本书以文徵明书《滕王阁序》为范，着重分析其行书基本笔画的书写方法和结构特点等，以供初习者参考。文徵明书《滕王阁序》，因流传日久，故已略有残损，某些字因残损已模糊不清，然而全篇仍然精神饱满，气势连贯，行列间有起伏呼应之妙。此帖得力于《圣教序》，从《兰亭序》脱颖而出，但不拘泥于成规，而是追求二帖的微妙神趣，深得其神韵。其结体端庄，保持了楷书的特征，笔法连绵，融入了草书连带的精华，故其字既易认又易写，是初习者的范本。本书稿从笔法、结构、章法三个方面对该碑进行了解析，指明了临习的门径，并对临习中毛笔的选择提出建议，同时作者将自己的临池感悟呈现出来与读者分享。
书写春联是中华传统文化和习俗的重要组成部分，有着悠久的历史。这种独特的文化承载着中华民族千百年来对美好生活的向往和期盼，是中国人新年活动不可或缺的一项活动。本书从书法爱好者的实际情况出发，搜集了128副适合春节书写的对联，以行书来书写，有四言的、五言的、六言的、七言的，能够满足广大读者的不同需求，每个字都有书写的视频讲解，手机扫码即可观看，方便快捷，性价比超高，是书法爱好者练习书写春联的之书。
《书谱》作为书法论著，其精湛的书法美学思想也在书学史上占有重要的地位。它的主要论点包括书体方面的 篆尚婉而通，隶欲精而密，草贵流而畅，章务险而便 真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质 ；技法方面的 执，谓深浅长短之类是也 ; 使，谓纵横牵掣之类是也；转，谓钩环盘纡之类是也；用，谓点画向背之类是也 ；艺术表现手法方面的 违而不犯，和而不同，留不常迟，遣不恒疾，带燥方润，将浓遂枯，泯规矩于方圆，遁钩绳之曲直，乍显乍晦，若行若藏，穷变态于毫端，合情调于纸上 等，这些美学观点对后人的书法创作实践产生了巨大的影响。本书稿从笔法、结构、章法三个方面对该碑进行了解析，指明了临习的门径，并对临习中毛笔的选择提出建议，同时作者将自己的临池感悟呈现出来与读者分享。
单独在零下四十度的冰河地带扎营一个半月，所拍摄所写下的冰河挤压滚落至海中的声音；长期在海湾中冒着酷寒与浪涛，划着小独木舟来回巡弋所捕捉到的座头鲸深潜前扬起尾鳍的画面；一个人横跨阿拉斯加的四季，在各地扎营所记录下的驯鹿…… 日本国宝，极地摄影家星野道夫 遗作。旅居阿拉斯加二十年，长期只身行旅于酷寒的极北大地，对于生活在严苛自然环境中的人与动植物，以镜头和执着投注关怀的目光，同时也以无尽的温柔笔触，诉说重新省思所谓“丰富人生”与“幸福”定义的静谧话语。 透过星野道夫著蔡昭仪编译的《在漫长的旅途中》中真切质朴与撼动心灵的叙事构图，读者可以跟随星野道夫深印在大地上的足迹，沿着一幅幅的照片，将眼光延伸到清澈深沉的极北大地，进行一场回归自然的心灵之旅。
《明室》一书是作者应《电影手册》杂志之邀写成的，在摄影评论界声誉卓著。巴尔特在书中选了十几幅过去的和当代的、有名的和无名的照片，穿插在文本之中，作为评说的对象。在书中，巴尔特不讨论摄影师与照片之间的关系，而以观看照片的人与照片之间的互动为考察的中心，构筑了自己关于摄影的理论框架。他把照片的意义分成两个部分：意趣（Studium）和刺点（Punctum）。前者是摄影师通过作品向观众所展示的可以理解和交流的文化空间；而后者则是照片中刺激和感动人的局部与细节，也即让人为之着迷和疯狂的地方。 巴尔特对摄影的思考经历了从符号学结构主义到现象学的转变。作者在本书中提出的许多观点已经不局限于摄影这个讨论对象，而是突破到更大的文化领域，尤其在文化与社会的关系上，发人深省。同时，《明室》与其说是一篇讨论摄影的
