本书呈现的是野生生物摄影中的*之作，它们来自十位自然摄影大师。每位摄影师都曾赢得国际野生生物摄影年赛（Wildlife Photographer of the Year）的冠军。迄今为止，这项比赛已经举办了52届，目的是 为了鼓励野生生物摄影师们的工作，加强野生生物摄影的声望 以及 希望通过让大众的人群关心动物，关心自然保护这个重要的话题，*终使这些奖项能够惠及动物本身 。 从吉姆 勃兰登伯格（Jim Brandenburg）和樊尚 米尼耶（Vincent Munier）令人回味的艺术，到大卫 杜比莱（DavidDoubilet）和保罗 尼克伦（PaulNicklen）的开创性的水下摄影，这些影响深远的艺术家向读者展示观看自然的多种方式。你会惊讶于帕尔 赫尔曼森（P lHermansen）对光线和阴影的神奇运用、弗兰斯 兰廷（FransLanting）创新的 亲密视角 、阿努普 沙阿（Anup Shah）的近距离肖像作品、迈克尔 尼克 尼科尔斯（Michael Ni
盖瑞 温诺格兰是美国二十世纪六七十年代著名纪实摄影师，街头摄影鼻祖，擅长使用广角镜头抓拍记录人们的日常生活，作品画面不仅饱含戏剧张力、充满幽默，而且从真实的角度记录评述着美国经济蓬勃发展时期普通大众的生活。在那个满是黑白摄影的年代，他的摄影创作影响深远，极大地推动了后来新闻摄影、街头摄影的发展。 作者杰夫 戴尔是英国著名作家、评论家。在本书中，杰夫 戴尔挑选了100幅温诺格兰不同时期的摄影作品，深刻分析了其作品中隐含的对社会生活和哲学的思考，本书是对温诺格兰作品的极佳导读，既分解了镜头下的那一刻，也让我们看到了镜头后的温诺格兰。
《成为摄影高手为视觉中国500px摄影师社区的26位优秀摄影师，以及500px摄影世界FOTO部落一同打造的便携式摄影宝典。从前期准备、现场拍摄再到后期思路，本书详细地给读者讲述了一张张大片的诞生过程。除此之外，为了满足读者丰富多样的场景需求，此次邀约的26位摄影师涉及多个摄影领域，不仅囊括了户外风光、城市风光、星空摄影等热门题材，还包含艺术人像、情景摄影、光绘等新锐题材。多样化的题材延伸只为进一步拓宽你的摄影思维，让你感受摄影多样性的无穷魅力，而且本书的技术要点罗列及精彩案例分享还将为读者的进阶之路保驾护航。
《摄影与电影》以希区柯克的电影《后窗》的一张宣传剧照为起点，分析卢米埃兄弟、安东尼奥尼、戈达尔、诺兰、沃霍尔等导演与布尔津、沃克、沃尔、雪曼等摄影艺术家的作品，从时间性、叙事、先锋艺术等角度，挖掘了近一个多世纪以来摄影与电影两者间互为启发、不可分割的关系图谱。 本书荣获由英国电影协会（BritishFilm Institute）及《视觉和声音》杂志（Sight Sound magazine）赞助的2009年 和／或图书奖 （TheAnd/Or Book Award），同年还获得克劳斯瑙-克劳斯图书奖（theKraszna-Krausz Book Award）。
