盖瑞 温诺格兰是美国二十世纪六七十年代著名纪实摄影师，街头摄影鼻祖，擅长使用广角镜头抓拍记录人们的日常生活，作品画面不仅饱含戏剧张力、充满幽默，而且从真实的角度记录评述着美国经济蓬勃发展时期普通大众的生活。在那个满是黑白摄影的年代，他的摄影创作影响深远，极大地推动了后来新闻摄影、街头摄影的发展。 作者杰夫 戴尔是英国著名作家、评论家。在本书中，杰夫 戴尔挑选了100幅温诺格兰不同时期的摄影作品，深刻分析了其作品中隐含的对社会生活和哲学的思考，本书是对温诺格兰作品的极佳导读，既分解了镜头下的那一刻，也让我们看到了镜头后的温诺格兰。
在《照片的本质》这本著作中，斯蒂芬？肖尔从已成为经典的影像到无名氏的图像，从底片到数码文档，探讨了如何理解和观看各种类型的照片。除了肖尔本人作品之外，《照片的本质》汇集了摄影目前许多著名影像，从摄影之父阿尔弗雷德？斯蒂格利茨和沃克？埃文斯的作品，到当代利用摄影媒介创作的艺术家科利尔？施尔和托马斯？斯特鲁斯的作品。它也涵盖一系列不同的摄影类型，如街头摄影、艺术摄影和纪实摄影，以及无名氏摄影，包括旧的快照和地质调查航拍的照片。肖尔利用这些照片，加上他明晰、睿智和易懂的文字，阐明相机前的世界如何转变成照片。
《摄影与电影》以希区柯克的电影《后窗》的一张宣传剧照为起点，分析卢米埃兄弟、安东尼奥尼、戈达尔、诺兰、沃霍尔等导演与布尔津、沃克、沃尔、雪曼等摄影艺术家的作品，从时间性、叙事、先锋艺术等角度，挖掘了近一个多世纪以来摄影与电影两者间互为启发、不可分割的关系图谱。 本书荣获由英国电影协会（BritishFilm Institute）及《视觉和声音》杂志（Sight Sound magazine）赞助的2009年 和／或图书奖 （TheAnd/Or Book Award），同年还获得克劳斯瑙-克劳斯图书奖（theKraszna-Krausz Book Award）。
曝光，是摄影中*基础的技术之一，但同时，曝光又是无比复杂的，摄影师通过不同的曝光技术，可以让作品表达丰富的情感和情绪。正确理解曝光的原理和方法对于摄影师来说非常必要，本书从基础的曝光技术讲起，在正确掌握基础曝光的前提下，逐渐深入，对不同的测光模式，不同的场景以及色彩与曝光的关系都一一讲解。同时，本书列举了三组共十二种曝光技术，对动态范围、低范围以及高范围情况下的曝光进行了详细的对比和讲解。*后，本书还列举了利用曝光塑造的不同图像风格的对比以及后期处理技术，内容详实。本书适合各类摄影发烧友和广大的初级摄影爱好者阅读。
本书是《人像摄影摆姿完全解密》的全新升级版，也是一本系统解读人像摄影美姿设计的实战教程。本书结合丰富的案例实拍照片和细致的文字讲解，从美姿设计流程与技巧入手，依次介绍了人像站姿、坐姿、蹲姿、躺姿、趴姿和跪姿等的肢体组合变化和拍摄技巧，人他特写的美姿与神态捕捉技巧，男士美姿设计，构图景别与美姿的关系，构图中拍摄点与美姿的关系，不同服装与美姿的搭配变化技巧，等等。此外，本书还精选了清新、复古、哥特、森系、动漫、时尚等六大主题风格的美姿设计，以及海边、公园、古建筑等17种美姿情境设计实战，揭示了如何在人像摄影中掌握百变美姿的秘诀。本书适合专业人像摄影师以及对人像摄影感兴趣的摄影爱好者，对于想要摆出优美、动人姿态的模特也同样适用。
本书呈现的是野生生物摄影中的*之作，它们来自十位自然摄影大师。每位摄影师都曾赢得国际野生生物摄影年赛（Wildlife Photographer of the Year）的冠军。迄今为止，这项比赛已经举办了52届，目的是 为了鼓励野生生物摄影师们的工作，加强野生生物摄影的声望 以及 希望通过让大众的人群关心动物，关心自然保护这个重要的话题，*终使这些奖项能够惠及动物本身 。 从吉姆 勃兰登伯格（Jim Brandenburg）和樊尚 米尼耶（Vincent Munier）令人回味的艺术，到大卫 杜比莱（DavidDoubilet）和保罗 尼克伦（PaulNicklen）的开创性的水下摄影，这些影响深远的艺术家向读者展示观看自然的多种方式。你会惊讶于帕尔 赫尔曼森（P lHermansen）对光线和阴影的神奇运用、弗兰斯 兰廷（FransLanting）创新的 亲密视角 、阿努普 沙阿（Anup Shah）的近距离肖像作品、迈克尔 尼克 尼科尔斯（Michael Ni
