本书稿是意大利考古队在巴基斯坦斯瓦特地区始于1956年延续至今的考古工作的结晶。这项持续数十年的科学工作对象是犍陀罗考古领域中首次基于可靠的地层发掘遗址。斯瓦特地区是犍陀罗艺术起源的重要地域，多为学者对此有深入研究。此次中文译本，旨在为国内犍陀罗考古与艺术的研究增添一新的成果。 译文在忠于原文的同时，尽可能使用中国国内学者普遍接受的术语词汇，同时力求信达雅的表达。文后还保留了考古队的英文论著书目和本书的参考书目，以便读者对外文资料进行查引和研究。另外，本书还选用了大量精美图片，以求图文并茂。

密教是秘密的宗教么？ 为什么密教诞生于印度？ 密教如何翻越喜马拉雅山传入中国？ 为什么有汉传密教与藏传密教之分？敦煌石窟如何记录密教在中国传播的历程？ 《解读敦煌 神秘的密教（平装版）》通过对敦煌石窟现存的密教造像和壁画的研究分析，阐述了敦煌密教的分类（即分为汉传密教和藏传密教），敦煌密教的来源，汉传密教在中国的传播，藏传密教的异军突起和汉传密教的衰落。

敦煌艺术通过丝绸之路使古代世界四大文明古国的文化艺术相碰撞、相交融、相汲取，凝结成人类文化艺术史上的璀璨明珠，产生了独一无二的、综合性的艺术群体和新型的文化形态。 本书从世界美术史的角度，从文化比较学、艺术哲学与美学的角度，对敦煌艺术的源流、题材、表现形式和风格等作了详细的描述和论证；同时对敦煌艺术的分期、发展、演变，以及各时期的艺术风格与时代特征作了详细的分析。书中附有大量的古希腊、古波斯、古印度艺术作品，以及敦煌各时期艺术的经典之作，供读者参阅和比对，以期作出自己正确的思考与判断。

李颖*的《翻搅乳海--吴哥寺中的神与王/中国 社会科学博士论文文库》以吴哥寺 翻搅乳海 主题 造型艺术作为研究对象，以主题所承载的神圣王权及 神王关系作为研究内容，综合运用情境分析、文化记 忆等多种理论及研究方法，对主题在特定社会历史情 境下的表现形式及文化寓意进行深入的考察。本书从 主题艺术的 形式特质 、 符号情境 和 现实隐 喻 这三个层次展开研究，*终将其文化内涵总结为 由 君权神授 和 神王一体 构成的神王理念。承 载着这一理念的吴哥寺，在建筑功能上也相应地体现 出 墓庙合一 的特色。本书观点、理论及研究方法 ，可为吴哥寺其他主题艺术的研究提供线索，并为有 意了解吴哥寺的读者提供一个新的认识视角。对于以 造型艺术为切入点的文化研究，也具有一定的参考价 值?br/

在世界发展的历史中，英国的“工业革命”成为人类有史以来改变人类生活方式与观念的重大事件，这就是整个社会发展的关键——“市场与经济”。作为学者，马克思针对早期市场与经济的竞争必然会产生缺少“公平与正义”的问题，提出了以公有制为主体的概念，为了争夺市场与能源，第二次世界大战爆发了，它的直接结果是让世界从意识形态上分为了两大阵营，这就形成了冷战思维。 人类发展，衡量每个国家社会进步的基本标准，就是由本国生产力所创造的国民经济总产值和人民的生活水平，改革开放正是从这一点上突破，真正地让我们中国从一个贫穷落后的大国变成了世界第二大经济体的发展中国家，人民也过上了好日子。 可那些曾经打着“救世主”旗号，掠夺别国资源，耀武扬威地干涉别国内政，抱着冷战思维不放的人，面对日益变化的世界

本书是中国本土宗教美术研究丛书之一。它是根据作者的博士论文改编而成的。内容有删节、整合。 全书共分三编十八章，内容涉及：汉代宗教结构与汉墓绘画；汉代长生信仰与汉墓绘画；汉墓绘画的宗教艺术价值。

毛尖以《非常罪非常美》定义了影评作为一种文体之后，转而寻求突破，她在报纸专栏上用文化批评的方式写电影，在文学杂志上用随笔杂感的方式写电影，在评论刊物上用半论文的方式写电影。《例外》便是她突围后的集合，亦是她的第二本影评专辑。 在这个全民影评家的时代，一个影评人，除了表明更能骂以外，还有什么呢？为了这个寻找这个“还有什么”，毛尖有意改变了写作风格。常常会有读者跟她提意见，说现在文章没以前的好看，中心思想是，从前比较腐朽，如今比较健康。这种“健康”，是好还是不好，读者看完文章自有说法。不过，如果没有了毛尖的文字，我们总会觉得少了点什么吧。尤其是这个烂片当道的年代，我们似乎比以往任何时候更需要毛尖的文字。

《观音（中国传统形象图说）》由我国著名工艺家、鉴评家徐华铛先生编著。作者延续他一贯的文字简练、通俗易懂、图文并茂的著书风格，向大众展示了佛教中救苦救难的观世音菩萨，在现代工艺大师们手中所呈现的耀眼光彩。书中每一尊观音造像，均是弘扬真善美的艺术珍品，作为中国传统形象的体现，具有极强的观赏性、可读性。

