆。它与伦敦的大英博物馆、巴黎的卢浮宫、纽约的大都会艺术博物馆一起，并称为世界四大博物馆，是世界上历史*为悠久、藏品*为珍贵的博物馆之一。 博物馆中的古希腊瓶绘、古罗马雕刻和西欧绘画三部分艺术藏品，在全球收藏界享有盛名。留传至今的达?芬奇的油画总计不过十幅，《柏诺瓦的圣母》和《哺乳圣母》就陈列在这里；此外，拉斐尔的油画《康那斯圣母》、米开朗琪罗的雕塑《蹲着的男孩》等，也都是该馆的珍品。

象征美国文化与价值体系的可口可乐带有政治色彩的米老鼠因将女性身体商品化而遭讽刺的《花花公子》兼具偶像光环与悲剧色彩的玛丽莲 梦露 本书围绕广告、名人文化和太空竞赛等波普艺术的关键主题一一展开，带领我们与安迪 沃霍尔、罗伊 利希滕斯坦以及理查德 汉密尔顿等著名艺术家的作品进行对话，从而深入探寻波普艺术的文化内涵。

歌舞伎是日本典型的民族表演艺术，起源于17世纪江户初期，1600年发展为成熟的一个剧种，演员只有男性。近400年来与能剧、狂言一同传世。歌舞伎是日本所独有的一种戏剧，也是日本传统艺能之一。在日本国内被列为重要无形文化财产，也在2005年被联合国教科文组织列为非物质文化遗产。是日本文化极为重要的部分，本书以大量精美珍贵的歌舞伎题材浮世绘为线索，通过浮世绘作品梳理了日本歌舞伎的发展历史，包括其流派、剧目、名角，以及台前幕后的故事和趣闻。文字有趣、生动，读来轻松易懂，是一本图文并茂的让读者了解歌舞伎历史的图书。

穿过不久前才翻新的布鲁塞尔花园，映入眼帘的就是皇家美术馆庄严肃穆的分馆 ：古代艺术博物馆。虽然外观很朴素，但其内部数不清的色彩在交织、碰撞着。众多佛兰芒和荷兰艺术大家毕生的艺术佳作在这里尽情地展示着，譬如15世纪木板画的光滑扁平，犹如玻璃的外表；鲁本斯那厚重的画块以及约尔丹斯艺术作品中那意图冲破简朴展厅的鲜艳色彩。在阳光和煦的日子里，建筑物的天花板透下来的光线都会与之交相呼应 ；但若天空中一片灰蒙，好似不处常年被阴霾笼罩的北海一般，那么馆中一幅幅光彩夺目的画作便会化为一束束温暖的光，照进每位游客的心，陶冶着他们的灵魂，让他们感觉自己仿佛在勃鲁盖尔描摹的狂欢节上欢快地舞蹈。

本书共分三大部分。 开篇，作者怀揣对艺术的爱与感恩，娓娓道来这座城池给予艺术家的无尽灵感。 之后，作者走进卢浮宫博物馆，以专业的学术知识做基础，揭开了*独特的作品的神秘面纱，并捕捉到藏在画框之后的无数秘密。 *后，作者走出博物馆，回到巴黎的街头，继续寻找艺术的踪迹，带着读者感受这座宏伟帝都的往日恢弘。 全书以生动的笔调、严谨的学术和文人的谦卑构架出一幅巴黎与卢浮宫的流转画卷。

《那不勒斯国家考古博物馆》这本书展示了那不勒斯国家考古博物馆所有伟大的作品：凡尼斯大力士、维纳斯 卡皮丽姬娅、亚历山大的马赛克、凡尼斯公牛、凡尼斯杯以及来自赫库兰尼姆莎草别墅的铜像。这些世界闻名、受人敬仰并可供观赏的艺术作品齐聚一堂却被陈列在至今仍分时 限制 进入的展览大厅和分区。

