本书呈现的是野生生物摄影中的*之作，它们来自十位自然摄影大师。每位摄影师都曾赢得国际野生生物摄影年赛（Wildlife Photographer of the Year）的冠军。迄今为止，这项比赛已经举办了52届，目的是 为了鼓励野生生物摄影师们的工作，加强野生生物摄影的声望 以及 希望通过让大众的人群关心动物，关心自然保护这个重要的话题，*终使这些奖项能够惠及动物本身 。 从吉姆 勃兰登伯格（Jim Brandenburg）和樊尚 米尼耶（Vincent Munier）令人回味的艺术，到大卫 杜比莱（DavidDoubilet）和保罗 尼克伦（PaulNicklen）的开创性的水下摄影，这些影响深远的艺术家向读者展示观看自然的多种方式。你会惊讶于帕尔 赫尔曼森（P lHermansen）对光线和阴影的神奇运用、弗兰斯 兰廷（FransLanting）创新的 亲密视角 、阿努普 沙阿（Anup Shah）的近距离肖像作品、迈克尔 尼克 尼科尔斯（Michael Ni
《一本摄影书》的内容是由畅销摄影书《ding级摄影器材》制作团队的十几名优秀作者与编辑历时4年时间共同创作完成的。这是一本真正从一线摄影师的视角向初级爱好者和有进阶需求的爱好者传授数码摄影技术、解答摄影疑问、提炼关键知识点的摄影书。本书的图片和文字来自全球200多位优秀的人文地理、新闻、婚礼、旅行摄影师，而更有吸引力的是他们从实战经验中总结出来的拍摄思路、实拍技巧与重点提示。这本摄影书，无论是器材知识的介绍，还是摄影技术的阐述，都会使读者有更加开阔的视野，了解更加适合自己的学习方式和观察、思考方法。相信本书会给摄影爱好者带来前所未有的学习体验。 没有*的好照片，那什么是好照片？ 如何拍摄长期和短期专题？ 怎样的照片才是建筑摄影？ 影棚摄影的精髓在何处？ 以上的问题都能在《一本摄影书 II》
这是一本瑰丽震撼、万物生长的极美地球巨著。很多人并不知道，地球其实是一个名副其实 沙漠星球 ，它近一半的陆地被或寒冷或炎热的沙漠占据。地球是太阳系中的奇迹，是*存在生命的地方，而这是若干天文因素作用的结果：如果地球离太阳比现在近5% 或远15%的距离，地球上就没有生命了。 地球75% 的表面被海洋覆盖，在剩余的25%的陆地上有近50%的土地被干旱、半干旱的荒漠覆盖。更严峻的事实是：在剩余的陆地面积中有43%的宝贵土地正面临沙漠化的威胁。然而这些*区域风景独特，却对动植物和人类的适应能力提出了严峻考验，也正是这种反差成就了这些*区域的巨大魅力。 德国地理学家、摄影家，迈克尔 马丁为探索这颗蓝色星球上沙漠和*气候地区的风景与生物栖息地，耗时6年多对地球进行了4次环球科考，科考里程远超40公里。在40次旅行和探
对于人像摄影来说，用光尤为关键。一个成功的商业摄影师需要培养应用光线的思维，否则无法拍出令人赞叹的杰作。能够理解并操控光线，甚至能创造性地运用光线，往往能让一幅人像摄影作品更加生动、富有情绪和内涵。 本书是商业人像摄影师罗塞拉 范恩的拍摄经验总结，通过一系列创造性的技巧和多个实战案例，指导读者如何掌握商业人像的布光技法，并向读者介绍如何使用不同的光线来呈现不同的情绪表达。 罗塞拉 范恩将人像摄影用光分为两大部分： 理解光线 和 与光一起工作 ，分别侧重于人工照明的技术原理和实际应用。 理解光线 部分包括关键的用光概念，如照明设备的使用，光线和照片情绪的关系，以及常规的布光方式，并对多种光源和布光附件做深入介绍。 与光一起工作 部分着重探讨影棚布光的实际用途，包括如何针对特定的类型和项目进
本书通过百余幅高清卫星图像，遍数七大洲中那些人类活动后产生的令人印象深刻的环境变化。雄伟的建筑轮廓、一望无际的住宅区、城郊的村庄布局，无不显露出大都市的发展轨迹。各个大洲的高清图片记录了人类为开垦与采矿而不断占用土地的情形，但从48万米到68万米的高空向下看去，这些地方也有令人惊叹的美。本书还呈现了格陵兰岛上的居住点、沙漠中的绿洲以及南极科考站等*生存环境下的景象。 这本大开本的卫星图集显示了人类活动对环境造成的影响，聚焦于人类生存空间中那些令人着迷的细节，并期望以这种直观的方式让公众在意识到自身改变自然的能力后，也相应地承担起对未来应负的责任。
摄影的力量在于跨越语言和文化的藩篱，点燃人类心灵深处的情感。本书由先锋收藏家兼画廊主彼得·费特曼精心编著，收录了120幅独特而感人的影像，展现了20世纪摄影艺术的激荡与辉煌。从梅尔文·索科尔斯基奇异的博斯式幻想，到安塞尔·亚当斯家庭肖像中的人性光辉；从梶冈美穗对日式美学的精妙诠释，到艾芙琳·霍法欢乐的日常场景，每一张照片都将瞬间凝固为永恒。于是，我们得以在回望中感受那不曾消逝的时光，倾听宁静与美好、挣扎与奋斗的故事，并从中汲取无限的希望。