本书主要针对满族萨满教美术进行研究，在对满族萨满教美术做系统阐述、分类的同时，从艺术作品、民俗生活和文化持有者三个角度归纳其民俗学特点，在此基础上探求满族民众的审美追求及满族萨满教美术中透射出的满族民众的审美标准。本书将艺术学和民俗学相结合，并将满族萨满教美术作为主要研究对象，对其背后的民俗文化意义进行解析，具有一定的理论价值和现实价值。

藏传佛教模制泥佛像，藏语读做“擦擦”，是藏传佛教艺术中颇具典型的代表，是凭借全民信教的巨大虔诚和无比才智，奇迹般留给世人的中国古代艺术奇珍，亦是世界人文宝库中不可替代的重要组成部分，虽屡遭浩毁，仍流佈至今。它具有宗教、藏学、艺术、文物等多学科的收藏和研究价值。 以往因其泥质易损，珍罕品不得见等偏执，始终未被海内外文博、研究机构列为专项，使之空缺。因此，作为全面、系统、规模推介擦擦的大型图。

费尔南多·博特罗，哥伦比亚著名的当代具象艺术家，被称为世界上重要的健在艺术家，本书全面介绍了博特罗的艺术历程，艺术理念和作品的不同主题风格，值得从事艺术专业的人们学习和借鉴。

“人文西藏”丛书全方位展现西藏丰富而独具特色的传统文化内涵。全套书共有6本，包括《宗教艺术》、《西藏服饰》、《节庆礼仪》、《传统建筑》、《生活习俗》、《藏戏歌舞》，以专业眼光系统挖掘西藏传统文化的精髓。本书为丛书的其中一册，深度挖掘西藏丰富的佛像、雕塑、绘画、石刻、木刻、工艺品等宗教艺术，展现、分析其艺术成就和宗教内涵。

本书是一部全面而深入地研究龟兹佛教艺术的专题史著作。全书以近20万字和近150幅图片的篇幅，以龟兹石窟为基础，描述了龟兹佛教艺术从开端、发展到兴盛和衰落的全过程，详细解说了龟兹佛教艺术在社会文明交流和地理环境变迁的影响下，所呈现出的独特艺术魅力和文化特色，再一次证明了龟兹佛教艺术在中西文化交流和世界佛教艺术史中的重要地位和价值。

作者运用宗教人类学、文化学的研究方法，将宗教艺术置于人类文化发展的历史坐标中加以定位。本书关涉到宗教艺术起源学以及宗教艺术主题学、形象学、叙述学的研究，对佛教、道教、基督教等宗教艺术也进进行了比较研究，从崭新的角度给我们提供了看待艺术的立场与方法。作者还对宗教艺术的未来路向进行了预测与展望。是一部具有开创新的学术著作。

《新津观音寺佛教艺术》讲述四川成都新津观音寺是一个不可不去的地方。这里有被著名美学家王朝闻赞为“东方维纳斯”的大型壁塑飘海观音、堪与北京法海寺和山西永乐宫壁画媲美的十二圆觉菩萨壁画，还有将中国佛教四大名山全景浓缩于一壁的大型深浮群雕、栩栩如生的观音三大士和五百罗汉群像。可以这么说，新津观音寺的佛教艺术，堪称我国国宝级的古代艺术明珠。去年，新津观音寺与西藏布达拉宫等绝世名胜一道，被列为了全国十大文物保护重点修复工程。

《美术考古与宗教美术》作为独立学科的美术考古学，它的研究不是简单地对“逝去”物品的发现与发掘，重要的是通过美术考古的重新审视：以文化的理念，揭示对象的文化意义，因为任何一件“过去”的物品，随着时间的流逝，物品之中总在不断地沉淀着文化；用审美的眼光，发现对象蕴涵的美的因子，从而再度激活起这些物品。

《音乐爱好者（2011年12月号）》主要内容包括：红日初升，其道大光--古斯塔夫 马勒百年祭、华特湖畔的神韵--马勒《第八交响曲》、生死马勒、一个真性情的马勒 马勒书信（二封）、享受音乐吧！--普列特涅夫访谈、莱托时代的柏林爱乐、库尔特 桑德林的传奇艺术生涯、阿波罗式演释的指挥大师库特 桑德林逝世等等。

《光明大手印系列(套装共4册)》是一部理论与修法结合的智慧之书。《光明大手印系列(套装共4册)》揭示了千年来佛教实修从未明示的奥秘，凤凰网华人佛教连载并强烈推荐，点击数百万，影响波及海内外。《光明大手印系列(套装共4册)》带领读者走进光明、融入光明、化为光明。

在本书中，Denis Arnold 评价了蒙特威尔第的宗教音乐，从1582年少年时代在克雷莫纳创作的经文歌，一直到1640年生命将近终点时所出版的《道德之林》。蒙特威尔第的宗教音乐以其华美和富于表现力，近年来赢得了越来越多的追随者。

本系列以希腊神话的十二主神和特洛伊战争为线索，通过轻松幽默的文字与精美艺术作品，深度解读希腊神话故事，详尽介绍了希腊神话的起源、发展和终结，从西方艺术的视角揭示神界，探寻西方艺术的审美追求和风格演变，带领读者感悟文化传承与艺术创新之间的关联。