书稿为外版旅游拍摄技法类图书，是系列图书 52个任务清单 之一。本册的主题是旅行摄影，通过安排52项摄影任务，向读者简要介绍旅行摄影的实用技法、拍摄技巧及注意事项，激发读者在旅行摄影过程中的灵感，让读者发现并创作出更多的旅行摄影创意影像。

卡帕有着典型的冒险家的性格，他曾说过： 如果你拍得不够好，那是因为你离得不够近。 这已成为摄影领域的 金句 之一，而他自己，则成为了战地摄影师的代名词。 《失焦》是罗伯特 卡帕亲历二战的摄影手记，作品忠实记录了他在战争中经历和感受到的一切。展卷阅读，有时会哑然失笑，而更多的时候，则会让人心情沉重。卡帕深深热爱生命，热爱和平，他厌恶战争，痛恨自己的职业 眼看着一个个年轻的生命，生死只在一瞬间，任谁也无法承受这种巨大的反差 尤其是当这种事情就发生在自己的身边，甚至随时会发生在自己身上时。然而卡帕却以近乎 冷酷无情 的冷静忠实地记录下这一切，他的文字，他的照片，无一不充分体现出这种冷静，而隐藏在冷静背后的，是用生命才能换取的勇气。

和传统教授拍摄技巧的图书不同，本书作者结合实际的教学场景，试图给出的是一套系统的摄影解决方案。全书五个章节分别涉及摄影学习的五个步骤：制定学习目标、拍好单幅照片、专题组照创作、数码后期、呈现和展示作品。读者根据本书的一章章讲解可以有效学习，*终掌握一套学习摄影的科学方法和流程。其中，影友的真实案例能够帮助初学者解决普遍性的自学困惑。

实践是好的学习方式！《摄影讲习所》一书收集了世界上许多才华横溢的摄影师布置的摄影练习、提出的创意以及讲述的故事和趣闻。无论你是独立创作，还是和大家一起在寻找提高技艺的练习，或是更感兴趣于了解摄影这种媒介本身，这本充满乐趣的书将会激发大家的灵感，带领大家在摄影过程中去尝试新的方式。 从此书中可以看到如何提高拍摄和编辑水平的建议，也可以看到如何创造性地启动新项目、进行各种练习及各项活动，同时还可以深入了解那些传世之作所遵循的规范。 《摄影讲习所》由美国著名摄影师杰森 富尔福德和格雷戈里 哈尔佩恩编著，其中的 307 项摄影练习和项目创意对于教师、学生以及有志于提高拍摄水平的摄影师来说是必不可少的，会为每一位爱好摄影的人带来极大的乐趣。书中还贯穿了由麦克 斯莱克用宝丽来相机创作的字母照片，并且

本书作者威廉 弗卢塞尔把哲学精神注入对 摄影 这个问题的讨论中，他认为摄影是信息时代的一种*重要的技术，遵循 影像 装置 程序 信息 的概念，对摄影进行了深入的思考。本书被西方学界誉为摄影哲学的名著之一。

一本经久实用的教材总是引导我们去把握摄影作晶与影像之外的时空所形成的各种相互冲突和相互生成的关系，从而使得视觉的权力越来越具有主体性。 这本实际而通俗的摄影入门书，很好地解答了我对于摄影技术的疑惑，它会让你成为优秀的摄影匠，如果你继续深入阅读与实践，终会成为优秀的摄影家。

本书汇聚了格里 巴杰从认知层面和审美层面对摄影这一领域所作的一次深入探索。在这卷新的摄影研究文集中，他立足于近三十年关于摄影的写作和思考成果，深入浅出地学术技巧和智慧，阐述了数十位摄影家及其作品的意义。本书主要汇集了作者*的一些文章，同时还加入了几篇经典文章作为额外补充，使其为摄影文论的典范之作又做出了新的贡献。

《为什么，是植物图鉴》是日本传奇摄影师中平卓马的摄影评论集，共35篇。书中，作者提出的问题是一个摄影创作者都必须面对的困境 我们如何透过照片逼近真实？同时，作者也通过书名逼迫摄影与自我表现的关系，照片如果不是传达作者的意旨，那照片是什么？按下快门，一切因此结束。

