《世界摄影艺术史》共由十个章节构成，包括摄影发展过程中所有重要时期及其丰富的影像实践活动，由多位优秀的专业摄影史学家合力编写 。 本书把握历史发展脉络，穿越漫长的历史时期，以文明和艺术问题为核心，总结概括了众多具有现代特色的重要事件。此外，本书还向我们讲述了19世纪达盖尔银版摄影法和卡罗式摄影法，以及业余爱好者群体和艺术家群体基于这个时代美学方面所发生的巨大变化，并且着重分析了摄影在艺术和科学之间、在业余和专业之间、在公众社会和技术实验室之间的辨证关系，试图呈现出在整个19世纪摄影是如何占据这一席之地的。随后本书带领我们进入20世纪，在这一时期，摄影参与了所有艺术革命以及信息领域的发展。众多前卫先锋和带有插图的报刊杂志、新闻媒体相继发挥作用，使照片既可以作为文献资料、实验基质和公

在全国摄影艺术展览中担任过评委的著名摄影家付欣，是中国人体摄影领域里*影响力的大师级人物。《人体摄影高级教程》是付欣耗时3年多，*编著完成的高端摄影教程，它的问世弥补了一直以来中国人体摄影创作出版中只有零星基础技法类图书的缺憾。 《人体摄影高级教程》是作者浓缩了30年人体摄影创作之精华，在这部著作中充分体现了作者丰沛的想象力、娴熟的影像语言、灵感四溢的创意思维和厚重的东方文化意蕴。不愧为一部人体摄影创作的经典教科书。 作者在书中的十个章节，八十个讲座单元里，详尽论述了有关人体摄影的拍摄技巧与创作理念。从姿态、造型、构图、用光，到独具匠心的摄影手段。从灵感、构思、拍摄、后期，到经典作品的完美呈现。付欣凭借三十多年实践经验全方位解答了人体摄影创作中各种各样的疑难问题。教程中

本部著作图文并茂，精选了300多幅影像和图表，众多摄影门类的经典代表作品悉数收录。从 阿巴斯 到 变焦镜头 ，收录了1200 多个词条，文字简洁、内容丰富。每一词条的注释中，凡涉及重要术语、人物、流派、作品等，均进行标注，据以查找、互相参照，对相关知识点建立起系统的认知。艺术、历史、科学、时尚、日常生活、摄影大师、摄影流派开创者 它涵盖了摄影的方方面面，是一部真正的摄影百科全书。

法国摄影大师让 图可认为好的摄影布光方案，应该是那种和谐统一、润物无声的方案，它们布光如此自然，让人一眼看上去甚至忽略光线的存在，只把光线当做影像一的部分。作为本书作者，他在书中涵盖了静物、肖像以及摄影的实例及布光技巧，不仅有关于照明布光的建议，还有小窍门，教读者用很低的花销制作脚架、灯箱、反光板支架以及其他一些经验证明极有用处的小物件。在翻阅这本指南或浏览索引的时候，作者更愿意让读者看到这本书是根据图片的类型来编排顺序，而不是根据所采用设备的不同来排序，以免读者错误地以为设备是不可替代、必不可少的。

“ OCAT 研究中心展览与文献研究丛书”是由中国民族摄影艺术出版社和OCAT 研究中心合作，力图通过一种新型的出版尝试，形成一套以文献整理、展览研究和学术出版为一体的学术机制。《记忆的灼痛》收录了乔治 - 迪迪 - 于贝尔曼为“记忆的灼痛”展览撰写的策展长文，分别就四位参展学者和艺术家，德国阿比 - 瓦尔堡、德国哈伦 - 法罗基、法国帕斯卡尔 - 孔韦尔、奥地利阿尔诺 - 吉西热展开了深入的、立论鲜明的研究，作为主要参展作品之一、艺术史家阿比 - 瓦尔堡颇具传奇色彩的《记忆女神图集》也是首次部分收录入本书。《记忆的灼痛》也是乔治 - 迪迪 - 于贝尔曼在中国的首本学术研究的中法对照专著。 作为“ OCAT 研究中心展览与文献研究丛书”的种，也作为 OCAT 研究中心的开馆展学术图册，《记忆的灼痛》希望在学术研究与视觉呈现上取得一种平衡或