本书是航拍摄影家乔治 斯坦梅茨花了一整年的时间，搭乘直升机，飞在纽约城市上空创作出的摄影集。从数万张照片中精选而成的这本图册，每张照片都配有简洁的文字说明，不仅描述了纽约优美的建筑风景，也将背后的历史故事娓娓道来，体现出纽约城市居民在不同时代的生活方式。从隆冬时节到炎炎夏日，从黎明拂晓到落日余晖，在这座国际大都市充满戏剧性的景观中，摄影师从全新的空中角度捕捉到了人们运动、晒日光浴、通勤以至婚礼等鲜活的生活场景，在四季变换中带领读者感受纽约独特的大都市风貌，欣赏一幅幅无可比拟的航拍之景。
《大熊猫的朋友圈》为一本融合自然、历史、文化的治愈系科普画册，以“故事性照片组图+轻松活泼文字”的形式，通过生动趣味的摄影图片辅以简洁明了的文字，介绍大熊猫的生活习性、生存环境、伴生物种、科研与保护、国际交流等内容，以突出大熊猫作为国宝的价值和意义。本书以熊猫花花为第一人称，通过花花的视角讲述熊猫界的有趣故事，并科普熊猫与自然的相关知识，更好地帮助读者了解大熊猫这一物种，弘扬“建设人与自然和谐共生的现代化”主题。
《自然的影调》是继《自然的艺术》之后，一本全新的黑白摄影作品集。不管从哪方面来说，《自然的影调》都表达了对自然和生物的一种全新而大胆的观点。从视觉元素中去除色彩，范登伯格鼓励观众在主观层面上直接与每幅图像互动，并从中获得独特的个人体验。 文本采用图注的形式，创造了一种多层次的效果，富有诗歌和哲学的意味。通过范登伯格精心提炼的思想，读者再次被诱使去思考那些显而易见的事物，并探索出广泛存在于自然界中的思想缩影。 《自然的影调》摒弃了所有关于经典野生生物摄影应该是什么样，以及应该如何向世界描绘它的先入之见。它毫不费力地挑战规范，说明了情绪和运动、能量和情感才是这一工艺的真正精髓。经验的深度取决于艺术，而不是色彩。
本书收录了马克·吕布于1957年至2005年在中国拍摄的超过260幅照片，展现了处于转折时期的多面中国。老北京的旧胡同、穿着旧式长袍的行人，城市里的巨幅广告、明星、摇滚乐队，还有迷梦般的黄山……在马克·吕布的镜头之下，中国呈现出靠前的复杂面貌，既现代又古老——一个让马克拥有无限热情的、独一无二的中国。 相比法文原版，中文版更特别收录了一组国画大师齐白石的照片。
对妈妈，优选的怀念，是什么？“十年前有一个小小的愿望，想为天下受苦受难的母亲建筑一座朴实无华的博物馆，也是为了纪念我受难而死的母亲，她很早的时候就离我而去。”“为了采集素材，我走遍中国很多的乡村，所以，忠实地纪录了许许多多普通母亲真实的影像。”“只有弯腰谦卑才能拍到她们，我决不会忘记这点，对于我来说，真是一件荣幸的事。”十年后，寻找爱和答案的旅程，成就了纸上的“母亲博物馆”黑白系列，联袂奉上两种图书。《妈妈，我》是一本散文集，对早逝母亲回忆的书写。《母亲集》是一本摄影集，超过400幅黑白人像。两本书的书写者，大地上的人子，钱小华。
《百名摄影师聚焦脱贫攻坚》是在全面建设小康社会，脱贫攻坚决战决胜之年出版的一部纪实性作品，以中英文两种文字面向国内外大众读者出版发行，让世界共享中国脱贫经验。本书入选了2020年中宣部主题出版重点出版物。 这部摄影画册系 聚焦中国 系列图书之一，收录作品兼纪实性与艺术性为一体，或通过气势磅礴的大场景或通过震撼人心的人物特写，用281位摄影师的306幅摄影作品，向世人展示中国扶贫开发和精准脱贫的大国轨迹；举世瞩目的中国脱贫成就，精准脱贫的中国方略、中国智慧、中国创造、中国经验和惠及世界的国际减贫贡献。
《“做写真”的植田正治》是日本著名摄影家植田正治回顾展的摄影作品集。植田正治，日本现代摄影大师，1913年生于日本鸟取县。1933年，他在家乡成立了摄影棚。1940年代开始以“沙丘系列”闻名日本摄影界，成为一代前卫摄影的代表人物，其后一直从事纯艺术摄影的创作，直到2000年逝世。植田正治在国际摄影界上获得的评价很高。1996年6月，法国政府为植田先生颁授了艺术文化勋章。历史上，绘画大师毕加索曾获得此荣誉，而授予摄影大师，植田先生在世界上是首位。 《“做写真”的植田正治》分为早期作品、沙丘上的工作室、家庭、物象等十二个板块，全面反映了植田正治的摄影成就。日本著名摄影评论家饭泽耕太郎为《“做写真”的植田正治》撰写了序言，介绍了植田正治的摄影艺术特色。
