《世界摄影史》编著者内奥米.罗森布拉姆。 《世界摄影史》包罗了摄影所涉及的全部领域,时间上穿越了从镜箱到近期新电脑技术的整个轴线,地域上横跨了欧洲、美洲、非洲以及远东地区。这本著作将摄影媒介置于其自身发展的历史语境中,深入研究了它的方方面面,包括摄影美学、纪实摄影、商业摄影和摄影技术等。书中选用的800多幅摄影作品,有的鲜为人知,有的则是众所周知的名作,将它们并列而置,以期说明其独特的视觉力量。
本书由摄影家苏唐诗历时一年精心著成,用详尽的图文分享其多年来钻研古建筑摄影的经验与心得。全书覆盖古建筑摄影技法与实战的方方面面,包括古建筑审美、摄影器材、艺术表现手法、用光、构图、视角选择、色调与影调、后期技术等,帮助读者全面、立体地了解并掌握古建筑拍摄的精髓。本书适合古建筑摄影爱好者、风光摄影爱好者阅读。
杰夫·沃尔,出生于1946年,加拿大籍艺术家,也是20世纪末21世纪初 影响力的摄影师之一,他的照片被称作“摄影观念艺术”。 沃尔以“现代生活的绘画者”自居,被称为摄影界的“安迪·沃霍尔”。 作者选取了沃尔从20世纪70年代末至今的17幅具有代表性的摄影作品,探讨了其在摄影创作中对绘画等艺术作品的多层引用。通过将艺术家的作品和沃尔的照片进行并置分析,例如德拉克洛瓦的《萨丹纳帕勒斯之死》和沃尔的《被摧毁的房间》、罗丹的《思想者》和沃尔的《思考者》等,尽力挖掘了沃尔作品的“深层含义”。本书既是一本摄影图集,也是一本优美文集,作者将由照片激发的心象和思想转化为深刻的文本,为读者提供另一种对沃尔作品的解读思路。
本书是关于如何阅读和进行摄影批评的。全书按照描述、阐释、评价和理论化这些主要批评活动加以组织,并围绕下列四个问题展开:我看到什么?它意味着什么?它精彩吗?它是艺术吗?通过以著名影像作品为范例,探讨上述主要问题来解读摄影批评,教会读者欣赏影像作品,写作专业影像批评。第5版,增加了多幅彩图和学生的课堂作业、写作范例,内容更加完整翔实,无论是学习摄影批评方法,还是用作教师教学参考,都大有裨益。
摄影可以被看作一种艺术,但其存在也有赖于技术——光学、化学及电子科学。摄影对于工业、科研、商业与军事具有不可估量的价值,同样也是一种不可或缺的交流方式。本书不仅将摄影作为一种艺术形式,讨论其历史沿革和
《阮义忠谈艺录》(套装全三册)是摄影家阮义忠作品系列的全新版本,包含《想见 看见 听见》《摄影美学七问》《未完成的梦》三本代表作。三本书从不同的艺术角度切入,跨越历史、哲学、音乐、建筑等众多领域,让年
尼康是家喻户晓的国际知名相机品牌,尼康公司成立至今整整100周年,本书通过作者的藏品和收集的尼康历代产品图片以及文字资料,及其详尽完整地讲述了尼康从光学仪器到专注于相机与镜头研发的成长历史,作为庆祝尼康成立100周年,让广大的相机爱好者能了解认识尼康辉煌历史,更适合尼康追随者收藏研究。
《阮义忠谈艺录》是著名摄影家阮义忠代表作的升级珍藏版本,含《想见 看见 听见》《摄影美学七问》《未完成的梦》三部代表作,如同一位启蒙者与拓荒者写给青年摄影人的 秘籍 ,将创作的奥妙娓娓道来。同时收录百余幅经典摄影作品,印制精良,是艺术爱好者不可错过的视觉盛宴。 《想见 看见 听见》是阮义忠*一本个人随笔集,让文字与影像发生奇妙反应,将自己的人生底片一一显影。 《摄影美学七问》通过与台湾清华大学教授陈传兴、著名建筑师及建筑学家汉宝德、重量级小说家黄春明的对谈,探讨摄影本质,堪称华人摄影启蒙书,曾获陈丹青、顾铮、吕楠等人力荐。 《未完成的梦》是一个做着 画家梦 的小水兵阮义忠,与八位旅居海外的华人画家的通信集,收入数位海外重要画家的肖像、手迹及珍贵画作,是独特的艺术史料。 三本书从不同角度切