任务清单不仅是一种很好的聚焦和“拆分”摄影的方式，也是一种有效的学习方法，它会教你、激励你、引导你成为一个更好的街头摄影师。这也是本书的目的。在接下来的内容里，你会看到一些关于任务的想法、建议、创意及大量的实践方法，这些会让你的街头摄影更上一层楼。同时，它们也会开阔你的眼界，向你展示新的方法，教你新的技术，让你跳出瓶颈。
《世界摄影史》编著者内奥米.罗森布拉姆。 《世界摄影史》包罗了摄影所涉及的全部领域，时间上穿越了从镜箱到近期新电脑技术的整个轴线，地域上横跨了欧洲、美洲、非洲以及远东地区。这本著作将摄影媒介置于其自身发展的历史语境中，深入研究了它的方方面面，包括摄影美学、纪实摄影、商业摄影和摄影技术等。书中选用的800多幅摄影作品，有的鲜为人知，有的则是众所周知的名作，将它们并列而置，以期说明其独特的视觉力量。
《黑白摄影：52个任务清单》是一本可以塞进背包的小册子，这本小册子为你提供了一份任务清单，启发你在摄影中融入更多的创意。书中以一年为期，每周提出一项任务和想法，帮助你构思和创作出富有冲击力的黑白摄影作品。无论是拍摄壮阔的风景，还是精巧的细节，书中的每项任务都旨在引导你以黑白的视角来“观看”这个世界，通过形状、纹理和光影来传达主题的本质，并创作出具有永恒魅力的黑白影像作品。
宋超编*的《摄影的视觉结构》目的是提高读者 朋友利用摄影视觉结构方法提高景物空间的结构能力 ，准确把握拍摄瞬间拍摄主体与环境结构的表意关系 ；提高捕捉拍摄主体与客体之间结构的能力，准确地 表达拍摄主体与客体蕴含的主题。 本书通过摄影的视觉结构分析，让你清楚任何摄 影作品的主题出现都不是一种随意的巧合，而是拍摄 主体与拍摄客体在瞬间形成的一种结构关系。摄影作 品的美学价值，是摄影者的生活习俗与拍摄物体间的 一种心理结构反映。没有尽善尽美的摄影作品，所谓 **的摄影作品，是某种自然环境和社会习俗中，摄 影师对自然地理、气象呈现方式或人类行为方式的某 一精彩瞬间的捕捉。
本部著作图文并茂，精选了300多幅影像和图表，众多摄影门类的经典代表作品悉数收录。从“阿巴斯”到“变焦镜头”，收录了1200多个词条，文字简洁、内容丰富。每一词条的注释中，凡涉及重要术语、人物、流派、作品等，均进行标注，据以查找、互相参照，对相关知识点建立起系统的认知。艺术、历史、科学、时尚、日常生活、摄影大师、摄影流派开创者……它涵盖了摄影的方方面面，是一部真正的摄影百科全书。
仝冰雪编著的《中国照相馆史（1859－1956）》是作者十几年历史影像收藏和研究成果的精华呈现，全书从中国摄影早期的绝对拍摄主体――传统照相馆切入和分析，从照相馆的传入营业、本土化探索、与社会的关联互动以及多家知名照相馆的个案特点等方面，展示了中国特色的照相馆时代的影像，更呈现了世界摄影史中这一道独特的风景线。
《摄影美学.Ⅱ》是摄影和美学的结合。美学历史悠久，已有大量的研究成果，本书就是利用这些美学的成果，提出许多实用的方法和技巧，帮读者拍出美的摄影作品。跳出摄影圈，再从美学的高度回看摄影，你会得到更多的启发。本书共7章，第1章“形式美”详细分析形式的重要性，形式美的要点，丰富你的形式；第2章“似动美”论述似动”理论的意义，实现“似动”现象的技法分析等内容；第3章“对比美”主要讲视觉变异及其分类，视觉变异的作用，对比及其表现形式等内容；第4章“均衡美”主要讲视觉恒常与均衡，均衡的作用、方法及意义等内容；第5章“典型美”提出了典型的意义，典型的表现，怎么拍典型等内容；第6章“环境场”提出了环境场的特点和作用，图形与背景的关系，环境场应用实例等内容；第7章“联想美”主要讲意象美与联想美，拍摄联想
《摄像技术通用教程》 是国内高等学校数码摄像基础课程的新教材，是摄影摄像、计算机图形图像、多媒体数字影像、人文传媒、艺术设计、旅游文秘等专业基础课程的主导教材，也是社科文艺、理工农林和工商政法等专业学生素质教育的优选教材。本教材集中了当今数码影像的新理论和科研技术，并结合摄像专业教学的实践成果来著写。教材采用理论与实际结合、图片与文字对照的编写方式，具有通俗易懂、简便易行的优点，便于学生 学用结合、技艺兼修 。教材内容主要有摄像基础原理、各类摄像器材及操作使用、简明摄像技艺技巧、后期编辑和常见专题摄像等知识,从基础知识到高级技艺、从前期拍摄到后期制作、从单一摄像到综合专题都有简明精彩的介绍。《摄像技术通用教程》 可作为国内本科院校、高职高专院校、成人继续教育院校、职业中专学校的摄
