本书从摄影理念入手，逐步讲解了相机和镜头的特性、用法等基础知识，让读者从器材使用入手，掌握相机的用法，然后进一步讲解了用光与构图知识，让读者能够利用相机技术充分发挥光影与构图的力量。为了将理论与实践结合起来，本书的*后对人像、风光、花卉、昆虫、鸟类、动物、建筑、夜景、人文纪实及旅游等多种常见摄影题材的拍摄技法及拍摄要点进行了深入剖析。本书语言简洁，图片丰富、精美，即使是接触摄影时间不长的读者，也能够通过阅读本书在较短的时间内掌握摄影技能，提升摄影水平，拍摄出令人满意的摄影作品。
重新发现山西古典艺术和建筑之美 山西拥有500多处、数量居中国之冠的国保单位，不论是在熙攘城市中狭隘的小巷里，还是在郊外恢宏的殿宇中，无论是在塞外高坡寂寥的千年古刹里，还是在汾河边上风情依旧的古镇中，能有机会瞻仰一座座古建筑，仔细欣赏每一尊塑像的细腻，品味每一幅壁画的含义，追溯其所呈现的精彩历史，寻觅古人朴素的信仰脉络，都是一件十分有趣而幸福的事情。 跟着《国宝之旅山西》游山西 《黑神话 悟空》带火了山西，也带来了迷茫：去山西看什么？当你怀揣着好奇踏上这片土地时，中国古代宗教、历史、民俗所构成的一段段妩媚故事，犹如一幅幅迷人的画卷，慢慢地铺展开来：曲沃晋国博物馆里精妙的战车、青铜器，带你穿越遥远的历史；大同云冈石窟中空前绝后的精美雕刻，让你心旷神怡；五台山佛光寺里恢宏的大跨度唐代
在《怎样阅读照片》一书中，伊安·杰弗里展现了一部摄影的历史，始于19世纪40年代早的肖像和风景，涵盖了整个现代时期。循着这一路线，他对该领域的重大成就，乃至影响其作为一种艺术形式的发展的社会和文化背景展开了讨论。 从多萝西娅·兰格的赤贫移民工人肖像，到欧洲和日本战时的视觉记录，本书尤其着眼于复杂的生活现实，有助于使摄影返归其自身。我们看到摄影师如何用视角、焦点和尺幅进行实验，照片同时记录了富有而大权在握者以及不幸者的生活。从中呈现出来的，是真正捕捉到人类生存状况高峰和低谷的媒介所传达的故事。 《怎样阅读照片》是一部引人入胜的导读，收录了一百多位重要摄影师的传略，包括亨利·卡蒂埃-布列松、安塞尔·亚当斯、比尔·布兰特、沃克·埃文斯等。传记、历史和技术细节将他们的作品置于更广泛的
盖瑞 温诺格兰是美国二十世纪六七十年代著名纪实摄影师，街头摄影鼻祖，擅长使用广角镜头抓拍记录人们的日常生活，作品画面不仅饱含戏剧张力、充满幽默，而且从真实的角度记录评述着美国经济蓬勃发展时期普通大众的生活。在那个满是黑白摄影的年代，他的摄影创作影响深远，极大地推动了后来新闻摄影、街头摄影的发展。 作者杰夫 戴尔是英国著名作家、评论家。在本书中，杰夫 戴尔挑选了100幅温诺格兰不同时期的摄影作品，深刻分析了其作品中隐含的对社会生活和哲学的思考，本书是对温诺格兰作品的极佳导读，既分解了镜头下的那一刻，也让我们看到了镜头后的温诺格兰。
熊谷晃是日本的商业静物摄影大师，其作品布光和谐严谨，质感强烈，画面优雅清新，是日本商业摄影黄金时期的代表人物。为麒麟啤jiu、小岩井乳业、雅库路特化妆品等知名企业拍摄啤jiu、饮料、食品及化妆品等商品广告。原为富士公司特邀摄影师。他曾在日本《摄影》杂志上发表系列文章，介绍自己在商业广告方面的拍摄经验。应新华社主办的《摄影世界》杂志的邀请自2001年开始到2006年，连续六年陆续地向中国读者介绍了他长期从事广告摄影而积累的拍摄技巧和诀窍。