本书没有任何复杂的光学、化学理论，作者蒋载荣教授将摄影与其它平面影像视为一种视觉生理与知觉的机制，架构出一般人面对摄影图像时，形成有意义认知的知觉流程。作者以浅显易懂的文字与近400张精彩的图片范例，将浩瀚而艰涩的完形心理学与符号学理论，转化为提升摄影师视觉表达能力的内容。事实上，那些让人喜欢或感动的摄影作品，必定有一些脉络及原委可以依循，“完形”心理学与“符号”理论，应该就是打开这神秘宝库的金钥匙。

大自然令人惊叹，让人着迷，而且丰富多彩 既有大型哺乳动物，也有微小的生物；既有高耸的大树，也有低矮的植物；既有奇特的真菌，也有丰富的水下生命。毫无疑问，任何一个手持相机的人都想记录下这些美好。本书以一年为周期，每周一项任务。通过这些任务，你将拓宽视野、提高技能，成为一个更有能力、更自信、更全面、更有想法的生态摄影师

兼具有意识及无意识的行为，直面混沌的人类世界原本的样子进行拍摄 日本摄影。 本书以10位日本摄影家的成长脉络为经纬，将老一辈大师森山大道、中平卓马、荒木经惟、筱山纪信以及新一代闪耀的佐内正史、藤代冥砂、长岛有里枝、蜷川实花、大桥仁、Homma Takashi等摄影家的生存之道、核心思考全数记录，立体展现日本摄影50年来的发展历程，是纵观日本战后摄影黄金年代丰富样貌的*本著作。 本书作者认为摄影是生命、机器、外界三足鼎立的战场，是一种承担着感情与无意识的领域，敢于直面混沌不清的人类状态的精神。他将这样的摄影风格称为 日本摄影 ，并试图从现在活跃着的摄影家的工作中将它的精华提炼出来。 . 影像文丛系列 已出版： 1. 摄影理论：历史脉络与案例分析 ［比利时］希尔达 凡 吉尔德 ［荷兰］海伦 维斯特杰斯特

《摄影入门：教你轻松拍大片：微课版》是一部面向大众的摄影教程，从摄影的基本概念出发，系统、全面地讲述了摄影的基础知识、技艺、手机摄影及后期处理，具体内容包括怎样才能拍出好照片、曝光控制、动感的表现、景深控制、摄影构图、摄影用光、色彩、影调、质感、手机摄影、风光摄影、花卉摄影、人像摄影、Photoshop后期处理、ACR后期处理、Snapseed后期处理等，对近几年流行的新技术和新方法进行了论述，如景深合成、曝光合成、向右曝光、堆栈技术等。 《摄影入门：教你轻松拍大片：微课版》知识架构层次清晰，逐层展开，讲解简练、细致、到位，插图精美，图文并茂，全书重点和关键词都用彩字突显，一目了然。另外，本书提供了全面的微视频讲解，学起来更加轻松和直观。 《摄影入门：教你轻松拍大片：微课版》适合零基础学习和进阶学习的

本书是一本详细介绍湿版摄影法Tintype部分（湿版正像）的技法手册，作者于翔毕业于北京电影学院，他曾在哈尔滨师范大学任教时建立了湿版摄影工作室，在有限的西方古法文献的基础上进行了大量的实践和创作，积累了丰富的湿版摄影技法和经验，并长期分享给湿版摄影的爱好者们。现在他将这些经验汇总，图文并茂，编纂成书，详细记录了湿版摄影术的相关技术，对每一个环节所可能出现的问题都有详细的图文介绍，本书极为难得，尤其对于湿版摄影的学习者来说，可谓是目前首屈一指的金牌教程。