《中国摄影史(1842-1860)(精)》由泰瑞·贝内特编著。《中国摄影史(1842-1860)(精)》次详尽叙述了自次鸦片战争末期(1842年)至第二次鸦片战争结束(1860年)的中国早期摄影史。作者泰瑞·贝内特(TerryBennett)是国际著名的东亚摄影史学者，25年以来一直致力于收藏、研究日本、朝鲜和中国的19世纪照片，著有《日本影像档案》《日本旧影》《日本摄影史：1853—1912》《朝鲜旧影》等书，在美国、欧洲、香港等地访问讲学。在本书中，他综合游记、铜版画、照片等多种素材，共考证了40多位于第二次鸦片战争前在华活动的摄影师的生平和作品，援引了150多张图片，史料翔实、考据严谨。

这是一本瑰丽震撼、万物生长的极美地球巨著。很多人并不知道，地球其实是一个名副其实 沙漠星球 ，它近一半的陆地被或寒冷或炎热的沙漠占据。地球是太阳系中的奇迹，是*存在生命的地方，而这是若干天文因素作用的结果：如果地球离太阳比现在近5% 或远15%的距离，地球上就没有生命了。 地球75% 的表面被海洋覆盖，在剩余的25%的陆地上有近50%的土地被干旱、半干旱的荒漠覆盖。更严峻的事实是：在剩余的陆地面积中有43%的宝贵土地正面临沙漠化的威胁。然而这些*区域风景独特，却对动植物和人类的适应能力提出了严峻考验，也正是这种反差成就了这些*区域的巨大魅力。 德国地理学家、摄影家，迈克尔 马丁为探索这颗蓝色星球上沙漠和*气候地区的风景与生物栖息地，耗时6年多对地球进行了4次环球科考，科考里程远超40公里。在40次旅行和探

本书讲述的是世界四大图片社之一、 创建于 1969年的希帕（SIPA）图片社的故事。40年来，几乎所有全球大事件发生时，都能看到希帕图片社记者的身影。希帕 图片社在世界各地拥有 12000名签约摄影师，其中曾经有一大批获得过全球新闻摄影的各种奖项。希帕 图片社非常重视培养和支持新秀，被认为是著名摄影记者的摇篮，在世界摄影与图片史上有着辉煌的历史。作者米歇尔 赛邦汇集了 近 110幅著名新闻摄影作品，并请它们的拍摄者、希帕现在和曾经的摄影师们 以及新闻摄影 黄金时代 的见证者们讲述作品背后的故事，以此向 创始人戈尔申 希帕尤鲁格致以深深的敬意。。

本书收录了百余幅高清卫星摄影图像，展示了世界不同类型城市的规模、结构的多样性，并用言辞优美的文字简要介绍了当地自然条件、城市特点及风土人情。从距离地球400千米到900千米的高空俯瞰地球，无论是流光溢彩的国际大都市伦敦、巴黎，还是人迹罕至的安第斯山脉中的 金城 ，抑或是空无一人的 鬼城 普里皮亚季，城市的丰富色彩无时无刻不在冲击着人们的视域，在人类文明中留下浓墨重彩的一笔。 这本大开本的图集也集中展现了人类活动对环境造成的影响，聚焦于人类生存空间中那些令人着迷的细节，期望以这种直观的方式引导公众反思自身与居住环境之间的关系，意识到自身改变自然的能力，并承担起对未来应负的责任。

《自然的影调》是继《自然的艺术》之后，一本全新的黑白摄影作品集。不管从哪方面来说，《自然的影调》都表达了对自然和生物的一种全新而大胆的观点。从视觉元素中去除色彩，范登伯格鼓励观众在主观层面上直接与每幅图像互动，并从中获得独特的个人体验。 文本采用图注的形式，创造了一种多层次的效果，富有诗歌和哲学的意味。通过范登伯格精心提炼的思想，读者再次被诱使去思考那些显而易见的事物，并探索出广泛存在于自然界中的思想缩影。 《自然的影调》摒弃了所有关于经典野生生物摄影应该是什么样，以及应该如何向世界描绘它的先入之见。它毫不费力地挑战规范，说明了情绪和运动、能量和情感才是这一工艺的真正精髓。经验的深度取决于艺术，而不是色彩。

《伟大摄影师传记》这本书中，以大胆而引人入胜的笔触呈现了19至20世纪，包括安塞尔 亚当斯、伊冯夫人在内的38位有影响力的摄影大师的一生，揭开了他们复杂的性格成因，以及塑造了其世界观的社会和政治背景，阐述了自己对其创作研究的新观点。本书以这些摄影大师的个人肖像以及他们的代表作品为插图，这些生动的原始图像资料不但有助于我们更深入细致地了解摄影师本人，而且还能够引导读者了解摄影艺术本身的创新和发展历程。