希腊艺术对西方艺术与文化的发展影响至深，考古学家、艺术史学家温克尔曼将希腊艺术称为完美艺术的典范。从古罗马精英阶层对希腊文物的渴求，到文艺复兴时期对古希腊艺术传统的再发掘，两千多年来，人们对古希腊的关注从未止息。 本书精选来自全球各大博物馆的近200件古希腊文物，时间跨度上至史前时期，下到希腊化时期，涵盖社会与家庭、艺术与个人装饰、政治与战争、葬礼与仪式等不同主题，展现了20万年来希腊世界的文化发展与变迁。

雅典考古博物馆被认为是世界上*伟大的一座博物馆之一，内藏丰富的古希腊文物。这些文物来自希腊的不同考古地点，年代从史前到晚古时期都有。 博物馆有大厅、陈列室等五十多个房间，藏有近万件艺术品。绝大多数文物反映的都是希腊神话中的精彩故事。主要文物有金饰面具、器皿、装饰品、战具、陶器、陶瓶、壁画、雕像等。

《伦敦国家美术馆》不仅通过世界名画来介绍伦敦国家美术馆，而且通过著名画家的生平来讲述欧洲形象艺术史的一部分，即十四世纪末到二十世纪初的艺术史。

巴黎玛摩丹-莫奈美术馆是一座非常著名的美术馆，本馆的主要藏品由朱尔 玛摩丹在19世纪后期收集而成。他根据自己对中世纪和文艺复兴时期艺术的兴趣，收集了荷兰、德国和意大利的珍贵绘画藏品。莫奈的儿子把莫奈故居里的画都捐献给了该美术馆，使得这里成为世界上的莫奈作品收藏地。这里还藏有爱德华 马奈、皮埃尔-奥古斯特 雷诺阿、卡米耶 毕沙罗等其他大师的作品。

《阴影：西方艺术中对投影的描绘》是一本艺术文化类图书。 1995年，为了向著名艺术史家、《艺术的故事》和《世界小史》作者E.H.贡布里希爵士致敬，英国国家美术馆特别邀请他来策划一次展览。贡布里希将此次展览的主题锁定在艺术史中非常有趣的一个议题：阴影。而且，在此次展览中，他尤其关注阴影中的一个类别：投影。本书即是贡布里希亲自为此次展览所写的导览。在其一贯具有亲和力又不失专业水准的精彩文笔引领下，我们可漫步踏入西方艺术史中 投影 这一较少为人窥察的区域。恰如作者所说，这部导览主要是为了 能够鼓励参观者制订自己的观展路线 ，去收获属于自己的艺术认知。在这一点上，此书 起着引导宏大主题的宝贵作用 。同时，本书配有71幅高清画质精美插图，由大英博物馆馆长、伦敦国家美术馆馆长亲自作序推荐。

公元前800年至前300年，即古风时期与古典时期时，古希腊艺术家们开创性地实验了一种再现人体的方法，使得古希腊艺术从此成为西方自然主义造型艺术的基本参照，并主宰西方艺术传统至今。 《古风与古典时期的希腊艺术》试图打破传统的解读模式，将艺术的历史，融入到作为艺术品生产者与消费者的希腊人的政治史、社会史、文化史和经济史之中，去发现艺术表达不断变化的本质，同时探明艺术表达与使用艺术品的方式之间，存在着怎样的联系。通过研究私人与公共语境中的古希腊艺术，作者更进一步表明了，在理解古希腊艺术所处的社会位置方面，存在着非常丰富的可能性。

马德里索菲亚王后艺术中心博物馆位于马德里的旅游中心在太阳门广场，其收藏*为不同，她的方向是现代艺术，基本上含扩19世纪末到20世纪的西班牙的现代艺术一系列风格上转变，包括超现实，抽象主义，到二次战后的前卫派(Avant-grade)等。值得留意的是馆藏着重的是西班牙本身的艺术风格在欧洲的艺术风潮下的脉络和发展，尤其是几位世界知名现代艺术家如毕卡索，米罗，达利等人的作品，均在本美术馆占有重要的份量，为*不可错过的作品。