从次拿起相机， 街拍 就成了林山的个人标签。 为了街拍，林山的足迹遍布青岛、大连、北京、上海等地。从弄堂里的老人、甜爱路上的情侣，到外滩的万国风格建筑，都是他镜头的捕捉对象。他是城市街头真实影像的记录者，也是光影的捕捉者。 在《摄影笔记》书中，你能看到那些因发展所需而被拆掉的上海地标，那些没人在意的城市废墟，还有那些因为人们争相打卡而再度翻红的老建筑。从邬达克的建筑设计、霍华德的田园城市理论，到薇薇安 迈尔、罗伯特 卡帕的摄影技巧。他的文字、他的照片冷静忠实地记录下了这一切。

十几年来拍摄火车的亲身旅行记录，也是一本介绍火车文化和铁路摄影经验的摄影书。本书将为读者讲述：追火车过程中的种种挫折、磨难以及冒险；在 5A级景区都不可能看到的壮美山河；美得令人窒息的火车写真；历经几十万公里才拥有拍摄经验与技巧；以及发生在旅途、火车、火车站中的有趣和感人故事。全书内容丰富，包含40条拍摄线路，30幅手绘机位图，80段火车视频，700多幅精彩摄影图片。

就视野和成就而言，亨利 范 利耶这部著作对摄影领域的贡献完全可以与如今我们认为的那些伟大的现代经典著作相媲美，如瓦尔特 本雅明、安德烈 巴赞、安德烈 马尔罗、约翰 伯格、苏珊 桑塔格和罗兰 巴特等人的著作。鲜为人知的是，可能由于亨利 范 利耶的《摄影哲学》是在比利时完成并出版的，他对摄影这个媒介进行了极富创新和革新的深刻反思。无论就其形式上的特征，还是在社会、文化及人类学中的功能，范 利耶远胜于其他理论家的地方是其成功地将对细节的敏锐体验与对此媒介于人类的意义的极广泛的兴趣结合起来。对范 利耶来说，摄影是依据他称之为 人类起源论 的新学科来研究的。 人类起源论 通过物种的发展史来研究人类的进化。而且，即使没有特定的规律可循，亨利 范 利耶也会聚了多门学科的见解和问题，如符号学、历史学、美学，当然还

在数字时代下的今天，拥有一台照相机已非罕事，无论你使用的是传统相机还是*的数码相机，都能在本书中找到实用的拍摄技巧。 人体摄影毫无疑问是一种艺术创作，在你进行人体摄影之前，应该思考你想要获得什么风格的人体照片。本书所展示的更多是一种方法，学会并运用它有助于你在拍摄时获得自信，从而创作出独特风格、性感而富有风情的人体摄影作品。 对于很多人来说，拍摄照片的*不足之处是对构图欠缺考虑。如何找到正确的拍摄视点?拥有完美的前景和突出的拍摄主体 看看这本书吧，你一定会提高构图能力。 光线是我们生存的基础，如果没有了光线，生活将变得非常黯淡。在摄影中我们可以确定一件事——光线对于一幅好的作品来说是至关重要的。这本书的初衷是教会你感知和演绎拍摄中的光线区别。

摄影技术*初发明于1830年代，差不多两个世纪之后，摄影已发展成为一种当代艺术形式。在21 世纪，艺术界已完全将摄影视为一种正统媒介，与绘画和雕塑享有同等地位。这是一段令人激动的发展史。有鉴于此，本书为读者介绍了当代艺术摄影，强调了它*重要的特征及主题，并通过展现早期*为重要、*创新性的那些艺术摄影师，歌颂了当代艺术摄影喜人的多元性对作为当代艺术的摄影作一概述和综览，目的是界定这一讨论议题，并分析它的各种特点和主题。本书精选了近 250 位摄影家的作品，以插图的形式向读者展现当代摄影的题材之广泛、思想之深邃。这些摄影家包含伊萨 根泽肯、杰夫 沃尔、苏菲 卡勒、托马斯 迪曼、南 戈尔丁、谢丽 莱文这类知名艺术家，也包括诸如威利德 贝希蒂、詹森 埃文斯、卢卡斯 布莱洛克、莎拉 凡 德 贝克和薇薇安 扎森等业界新秀。

