本书呈现的是野生生物摄影中的*之作，它们来自十位自然摄影大师。每位摄影师都曾赢得国际野生生物摄影年赛（Wildlife Photographer of the Year）的冠军。迄今为止，这项比赛已经举办了52届，目的是 为了鼓励野生生物摄影师们的工作，加强野生生物摄影的声望 以及 希望通过让大众的人群关心动物，关心自然保护这个重要的话题，*终使这些奖项能够惠及动物本身 。 从吉姆 勃兰登伯格（Jim Brandenburg）和樊尚 米尼耶（Vincent Munier）令人回味的艺术，到大卫 杜比莱（DavidDoubilet）和保罗 尼克伦（PaulNicklen）的开创性的水下摄影，这些影响深远的艺术家向读者展示观看自然的多种方式。你会惊讶于帕尔 赫尔曼森（P lHermansen）对光线和阴影的神奇运用、弗兰斯 兰廷（FransLanting）创新的 亲密视角 、阿努普 沙阿（Anup Shah）的近距离肖像作品、迈克尔 尼克 尼科尔斯（Michael Ni
盖瑞 温诺格兰是美国二十世纪六七十年代著名纪实摄影师，街头摄影鼻祖，擅长使用广角镜头抓拍记录人们的日常生活，作品画面不仅饱含戏剧张力、充满幽默，而且从真实的角度记录评述着美国经济蓬勃发展时期普通大众的生活。在那个满是黑白摄影的年代，他的摄影创作影响深远，极大地推动了后来新闻摄影、街头摄影的发展。 作者杰夫 戴尔是英国著名作家、评论家。在本书中，杰夫 戴尔挑选了100幅温诺格兰不同时期的摄影作品，深刻分析了其作品中隐含的对社会生活和哲学的思考，本书是对温诺格兰作品的极佳导读，既分解了镜头下的那一刻，也让我们看到了镜头后的温诺格兰。
《成为摄影高手为视觉中国500px摄影师社区的26位优秀摄影师，以及500px摄影世界FOTO部落一同打造的便携式摄影宝典。从前期准备、现场拍摄再到后期思路，本书详细地给读者讲述了一张张大片的诞生过程。除此之外，为了满足读者丰富多样的场景需求，此次邀约的26位摄影师涉及多个摄影领域，不仅囊括了户外风光、城市风光、星空摄影等热门题材，还包含艺术人像、情景摄影、光绘等新锐题材。多样化的题材延伸只为进一步拓宽你的摄影思维，让你感受摄影多样性的无穷魅力，而且本书的技术要点罗列及精彩案例分享还将为读者的进阶之路保驾护航。
《摄影与电影》以希区柯克的电影《后窗》的一张宣传剧照为起点，分析卢米埃兄弟、安东尼奥尼、戈达尔、诺兰、沃霍尔等导演与布尔津、沃克、沃尔、雪曼等摄影艺术家的作品，从时间性、叙事、先锋艺术等角度，挖掘了近一个多世纪以来摄影与电影两者间互为启发、不可分割的关系图谱。 本书荣获由英国电影协会（BritishFilm Institute）及《视觉和声音》杂志（Sight Sound magazine）赞助的2009年 和／或图书奖 （TheAnd/Or Book Award），同年还获得克劳斯瑙-克劳斯图书奖（theKraszna-Krausz Book Award）。
本书在前三部《摄影美学》的基础上，进一步探索摄影创作与中华美学思想及中华文化之美的深度融合。本书不同于前三部《摄影美学》中西方美学理论的视角，转而深入挖掘中华美学宝库中的丰富资源与独特魅力。 图书内容涵盖从古代文人的惜墨如金到现代摄影的惜光如金，从古代文人的突出亮点到现代摄影的出奇制胜，从古代文人的写意精神到现代摄影中的创意表达，从题画诗到摄影标题的巧妙构思，以及山水兼人物、环境人像、无形之美、大匠之门等多个方面的深入探讨。通过对比分析中华美学中的经典案例与现代摄影实践，揭示了中华美学思想在摄影创作中的具体应用与普遍规律，旨在帮助摄影人通过中华美学的精髓提升摄影作品的艺术性与文化内涵，引导读者在摄影中追求气韵生动、意境深远的艺术效果。 本书适合广大摄影爱好者、专业摄影师及对中