《成为摄影高手为视觉中国500px摄影师社区的26位优秀摄影师，以及500px摄影世界FOTO部落一同打造的便携式摄影宝典。从前期准备、现场拍摄再到后期思路，本书详细地给读者讲述了一张张大片的诞生过程。除此之外，为了满足读者丰富多样的场景需求，此次邀约的26位摄影师涉及多个摄影领域，不仅囊括了户外风光、城市风光、星空摄影等热门题材，还包含艺术人像、情景摄影、光绘等新锐题材。多样化的题材延伸只为进一步拓宽你的摄影思维，让你感受摄影多样性的无穷魅力，而且本书的技术要点罗列及精彩案例分享还将为读者的进阶之路保驾护航。
本书是一部关于摄影美学的简史，阐述摄影术诞生之初直至当代，世界范围内主要摄影美学的产生、发展与传承。作者赵刚，2003年毕业于英国诺丁汉特伦特大学，获摄影硕士学位，多年来专注于摄影创作及史论研究。从摄影诞生之初到“画意摄影”、从“直接摄影”到“新客观主义”、从私摄影到大画幅，作者对摄影的美学发展脉络进行了非常细致的梳理，为我们展现出了摄影这门学科的一条清晰的发展脉络，不同于一般摄影通史的是，每一个章节都紧紧地围绕“摄影美学”这一不断变化的概念进行分析，让我们在通读本书之后，从宏观的角度对摄影史中各个时期的作品面貌与形式有一个总体的把握，从而能够更好的理解过去与当今这些著名的摄影师，并拥有一个能够帮助我们理解伟大作品的整体眼光和思路。
该书由南京艺术学院摄影技术研究所古典影像工艺翻译小组结合国内外相关教学成果编译组合而成，为古典影像技法丛书的第一册，集中介绍梳理了银版摄影和湿版摄影这两大类摄影目前早和经典的摄影工艺的当年和现代意义以及具体的材料准备、配方办法和实操步骤并相关作品。作者为国内外业界的行家里手，文图讲述颇具实操性、指导性和欣赏性。
建筑摄影一书从建筑摄影定义；建筑摄影的发展；建筑摄影的价值与功能；建筑摄影的分类；建筑摄影器材选择进行论述。着重讲述移轴境镜头与建筑摄影；建筑外观、室内空间的摄影表达；以及电脑后期制作相关技巧；并分析当下360度全景摄影在建筑领域中的应用。知识点的讲授依托实践案例，具有结构清晰、图文并茂、实践性强的特点，力求成为建筑摄影者研习相关技能的工具性用书。 建筑摄影一书可以作为高等院校摄影专业、建筑专业教材使用，也可以作为相关行业人员的参考用书。
讲述故事是摄影师的一种能力。让自己拥有这样一种能力：将人物、事件、地点和主题编织成一个 美好的故事，其效用远大于其中单独每一部分的呈现。 在这个从初学到精通的工作坊中，芬恩·比尔斯向摄影爱好者与有抱负的职业摄影师传授了如何用 相机创作令人难忘的影像的经验。无论你从事哪种类型的摄影工作，按照他的五步法——推介、准备、拍摄、编辑和传输——以及一系列项目指导，你都将获得同样成功、可靠的工作方法，提升自身影响力，赢得观者的欢心。
儒学是一套文化体系，从政治到民俗、从宗教到日用，可谓无所不包。儒学图像有自身的特点，《中华图像文化史·儒学图像卷》共分为九章，开篇旨在宏观上讲清儒学的形式、内容与性质，并按此线索将儒学图像分为社会风貌、先贤神祇、礼乐教化、学术建构、科学技术五类。书中以七章内容对儒学的各类图像的生产、构成、传播场域进行了详细分析与例证。在本卷的总结部分，除对整个儒学图像做出回顾，还在原有的基础上进行了一定的延伸，对儒学的现代性及其是否仍然有价值提出了自己的思考。
熊谷晃先生是日本商业摄影黄金时期的代表人物，其作品以拍摄风格严谨、画面唯美、质感强烈著称，受到了广大商业摄影师和摄影爱好者的高度评价。 熊谷晃著的《熊谷晃商业静物摄影构图与用光》是熊谷晃先生针对商业静物摄影中的构图与用光技法撰写的一本专著。他将自己数十年的从业经验进行总结，向读者细致讲解了食品、手表、化妆品、首饰、瓷器等多个门类的商品的拍摄方法与技巧。为了帮助读者理解商业摄影中的专业器材和术语，熊谷晃先生还邀请玉内公一先生编写了商业摄影术语表。 本书适合广告摄影从业者、摄影专业学生用作学习参考，爱好拍摄静物的读者也能从中汲取专业摄影师的成功经验。
这是一本汇集了金石声代表性的摄影作品（约1000幅）及研究性评论文章的合集，作者包括国内外研究中国摄影史、中国艺术史以及研究印刷史的著名学者,包括巫鸿、顾铮、胡素馨等，比较全面地论述了金石声的摄影活动和《飞鹰》的成就及贡献。