本书在前三部《摄影美学》的基础上，进一步探索摄影创作与中华美学思想及中华文化之美的深度融合。本书不同于前三部《摄影美学》中西方美学理论的视角，转而深入挖掘中华美学宝库中的丰富资源与独特魅力。 图书内容涵盖从古代文人的惜墨如金到现代摄影的惜光如金，从古代文人的突出亮点到现代摄影的出奇制胜，从古代文人的写意精神到现代摄影中的创意表达，从题画诗到摄影标题的巧妙构思，以及山水兼人物、环境人像、无形之美、大匠之门等多个方面的深入探讨。通过对比分析中华美学中的经典案例与现代摄影实践，揭示了中华美学思想在摄影创作中的具体应用与普遍规律，旨在帮助摄影人通过中华美学的精髓提升摄影作品的艺术性与文化内涵，引导读者在摄影中追求气韵生动、意境深远的艺术效果。 本书适合广大摄影爱好者、专业摄影师及对中
本书根据高等院校摄影专业教育的特点进行编写，将主要内容与就业市场对实用性人才的要求相匹配，实现教学与市场一体化，突出其实用价值。内容涵盖 摄影简史 摄影的定义 照相机与镜头 曝光、白平衡与景深 摄影构图 摄影用光 人像摄影 商业产品拍摄 风光拍摄 。书中将摄影基础理论结合到大量的案例中，以利于读者对技术基础进行综合运用及掌握。在案例的选择上又具有较强的启发性，通过读者对案例的思考和讨论，提高其分析问题和解决问题的能力，从而提升读者的创作能力。本书适用于高等院校摄影专业、设计类专业师生，也可作为摄影爱好者的参考书籍。
摄影的力量在于跨越语言和文化的藩篱，点燃人类心灵深处的情感。本书由先锋收藏家兼画廊主彼得·费特曼精心编著，收录了120幅独特而感人的影像，展现了20世纪摄影艺术的激荡与辉煌。从梅尔文·索科尔斯基奇异的博斯式幻想，到安塞尔·亚当斯家庭肖像中的人性光辉；从梶冈美穗对日式美学的精妙诠释，到艾芙琳·霍法欢乐的日常场景，每一张照片都将瞬间凝固为永恒。于是，我们得以在回望中感受那不曾消逝的时光，倾听宁静与美好、挣扎与奋斗的故事，并从中汲取无限的希望。
他从见到她的*面起，就给她拍下了照片。然后，她成为他的妻子。他用每天一张照片的方式，记录了妻子怀孕、生产以及孩子成长的每个片段，无声地表达着对全家的爱。儿子小树诞生后，树爸和树妈每天用照片和文字的方式记录小树的成长。他们合作撰写的照片日记《小树地球旅行记》也因此得到多家媒体的转载和专题采访。这本《每一张照片，都是一句我爱你 》，呈现了图片记录下的幸福，也有树爸关于儿童摄影的攻略总结，还有树妈关于育儿的一些动人的思考和感想。希望为人父母的你，能感受到那些温暖的传递。
任务清单不仅是一种很好的聚焦和“拆分”摄影的方式，也是一种有效的学习方法，它会教你、激励你、引导你成为一个更好的街头摄影师。这也是本书的目的。在接下来的内容里，你会看到一些关于任务的想法、建议、创意及大量的实践方法，这些会让你的街头摄影更上一层楼。同时，它们也会开阔你的眼界，向你展示新的方法，教你新的技术，让你跳出瓶颈。
在当代艺术语境中，艺术家对经典作品进行借用、重构、解构已经成为了一种创作类型，艺术家通过这些方式演绎和呈现自己对现实的思考。在摄影领域，借用或解构经典作品不胜枚举，摄影艺术家们以 借用 和 解构 的形式方法通过与历史或与经典作品对话来传递观念。可以说当代艺术史就是一部 解构 艺术的历史。而本书只针对狭义的对历史上的 经典 进行解构或借用的艺术作品（以摄影作品为主）为研究对象。
《性别与视觉（百年中国影像研究）/纪录·影像：海外与中国》一书综合运用历史、文学、传媒、艺术、社会学、文化研究等多学科知识，研究对象的历史跨度从晚清到当代，所分析的视觉再现手段包括影视、期刊中的图像、广告、摄影、特殊人物形象的塑造等。多学科背景的学者以多样的分析工具解析斑驳陆离的视觉作品中浸润着的社会性别议题，呈现出前人所忽略的历史图景和文化意义，有力地挑战或颠覆了习以为常的定论。从本书中可以清晰地看到视觉研究作为一个新兴的跨学科领域前景广阔，而社会性别则是视觉研究不可或缺的分析范畴。