一本经久实用的教材总是引导我们去把握摄影作晶与影像之外的时空所形成的各种相互冲突和相互生成的关系，从而使得视觉的权力越来越具有主体性。 这本实际而通俗的摄影入门书，很好地解答了我对于摄影技术的疑惑，它会让你成为优秀的摄影匠，如果你继续深入阅读与实践，最终会成为优秀的摄影家。
在《照片的本质》这本著作中，斯蒂芬？肖尔从已成为经典的影像到无名氏的图像，从底片到数码文档，探讨了如何理解和观看各种类型的照片。除了肖尔本人作品之外，《照片的本质》汇集了摄影目前许多著名影像，从摄影之父阿尔弗雷德？斯蒂格利茨和沃克？埃文斯的作品，到当代利用摄影媒介创作的艺术家科利尔？施尔和托马斯？斯特鲁斯的作品。它也涵盖一系列不同的摄影类型，如街头摄影、艺术摄影和纪实摄影，以及无名氏摄影，包括旧的快照和地质调查航拍的照片。肖尔利用这些照片，加上他明晰、睿智和易懂的文字，阐明相机前的世界如何转变成照片。
通过学习本书，读者可以掌握一系列实用的AI摄影和后期处理技巧，从而提升自己的照片质量和艺术感。此外，本书采用深入浅出的语言风格，结合丰富的实战案例，让读者轻松掌握各种AI摄影与后期处理技术。同时，精美的图文编排也使得本书更具阅读价值和观赏性。总之，本书是一本全面而实用的指南，旨在帮助读者利用AI技术提升摄影作品的效果，为摄影爱好者提供创作灵感和技术支持。
曝光，是摄影中*基础的技术之一，但同时，曝光又是无比复杂的，摄影师通过不同的曝光技术，可以让作品表达丰富的情感和情绪。正确理解曝光的原理和方法对于摄影师来说非常必要，本书从基础的曝光技术讲起，在正确掌握基础曝光的前提下，逐渐深入，对不同的测光模式，不同的场景以及色彩与曝光的关系都一一讲解。同时，本书列举了三组共十二种曝光技术，对动态范围、低范围以及高范围情况下的曝光进行了详细的对比和讲解。*后，本书还列举了利用曝光塑造的不同图像风格的对比以及后期处理技术，内容详实。本书适合各类摄影发烧友和广大的初级摄影爱好者阅读。
《摄影与电影》以希区柯克的电影《后窗》的一张宣传剧照为起点，分析卢米埃兄弟、安东尼奥尼、戈达尔、诺兰、沃霍尔等导演与布尔津、沃克、沃尔、雪曼等摄影艺术家的作品，从时间性、叙事、先锋艺术等角度，挖掘了近一个多世纪以来摄影与电影两者间互为启发、不可分割的关系图谱。 本书荣获由英国电影协会（BritishFilm Institute）及《视觉和声音》杂志（Sight Sound magazine）赞助的2009年 和／或图书奖 （TheAnd/Or Book Award），同年还获得克劳斯瑙-克劳斯图书奖（theKraszna-Krausz Book Award）。
一本经久实用的教材总是引导我们去把握摄影作晶与影像之外的时空所形成的各种相互冲突和相互生成的关系，从而使得视觉的权力越来越具有主体性。 这本实际而通俗的摄影入门书，很好地解答了我对于摄影技术的疑惑，它会让你成为优秀的摄影匠，如果你继续深入阅读与实践，最终会成为优秀的摄影家。
本书是《人像摄影摆姿完全解密》的全新升级版，也是一本系统解读人像摄影美姿设计的实战教程。本书结合丰富的案例实拍照片和细致的文字讲解，从美姿设计流程与技巧入手，依次介绍了人像站姿、坐姿、蹲姿、躺姿、趴姿和跪姿等的肢体组合变化和拍摄技巧，人他特写的美姿与神态捕捉技巧，男士美姿设计，构图景别与美姿的关系，构图中拍摄点与美姿的关系，不同服装与美姿的搭配变化技巧，等等。此外，本书还精选了清新、复古、哥特、森系、动漫、时尚等六大主题风格的美姿设计，以及海边、公园、古建筑等17种美姿情境设计实战，揭示了如何在人像摄影中掌握百变美姿的秘诀。本书适合专业人像摄影师以及对人像摄影感兴趣的摄影爱好者，对于想要摆出优美、动人姿态的模特也同样适用。