《数码建筑摄影》以数码摄影器材为依托,针对建筑具体讲述了拍摄的流程和要点,包括:如何选择数码器材,作品由什么因素构成,现实中的建筑物与照片中的有什么区别,如何在数码流程中改善建筑摄影作品,为摄影爱好者提供一套标准、专业的建筑摄影操作流程。《数码建筑摄影》适合对建筑摄影领域感兴趣的初级摄影发烧友、进阶摄影师以及建筑师阅读和参考。
尼康是家喻户晓的国际知名相机品牌,尼康公司成立至今整整100周年,本书通过作者的藏品和收集的尼康历代产品图片以及文字资料,及其详尽完整地讲述了尼康从光学仪器到专注于相机与镜头研发的成长历史,作为庆祝尼康成立100周年,让广大的相机爱好者能了解认识尼康辉煌历史,更适合尼康追随者收藏研究。
一张照片能表达些什么?精致却也自然,含蓄却也热烈,安静却又富有张力。这些看似矛盾的形容词,在本书的人像摄影作品中,被巧妙地融合了。《一瞬光影——温暖唯美系人像摄影养成攻略》不同于传统的摄影教材,作者以女性摄影师细腻的心思和视角,将拍摄的心得与技巧娓娓道来。读者既可以从书中学到构图,用光,色彩,服饰、场景和道具搭配,模特引导和照片后期等技巧,也可以从中读到摄影师对美和梦想的坚持,对摄影的感悟,以及成长的历程。 本书是作者Luna从事人像摄影多年以来经验和感受的总结,在讲述怎么将女孩儿拍得清新、唯美的同时,也介绍了如何打造自己的摄影风格。希望每一位读完本书的人,都能有拿起相机捕捉美好的冲动,以及面对艰辛不言放弃、不忘初心的笃定。
《十年曝光》以大型当代影像研究为主题,对近十年来的中国影像教育历程,特别是中央美术学院的影像教育历程进行了全面地梳理与回顾,并积极探讨了处于中国社会、文化和意识形态巨变中的当代影像的意义。本书主要内容包括城市剧变中的中国当代影像、学院的旗帜、观看的创造力等。
一张照片能表达些什么?精致却也自然,含蓄却也热烈,安静却又富有张力。这些看似矛盾的形容词,在本书的人像摄影作品中,被巧妙地融合了。《一瞬光影——温暖唯美系人像摄影养成攻略》不同于传统的摄影教材,作者以女性摄影师细腻的心思和视角,将拍摄的心得与技巧娓娓道来。读者既可以从书中学到构图,用光,色彩,服饰、场景和道具搭配,模特引导和照片后期等技巧,也可以从中读到摄影师对美和梦想的坚持,对摄影的感悟,以及成长的历程。 本书是作者Luna从事人像摄影多年以来经验和感受的总结,在讲述怎么将女孩儿拍得清新、唯美的同时,也介绍了如何打造自己的摄影风格。希望每一位读完本书的人,都能有拿起相机捕捉美好的冲动,以及面对艰辛不言放弃、不忘初心的笃定。
本摄影集耗时10余年时间,取景地跨越大半个地球,分别在法国、冰岛、巴西、秘鲁、加拿大、纳米比亚、西班牙、格陵兰岛等地拍摄。有大自然的鬼斧神工,有人造的乐谱版的海景,有农业的壮丽风……助看自然,瞰看世界,定格美,分享美,仿佛透过相机镜头能看到自然与心灵的对话,锁定永恒的瞬间,就可以穿越历史的隧道,即使时光雕琢也能保鲜记忆,为过往留下静止的痕迹,为沧海桑田留下 的印记。山亦不是山,水也不是水,千变万化的美,让人震撼无比。打破时空的距离,探索上天造物的秘密。
在本书编写过程中,充分地考虑了我国摄影高等教育的历史与现状,力图使之适合我国的大学课堂。作者自1990年开始,就在大学课堂上讲授摄影美学理论课,但其学术体系并非一开始就是完善的,其间经历了比较分散的“名家名作赏析”、“摄影审美与表现方法”以及“摄影美学概论”等数个阶段,最终在2002年形成大体与本书相当的“摄影美学”教学体系。这次编入“高等院校摄影专业系列教程”丛书,义依全国高校摄影专业教育委员会的要求,进行丫全面的深化与修正,经修订后大体有如下特点:一是增添了美学基础知识与基本理论部分。这是考虑到本书主要是供摄影本科教学使用的,而目前由于我国教育体系的局限,绝火多数本科生在大学二、三年级尚不可能学习普通美学课程,对美学相当陌生,而没有一般美学常识是无法展开专业性很强的摄影美学的探讨