本书针对国内、国外摄影理论及创作之中的相关热点、难点问题进行详细分析，为目前摄影作品思想僵化与创造力枯竭等问题，给出了更多可选择思路与表达方案。此外，作者还有意结合摄影创作的某些个例，及近年北京电影学院摄影学院入学考试中的“摄影作品分析”试题，向广大读者提供有益的指导。 摄影专业学生、教师，以及广大摄影爱好者通过学习本书，在理解摄影作品及其创作构想方面，可以获得全新的思路与创作理念，并提高摄影鉴赏水平。
就是一部手机，和一个不经意的想法，她用一千多个日子的光影随笔，叙说着北京这座城市的故事。《人在北京》精选了陈惜惜在2012 2016年期间用手机拍摄的北京影像。她在每天上班的路上，反复走同样的路，却看到了不一样的风景，用纪实又浪漫的镜头语言，重新发现这座城市的温存与美好。
书中对摄影构图艺术的基本理论作了系统的阐述；着重描述了摄影画面构图的基本思路和规律、画面拍摄技巧和方法、画面视觉语言的形成、拍摄角度的选择配置、画面造型的基本要求、光线对画面形象的塑造和描绘，以及画面美学等内容。作者以实际创作的体会和对大量摄影作品的实例分析，使理论和实践统一起来，可供从事电视节目制作的摄像、编辑、导演以及专业摄影和业余摄影工作者学习参考。
手机，因技术的日新月异而越发智能；摄影，不再是遥不可及的少数派艺术。手机摄影，或许还不算一门严肃独立的摄影门类，却代表着一种对生活的观察与提炼。即使没有专业的摄影器材与深厚的技术功底，也并不妨碍我们对世界的探索与解读。 而如何进行手机摄影，也需要学习相应的摄影知识。如何用手机拍出一张好照片？从前期拍摄到后期处理需要注意哪些问题？有哪些创意能够让我们眼界大开？手机摄影背后，又蕴藏着怎样的想法与深意？本书也许不会给你标准的答案，却能够为你无处可寻的思索打开一扇窗。 《手机摄影手册1 拍出大片》适合所有拥有且随身携带手机的读者阅读，特别适合想用手机把寻常生活拍出不凡之感的读者阅读。
本书重点讲解了尼康单反相机的功能设置及使用方法，以解决许多摄影爱好者虽然一直在使用相机，但对许多实用功能缺乏了解的问题。本书对相机的每一个按钮以及绝大部分常用功能菜单进行了全面的讲解，并对各类镜头、滤镜以及常用摄影附件的选择与使用方法进行了介绍。同时，还通过大量精美的实拍照片，深入剖析了使用尼康单反相机拍摄人像、儿童、风光、微距、动物等常见题材的技巧，以便让读者在掌握相机操作的基础上快速提高实拍技能。 本书特别适合将要或已经购买尼康单反相机的摄影爱好者阅读。
本书是作者的文集之一，它不仅是一本论述摄影的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。作者深入地探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的互相影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界。这是一种抽丝剥茧的论述，一种冷静而锋利的解剖，精彩纷呈，使人目不暇接。
“侧目而视”的原意，是愤怒与憎恨，这显然不是学术书写应有的理性姿态，平和的文本与建设性的态度，是人文讲述的题中应有，选择这个成语作为书名，只是追求边缘价值立场的鲜明表达，期待能得到读者的理解。此外，笔者深感观点与表达尚有诸多偏颇。离我所追求的人文还有很长的距离，欢迎大家不吝批评，也希望本书所留下的拓展空间，能够成为我继续挖掘相关学术题材的压力和动力。
不同于常见的讲解摄影构图方法的工具书，《摄影构图艺术》将摄影的构图上升为一种对美学原理的探讨。在这个过程中，作者以通俗易懂的分析和恰当合适的示例，建立起一套关于摄影构图可以遵循的规则和方法。 《摄影构图艺术》内容并不是单纯地讲解摄影构图，作者在书中提出了构成摄影作品的4个要素，其中能够唤起观众的情感反应是其中最重要的一个要素。无论是刚入门的摄影初学者，还是已经有水平的摄影发烧友，通过本书，都能深入学习和深刻理解构图是如何在传达摄影师创作意图中发挥作用的。