本书呈现的是野生生物摄影中的*之作，它们来自十位自然摄影大师。每位摄影师都曾赢得国际野生生物摄影年赛（Wildlife Photographer of the Year）的冠军。迄今为止，这项比赛已经举办了52届，目的是 为了鼓励野生生物摄影师们的工作，加强野生生物摄影的声望 以及 希望通过让大众的人群关心动物，关心自然保护这个重要的话题，*终使这些奖项能够惠及动物本身 。 从吉姆 勃兰登伯格（Jim Brandenburg）和樊尚 米尼耶（Vincent Munier）令人回味的艺术，到大卫 杜比莱（DavidDoubilet）和保罗 尼克伦（PaulNicklen）的开创性的水下摄影，这些影响深远的艺术家向读者展示观看自然的多种方式。你会惊讶于帕尔 赫尔曼森（P lHermansen）对光线和阴影的神奇运用、弗兰斯 兰廷（FransLanting）创新的 亲密视角 、阿努普 沙阿（Anup Shah）的近距离肖像作品、迈克尔 尼克 尼科尔斯（Michael Ni

该书是作者十几年历史影像收藏和研究成果的精华呈现，全书从中国摄影早期的*拍摄主体――传统照相馆切入和分析，从照相馆的传入营业、本土化探索、与社会的关联互动以及多家知名照相馆的个案特点等方面，展示了中国特色的照相馆时代的影像，更呈现了世界摄影史中这一道独特的风景线。

翻阅本书，在吸引你的地方停下来。这或许是苏格兰的山间，雪花飘荡，一只*窝在一块大岩石下；或许是一条沙蝰在沙漠中爬过留下的痕迹；又或者是夏威夷海岸，一条躄鱼模糊了海洋生物与失事船只之间的界限。它们都让自己成为了环境的一部分。伪装是生命之间互相关联的一种有力证据。每一种昆虫、植物、鸟类、动物都与其他动物及周边环境密切联系，并处在一个错综复杂却充满活力的生命网中，这便是大自然的伪装艺术。

本书是“中国摄影史”系列丛书的第二卷，记述了19世纪60和70年代在华活动的西方摄影师，对他们的生平和摄影活动进行了详细的考证。本书内容较卷更加丰富，共收录400余幅照片，很多资料之前都未经发表，为迄今对这一时期的中国摄影史研究详尽的专著。书中考证了逾80位专业和业余摄影师的生平活动，其中不少鲜为人知，一些照片的拍摄者首次得到确认。 “中国摄影史”系列丛书对自摄影术传入中国至19世纪末期在中国进行过摄影活动的摄影师做出了详细的考证和研究，极大地补充了国内在摄影史研究上的不足，具有较高的学术价值，入选“十二五”时期（2011-2015年）国家重点图书、音像、电子出版物出版规划。

夜幕降临，世界变得截然不同：它神秘、奇幻、安静且生动。本书集中展现了一个迷人的夜间世界及其带来的诸多的惊喜。 夜晚，光影变幻。新鲜且独特的事物接踵而至，让人有一种无法言喻的亲近感。在这些栩栩如生的图片中，美国《国家地理》优秀的摄影师们捕捉到了黑夜中那林林种种的微妙变化。从一段浪漫的探戈到城市里熙熙攘攘的夜市，再到从太空中俯瞰到的地球，每一处景象都架起了一个全新的维度。 自然界展现了一个奇迹般的新天地：只在夜间开放的花朵、会发光的水母、在空中狩猎的猫头鹰。棒的是，这些图片让我们目睹了火花漫天、活力四射的庆祝活动，篝火旁的徒步旅行者，还有那烛光映照着的孩子的脸。 本书精美绝伦，鼓舞人心，为人们展现了地球上迷人的一些景色。光影与黑夜营造出了美丽、和谐的景象。本书在赞颂地球

本书讲述的是创建于1973年的法国著名图片社西格玛（Sygma）的故事。作者米歇尔 赛邦汇集了80幅著名新闻摄影作品，并请它们的拍摄者、西格玛的中流砥柱们（休伯特 亨罗特、伊莲 拉丰、莫妮克 古茨耐特佐夫、米歇尔 麦克纳利）以及新闻摄影 黄金时代 的见证者（著名记者、CAPA的负责人艾赫维 沙巴利耶，棱镜出版社的创建人阿克塞尔 甘兹、无国界医生组织的联合创建人伯纳德 库什内）讲述作品背后的故事。在本书另外一位作者、独立记者玛丽 库赞的指导下，记者培训中心（CFJ）的26位年轻学员参与了本书的编写，以此向西格玛的先锋精神致以深深的敬意。