由王政和吕新雨所共同编*的本辑《性别与视觉（百年中国影像研究）／纪录影像海外与中国》一书中吕新雨的文章介绍了纪录片导演季丹、冯艳和徐童并讨论了他们的作品《危巢》《秉爱》和《麦收》，其中《麦收》因为以性工作者为主人公成为争议的焦点，也是本次会议引发激辩的导火索。吕新雨讨论了独立纪录片导演力图呈现被主流社会遮蔽的、有时是非法的底层人生经历(让底层发声以抵抗主流霸权话语)的非凡努力，及其与保护纪录片主人公个人隐私之间的伦理冲突，也回溯和检讨了在大会围绕《麦收》展开的辩论和由此延伸的相关讨论，指出中国女权主义*迫切的任务是重新反思中国的现实与女权主义的关系，重新与这个社会中各种批判性力量形成有效的对话与合作；在中国百年以来女权主义发展的历史视野中，性别与女性问题从来不是孤立地存在，而是
《屏幕生存 2000年以来的中国当代摄影切面》是影像批评家海杰立足于中国当代摄影研究的第三本著作，在这本书里，作者以艺术创作中的问题意识为主要切口，引入跨学科视角，从现实排演、权利审读、新伤痕、中国风景、游走中国、身体书写、身份重构、新知物语、都市游击、屏幕生产等十个方面对2000年以来的中国当代摄影的创作实践进行分类解析。作者共选取了50多个有代表性的艺术创作案例，结合特定的时间和空间语境，做出解读。呈现在读者面前的是中国当代摄影在特殊的中国城市化进程中的丰富面貌和话语结构。
《日系清新摄影：空气感的光线运用》由5位专业摄影师合力为摄影爱好者们介绍数码相机拍摄技巧，这一册是专门针对光线进行讲解的摄影书。在为大家复习数码相机拍摄基本知识后，详尽地讲解出有关光线的掌握技巧与实际摄影的独到见解。书中有大量实际照片配合文字讲解，供读者参考不同的光效果。还特别增加了实际场景下的多种拍照技巧介绍。内容丰富。
由布鲁斯·巴恩博著的《摄影的艺术（摄影的本质观察与创意）／世界 摄影大师》是经典之作《摄影的艺术》的升华篇。《摄影的艺术》被认为是具可读性、易理解和全面的摄影教科书。现在，作者将他在摄影实践中领悟的 多关于摄影的本质、观察与创意的内容编写下来，作为前一部著作《摄影的艺术》的升华与补充。本书可以拓宽你的摄影视野，让你看到除了摄影技术以外的 多 有意义的理念与观点。 本书有以下重点内容：如何用有意义的、甚至持久的方式透过摄影表达自我；如何把摄影当成视觉研究实验，无论你使用数码还是胶片，或是其他影像创作方式；介绍视觉探索、试验和自我满足；如何面对场景（包括人造的场景和遇见的场景）和如何发现场景中可用作个人表达的潜力；如何创作和亚当斯、韦斯顿、卡帕、坎宁安、萨尔加多等大师作品一样具
本书是一部手机摄影深度实战笔记，汇集了作者及众多手机摄影爱好者的技巧与精彩作品。 本书中具体拍摄技法包括：6种框式拍法、8种透视拍法、9种雨雾天拍法、10种线性拍法、10种对比拍法、10种取景方式、10种黄金构图法、10种朋友圈图片拍法、10种美食拍法、10种桥梁拍法、12种光线运用法、13种大山拍法、14种摄影基础技法、26种旅行摄影技巧、29种圆形拍摄技巧等。 一个景点有N种拍法，学会了拍摄套路，一部手机拍遍天下！ 本书案例丰富，实战性强，适合手机摄影爱好者、旅游爱好者、摄影师等人士阅读。