摄影与旅游密不可分——在标志性的建筑和景点前到处人头攒动，游客们用眼睛对准取景器，试图用胶卷和千百万像素捕捉他们的记忆。1839年，达盖尔和塔尔博特分别将他们的发明公之于众，自此，这项新技术的发明者与拥护者立即认识到，摄影能生动展现世界的各种景观，让身在家里的普通人也欣赏到这些风景。在《摄影与旅行》一书中，格雷厄姆·史密斯生动地体现了二者的关系，讨论了19世纪至今摄影与旅游互涉的多元方式。本书的研究对象涵盖了带着布朗尼相机的海滨度假者、通过公路执行探索本国精神和文化的美国艺术家，以及威尼斯的运河和月球上的人类。在格雷厄姆·史密斯所著的《摄影与旅行》中，作者带领读者穿越从法国、意大利到埃及、日本和北美的旅行，演示了摄影是如何受到新的跨洲旅行方式，如铁路、公路和飞机的影响。与此同时，在旅
摄影是光的艺术, 摄影家以光作画。可以说光是摄影的灵魂,黑白摄影尤其如此。而黑白摄影从五颜六色的图像中提取出仅由不同亮度组成的灰度图, 形成由不同波长光线信息的一幅图像。从摄影发展的历史看,黑白摄影虽然早于彩色摄影，但从科学原理上来看,黑白摄影却可以看作是彩色摄影的升华和抽象。廖增益先生是终生热衷于黑白摄影的老一辈摄影家，《廖增益黑白摄影赏析》稿为读者了解他的作品提供了一个契机。当前，数码科技的发展已经带来了一个全民彩色摄影的时代，《廖增益黑白摄影赏析》稿或可为摄影爱好者提供一个与黑白摄影久别重逢的机会，为摄影实践带来新的思考与探索。《廖增益黑白摄影赏析》主要内容包括：屠呦呦先生寄语、王志珍院士序言、梅花香自苦寒来、廖增益黑白摄影欣赏、廖增益黑白摄影解析等。 从科研工作者的视角赏析黑
本书是众多摄影专业人士的构图经验总结，通过引导读者考虑构图方式来挖掘其拍摄动机，并从相机的表现方法、构图、活用案例这三个方面培养读者的构图意识，树立个人的作品风格，拍摄出新颖、独特的照片。书中不仅介绍了常规的点、线、面、图形等构图元素，还讲述了如何将各个元素融合运用以获得绝美摄影作品的方法。除了基本技法的介绍外，书中还精选了风光、人像、街拍、动物、静物领域的150个实战案例，详尽讲述了构图在不同场景和主题中的应用。本书适合摄影爱好者，尤其是在构图方面遇到瓶颈的摄影爱好者参考阅读，对于有一定经验的摄影师，本书也同样适用。
几乎人人都知道私摄影，但很少有人知道私摄影究竟是什么。 私摄影，可以说是极为流行的一个摄影概念，也可以说是极易受误解的摄影概念。 在这本经典日本摄影论《私摄影论》中，摄影评论权威饭泽耕太郎从日本摄影谱系出发，以中平卓马、深濑昌久、荒木经惟、牛肠茂雄四位代表性摄影家为例，以简洁清晰的文字、敏锐的洞察力讲述他们各自传奇的人生历程，解说一百多幅相应时期的精彩作品，观察、深入其作品中的“私性”表现，解读令人痴狂入魔的私摄影。
本书在原来的基础上进行了修订，补充了一些新的内容。另外，在加强摄影形象直观性的特点方面，也作了努力，增添了图例，例如彩色图例几乎比原有多了一倍。 《摄影技术教程》是受国家*委托，并根据高等学校文科教材编选计划而撰写的一本专业教材。 《摄影技术》是摄影专业学生必修的基础课程。本书是在我执教数十年的教学实践的基础上，经过不断充实和反复修改之后才定稿付梓的。 全书共分十二章，比较系统、详细地阐述了现代摄影技术的基础知识和应用原理。为了适合各类院校对不同层次和不同对象的教学需要，并对在职的摄影人员自学进修也能有所裨益，这本教材在内容上力求做到理论与实践相结合，在文字上力求做到深入浅出、简明扼要，同时考虑到摄影形象直观性的特点，在形式上尽量使它图文并茂。