“一张照片执着地存在着，却又神秘莫测。在每一张照片中，都有一种疯狂。”照片的意义从何而来？是什么塑造了我们对照片的反应？摄影师的创作意图对我们理解照片有多重要？作者大卫·坎帕尼通过对120幅经典照片进行精辟阐释，给出了他对这些问题的答案。书中精选的照片或为大众熟知，或陌生却耐人寻味，让人爱不释手。作者不是按照年代、体裁或摄影师的分类讲述，而是按照自己的逻辑展开。我们可以观赏到亨利·卡蒂埃-布列松、沃克·埃文斯、罗伯特·弗兰克、威廉·埃格尔斯顿、斯蒂芬·肖尔和薇薇安·迈尔等名家作品，也能品味当代摄影领军人物杰夫·沃尔、安德烈斯·古斯基、路易丝·劳勒和卢卡斯·布拉洛克等120位世界知名摄影家和无名氏的杰出摄影作品。每张照片都附有坎帕尼清晰且深刻的摄影评论，他结合照片的创作历史，向读者解释其内容

本书是航拍摄影家乔治 斯坦梅茨花了一整年的时间，搭乘直升机，飞在纽约城市上空创作出的摄影集。从数万张照片中精选而成的这本图册，每张照片都配有简洁的文字说明，不仅描述了纽约优美的建筑风景，也将背后的历史故事娓娓道来，体现出纽约城市居民在不同时代的生活方式。从隆冬时节到炎炎夏日，从黎明拂晓到落日余晖，在这座国际大都市充满戏剧性的景观中，摄影师从全新的空中角度捕捉到了人们运动、晒日光浴、通勤以至婚礼等鲜活的生活场景，在四季变换中带领读者感受纽约独特的大都市风貌，欣赏一幅幅无可比拟的航拍之景。

怎样才能捕捉住转瞬即逝的瞬间？一部分靠运气，但更多是靠前期的未雨绸缪。照片从*初构思到*终成形，并非一蹴而就。好的摄影器材虽有帮助，但更重要的是知识、决心、激情、毅力和耐心，一个好的点位可能需要好几天的跋涉才能找到，在酷热和严寒中等待，翻越崇山峻岭，直到条件具备。当幸运之神来临的时候，某一要素却突然从画面消失，一切可能就发生在一眨眼、一移动、一束光，或者云层移开的几秒钟。只有当所有条件都成熟的时候，一张好的照片才能完整讲述一个精彩的故事。

本书是一部以拍摄中国革命历史博物馆、纪念馆，红军长征旧址，革命烈士陵园以及红色旅游景区等为主的主题类摄影集。摄影者通过10余年时间的实地走访和拍摄，涉足全国28个省（自治区）、直辖市，参观将近300家革命类文博机构，遴选出近1000幅照片，分成上、中、下三卷集结成书。一方面展现了中国共产党在新民主主义时期发生重大历史事件的旧址复原、影像记录、艺术表现、文物展示等，使这些史书上记载的事件有了真实可观可感的一面，发挥了积极的红色革命教育作用；另一方面，展现了革命历史类文博机构和红色旅游景区近十年蓬勃的发展建设情况，可谓一份不完全红色旅游名录。

源于安吉拉 斯科特的摄影作品，并受哲学家约瑟夫 坎贝尔的著作启发，《神圣自然：生命的永恒之舞》一书是为逐渐消失的荒野留下的*沉痛的证明。乔纳森 斯科特和安吉拉 斯科特长时间在地球上*壮观的野生动物天堂 马拉-塞伦盖蒂工作，这片广袤无垠之地是无数野生动物的家园。 斯科特夫妇以摄影的方式记录下非洲动物生活的方方面面和它们鲜明的性格。他们以无限的耐心和对动物与人类生活的热爱，与被观察者亲密相依。乔纳森和安吉拉越来越关注人口激增对地球野生环境的影响，他们通过震撼人心的叙事唤起我们与自然界的古老联系，试图让后代重新发现自然的神圣。要做到这一点，我们必须重新燃起如我们狩猎时代的祖先一般对动物同胞所怀揣的敬畏之情，并为这片*后的荒野和生存于其上的非凡的居民发声。 这本书承载了安吉拉作为摄影师和艺术家