本书是一部手机摄影深度实战笔记，汇集了作者及众多手机摄影爱好者的技巧与精彩作品。 本书中具体拍摄技法包括：6种框式拍法、8种透视拍法、9种雨雾天拍法、10种线性拍法、10种对比拍法、10种取景方式、10种黄金构图法、10种朋友圈图片拍法、10种美食拍法、10种桥梁拍法、12种光线运用法、13种大山拍法、14种摄影基础技法、26种旅行摄影技巧、29种圆形拍摄技巧等。 一个景点有N种拍法，学会了拍摄套路，一部手机拍遍天下！ 本书案例丰富，实战性强，适合手机摄影爱好者、旅游爱好者、摄影师等人士阅读。
《摄影美学》是摄影和美学的结合。美学历史悠久，已有大量的研究成果，本书就是利用这些美学的成果，提出许多实用的方法和技巧，帮读者拍出美的摄影作品。跳出摄影圈，再从美学的高度回看摄影，你会得到更多的启发。 本书共26章，章“关系美”详细分析狄德罗“美来自关系”理论对摄影的指导意义；第2章“间隔美”论述“前景”和“框式”的多种表现，使画面构图和意境的表达趋于完美；第3章“阴阳美”表现为“虚实”和“明暗”两种形式，简单实用出效果；第4章“光影美”从“马赫带”理论引出“光影美”的八支笔；第5章“构图美”提出了美学意义的新构图法，特别强调“变异点”的画龙点睛的作用；第6章“变化美”提出了“微调”“准对称”“亚高潮”等摄影美学的技法。
美国视觉传播学者米契尔(Walliam Mitchell)在1991年提出 后摄影时代 (Post-Photography)这一个名词，用以形容摄影自从进入了数码时代后已出现了根本性的改变。在如今这个 一切皆有可能 、 万事已难创新 的数字时代，艺术家们的确还在使用照相机，但是仅仅拍照是远远不够的了。 那么，摄影之后是什么？ 这本《摄影之后：拍照的艺术家》便试图通过深入探究图像制造中令人兴奋的新语言来回答这个问题。 本书分为五个部分，分别是 借鉴与创新 现实的层列 整个世界都是舞台 手与眼 后现代新闻摄影 ，所介绍的创作观念与技法来自21世纪52位具有吸引力、具有创新性的国际艺术摄影师。
兵法云：“知己知彼，百战不殆。”面对拍摄对象时，从摄影的角度了解和研究主体，可以 准确、 直接地把握拍摄要领。在庄开歌著的《主体刻画/风光摄影四部曲》一书中，我们分别从风光摄影中的不同主体与画面营造的若干方面入手，细致讲解风光摄影中的山川、树木、河流等重要拍摄内容。每个知识点都可以在细化的案例讲解和图片分析中得到直观和富有成效的理解，这对于具有一定风光拍摄经验的摄影师而言， 具有借鉴性和启发意义。作者力图将主体刻画的知识和经验精彩地展示出来，有疏漏和不当之处，还望读者朋友们给予斧正。
《日系清新摄影：拍出*美风景与花卉》由日本5位专业摄影师介绍数码相机拍摄花卉和风景作品的技巧，通过12种拍摄手法的基本讲解和128张精挑细选的代表作品分析，为广大摄影爱好者直观讲解了花卉与风景摄影中*需要掌握的技巧，分享他们实际摄影中的一些独到见解。5位摄影师用精美的作品展示、详尽的拍摄手法讲述以及不可不知的拍摄小技巧为摄影爱好者们亲授了一堂难得的摄影课，相信能让你在此学习到宝贵的摄影知识，从此拍摄出更加与众不同的风景与花卉摄影作品。