本书是作者于1980年在中国北京、上海、天津等地所拍摄的照片整理而成的一部摄影集。作者带着好奇的目光，记录了经济高速发展之前的中国社会，镜头聚焦于天真无邪的孩子、淳朴和煦的老人以及恬静悠然的城市生活。照片传递出人与人之间的温暖：祖父母、双亲、兄弟姐妹或朋友、邻居们在一起，让人切身感受到，与他人在一起，对我们的生活来说有多么重要。那些发自内心而绽放的笑脸，透出温暖和安稳；那一张张动人的脸庞，带我们重温久违的纯朴、简单与真实！
了解微电影，学习微电影拍摄技巧，掌握微电影制作经验，学习微电影剧本创作，把微电影培训班搬到自己的家中来，这就是本书的目标。 《微电影创作实录与教程(第二版)》作者从其执导微电影的工作流程讲起，分享十多年的行业经验，为读者揭开剧组工作的神秘面纱，讲述电影、微电影创作过程中那些台前幕后的故事。 书中从*基本的摄影机运动讲起，介绍了拍摄微电影需要使用的器材，以及在拍摄现场困扰初学者的难题，讲述了如何画故事板，如何看场地、选演员，直至*后开机各环节中需要解决的各种问题。 无论是爱情、动作、科幻或是悬疑的微电影，相信读者通过《微电影创作实录与教程(第二版)》的学习后都能够轻松驾驭，掌握电影的叙述语言，天空任你翱翔！
在苹果手机（以下称iPhone）简洁的拍摄界面中，其实隐藏着丰富而强大的功能。有的功能隐藏在设置菜单中，有的功能则存在于小小的图标之下。因此，本书将深挖iPhone那些强大却又鲜为人知的拍摄功能，如HDR、夜景功能、实况功能、超取景框功能等，并进行详细讲解。 掌握了拍摄功能不意味着能拍出好照片。本书除了对基本的构图、光影、色彩等内容进行讲解外，还总结了人像、风光、花卉、建筑、美食、静物共六大题材的拍摄技法，并单独通过两章内容分别讲解抖音时尚人像和荷花的手机拍摄技法，从而将强大的功能应用于实践，让读者高效地学习iPhone摄影。 随着短视频和直播平台的发展，越来越多的朋友开始使用手机录视频、做直播，因此，本书专门通过两章的内容来讲解短视频的前期拍摄与后期制作技巧，以及手机直播需要具备的基本条件
《Lightroom Classic数码摄影后期从新手到高手》系统介绍Lightroom Classic，包括预备知识、照片管理、优化修饰、输出分享4 部分。预备知识简述数码摄影后期基本概念，说明对计算机的要求、软件界面和系统设置。对数码照片的有序管理是Lightroom 区别于其他软件的特色，包括照片导入、标注、收藏、筛选、检索。优化修饰就是通常理解的数码后期，不妨称之为狭义的后期处理，书中讨论对数码照片进行全局和局部编辑处理的技法，以及提高处理效率的各种手段。Lightroom 具有多种输出分享方法，除了导出处理后的照片，还包括幻灯放映、画册制作、打印、网页生成。《Lightroom Classic数码摄影后期从新手到高手》面向专业摄影师和业余摄影爱好者，也可作为大专院校有关专业的教学用书。《Lightroom Classic数码摄影后期从新手到高手》立足于使初学者快速上手，使有经验的摄