浮士德说： 你真美啊，请停一停。 在 《美之地图》里，时间停了下来。 《美之地图》是罗马尼亚摄影师米哈埃拉 诺洛茨发起的一个摄影项目，诺洛茨于2013 2017年自费前往50多个国家旅行，并为当地女性拍摄肖像，记录这个世界上女性多元的生活状态和丰富多样的美。这些摄影作品发布在Facebook和Instagram上，得到全世界的关注。目前这个项目仍在进行中。 《美之地图》收录了诺洛茨500余幅作品，镜头前的她们来自世界各个角落，从亚马逊的热带雨林到伦敦街头，从印度的乡镇集市到约旦古城佩特拉。她们有着不同的发色、民族、职业、年龄、信仰，她们的美个个不同。 我想，美意味着做你自己，真实，自然，不做作，内心坦荡可鉴。如今有太多的压力让女性以某种特定的方式打扮和行动，在一些环境里，女性被要求谦卑顺从，把身体包裹得越多越好；而在另

《世界摄影艺术史》共由十个章节构成，包括摄影发展过程中所有重要时期及其丰富的影像实践活动，由多位优秀的专业摄影史学家合力编写 。 本书把握历史发展脉络，穿越漫长的历史时期，以文明和艺术问题为核心，总结概括了众多具有现代特色的重要事件。此外，本书还向我们讲述了19世纪达盖尔银版摄影法和卡罗式摄影法，以及业余爱好者群体和艺术家群体基于这个时代美学方面所发生的巨大变化，并且着重分析了摄影在艺术和科学之间、在业余和专业之间、在公众社会和技术实验室之间的辨证关系，试图呈现出在整个19世纪摄影是如何占据这一席之地的。随后本书带领我们进入20世纪，在这一时期，摄影参与了所有艺术革命以及信息领域的发展。众多前卫先锋和带有插图的报刊杂志、新闻媒体相继发挥作用，使照片既可以作为文献资料、实验基质和公

本书作为畅销书《拍出大师之作》的后续作品，一如既往地沿用直接讲述的风格，为大家介绍如何拍摄优秀的人像照片。对于仅仅掌握了一些摄影基本知识的相机使用者们，本书将带你熟悉拍摄人像的基本技巧，不管是在街头、家里还是影棚进行拍摄。通过选用摄影大师们的典型代表作品，激发你的创作灵感，并且鼓励你走上街头，去拍摄朋友、家人以及任何人。

此册重点讲述山水画法，从文本中读者可以领悟山水画的丘壑关系、构图法则和传统的皴法，同时配有数百幅作品图式，幅幅不同，满足了初学者的范画需求。

《摄影新批评丛书》以跨学科的视角对中国当代摄影的现象和特征进行梳理和思考，以摄影批评、摄影史研究、随笔以及访谈等灵活多样的文本样式，全面呈现中国摄影历史与现状的文化图景。本书为《摄影新批评丛书》之一。中国摄影史上有很多优秀的摄影批评家和批评文章，这些文章出现在不同的历史时期，散佚在各种报刊文集杂志网络中，它们都曾经或多或少对中国摄影的发展产生过重要影响。本书在各方专家意见的指导下，海选出52位批评家和学者共76篇极为重要的摄影批评文章，呈现出跨越1929—2013年中国近百年的摄影批评文本流变。从批评的角度呈现了一段更为真实的中国摄影文化史。

在照片的功能愈加复杂多元的今天，摄影领域更需要专业的图片编辑来把关，更好地使用照片。《图片编辑手册》将图片编辑工作分成这样几个模块：图片来源——对图片的整合组织；图片内容的深化——挖掘信息的价值；图片的传播——互动（新的内容生成），对照片的拍摄与使用、照片之间的逻辑关系、照片与文字的结合、照片叙事功能和说服效果的实现、照片传播中的伦理道德和法律问题都纳入思考。作为新版的手册，《图片编辑手册》补充了大量在数字时代图片编辑所需要的编辑技巧，对杂志图片编辑的工作做了更为详细的介绍，增加了新的案例和知识点。本次修订增加的内容有：移动终端上的图片编辑工作，手机摄影，普通市民照片在媒体中的应用，国际新闻、体育新闻、摄影书的图片编辑等。

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