摄影早已不是殿堂里曲高和寡的艺术，而是人们追求美的载体。在手机如此普及的今天，人人都在用摄影来表达自己对事物的感知和对生活的感悟。但是，手机摄影绝不仅仅是按下快门那么简单，我们需要勤学勤练，更需要从构图、光线、色彩、美学、艺术表现等方面提高对摄影的认知，使自己的摄影水平更上一层楼。如果说《手机摄影从小白到大师》是一本教程，是 内功心法 ，那本书则是实战，是精妙的 套路与招式 。二者兼修，则可成为不折不扣的大师。本书从人像、风光、建筑、儿童、家庭、自拍、夜景、创意、纪实等角度出发，详细介绍了在不同的拍摄场景和不同的表达需求下，如何一步步拍出令人震撼的作品。
本书主要由两部分构成：前期怎么拍与后期怎么修。 前期部分分为2 篇共5 章。没有采用常规的罗列式写作手法，而是运用了递进式的创作手法，从 基础的摄影参数开始，到手机摄影小白的拍摄心路，再到成熟摄影人的思维方式层层推进，符合 大多数人的学习与认知过程。我们将大量的手机摄影知识融入这个成长过程中，包括如何选择拍摄设备、如何优化画面构图、如何运用摄影色彩、怎么捕捉决定性瞬间等技巧，再加上正反作品的对比，通过反差学习的方式让大家 深刻地掌握手机摄影的精髓。 后期部分分为1篇共17 章，着重强调基础的后期原理，重要工具背后的变化规律等，我们都会一一剖析然后展现在大家面前。因为我们始终坚信“授人以鱼不如授人以渔”。只有经过这样的学习，才能真正做到“举一反三”。也许以前一些在你眼中百思不得其解的知识
《摄影之眼》从“看”的角度深入解读摄影，探讨人眼如何产生舒适的观看感受，揭示隐藏在脑海中的各种视觉法则，并帮助读者更好地理解如何运用摄影中的视觉元素。 《摄影之眼》通过引入“视觉重量”等概念，完美地解决了构图平衡等问题，同时引导读者学会观察、发现和捕捉生活中的美，并快速提高摄影水平。 《摄影之眼》通过17个核心要点深入解释了“摄影眼”，探讨了应该怎么看，以及如何将境界从看到提升至拍到。 《摄影之眼》不仅适合摄影初学者学习使用，还可以作为有一定经验的摄影师提高摄影水平的参考用书。
中艺影像学校是国内知名的摄影培训机构，十余年来培养了数万名摄影学习者。本书作者田德友是国内人像摄影教育名师、中艺影像学校讲师，在人像摄影方面有较深入的研究。作者根据从业多年的经验，对构图、摆姿及其规律进行了详尽讲解。 本书共13 章，内容包括人像摄影构图概述与基本规律，人像画面构成的景象要素，人像摄影构图的形式法则，人像摄影的美姿与构图规律，外景人像摄影的构图及应用，室内环境人像摄影的构图规律，人像形体局部造型技巧与变化规律，以及单人站姿设计，坐姿设计，人像摄影跪、蹲、躺、趴型的姿态设计，连续快速拍摄人像的技法，人像摄影中不同景别的造型，室内环境人像拍摄造型等。 本书根据作者在中艺网校的热门摄影课程编写而成，不仅包含网络课程的知识内容，还涵盖网络课程中没有涉及的知识点，读者可以在
本书从构图之美、线条之美、光影之美、层次之美、色彩色调之美、对比之美、瞬间之美、创意之美等不同角度，结合大量精美的手机摄影作品，详解拍摄过程中的观察、思考方式以及拍摄手法，教会大家如何在平常的生活中发现美，并用手机记录美。书的后，还为大家介绍了几个功能强大的手机App软件及使用方法，让大家可以通过后期软件为作品锦上添花。 本书适合对手机摄影有兴趣的朋友阅读、欣赏、学习。