本书根据高等院校摄影专业教育的特点进行编写，将主要内容与就业市场对实用性人才的要求相匹配，实现教学与市场一体化，突出其实用价值。内容涵盖 摄影简史 摄影的定义 照相机与镜头 曝光、白平衡与景深 摄影构图 摄影用光 人像摄影 商业产品拍摄 风光拍摄 。书中将摄影基础理论结合到大量的案例中，以利于读者对技术基础进行综合运用及掌握。在案例的选择上又具有较强的启发性，通过读者对案例的思考和讨论，提高其分析问题和解决问题的能力，从而提升读者的创作能力。本书适用于高等院校摄影专业、设计类专业师生，也可作为摄影爱好者的参考书籍。
摄影的力量在于跨越语言和文化的藩篱，点燃人类心灵深处的情感。本书由先锋收藏家兼画廊主彼得·费特曼精心编著，收录了120幅独特而感人的影像，展现了20世纪摄影艺术的激荡与辉煌。从梅尔文·索科尔斯基奇异的博斯式幻想，到安塞尔·亚当斯家庭肖像中的人性光辉；从梶冈美穗对日式美学的精妙诠释，到艾芙琳·霍法欢乐的日常场景，每一张照片都将瞬间凝固为永恒。于是，我们得以在回望中感受那不曾消逝的时光，倾听宁静与美好、挣扎与奋斗的故事，并从中汲取无限的希望。
他从见到她的*面起，就给她拍下了照片。然后，她成为他的妻子。他用每天一张照片的方式，记录了妻子怀孕、生产以及孩子成长的每个片段，无声地表达着对全家的爱。儿子小树诞生后，树爸和树妈每天用照片和文字的方式记录小树的成长。他们合作撰写的照片日记《小树地球旅行记》也因此得到多家媒体的转载和专题采访。这本《每一张照片，都是一句我爱你 》，呈现了图片记录下的幸福，也有树爸关于儿童摄影的攻略总结，还有树妈关于育儿的一些动人的思考和感想。希望为人父母的你，能感受到那些温暖的传递。
这是摄影艺术李培林的一部艺术摄影作品鉴赏集，全书收入了六十五个摄影作品，并对这些作品进行了深入的艺术分析和技术分析，体现了这些摄影作品的深层次内涵。本书适合摄影爱好者参考学习。
瞬间 意味着将流动的世界定格，以观察某些特定元素。翻阅此书我们可以看到，摄影师埃琳娜本人专注于探讨约翰 海杜克、丹尼尔 里伯斯金、希古德 莱维伦茨、季米特里斯 皮吉奥尼斯、路德维希 里奥、勒 柯布西耶、彼得 卒姆托和扎哈 哈迪德建筑中的某些细节。 本书中既有多篇评论文章又有比奈的摄影作品,这些作品并不仅仅是对建筑客体的简单记录，而是诗意视角下转译的独特表述。她的摄影作品极少囊括建筑的全景，往往通过别具匠心的视角和构图升华建筑景观。比奈的全部摄影作品均由胶片拍摄，其中大部分由手工冲印而成；对她而言，胶片的局限性往往更能激发创作的巧思。通过对于光影的灵活运用，比奈为凝固的建筑赋予了鲜活的生命。
本书通过52个地点、52组照片，引导读者去发现更多适合小朋友游玩和拍摄的场景。 本书由7个篇章组成：去乡村吧、去上学吧、去看海吧、去出街吧、去赏花吧、去游园吧、去附近吧。每组照片都包括了作者的拍摄感悟和构思，并标记注明了器材、天气、光源、参数等信息。 本书随书附赠小册子，小册子由5个类别组成：拍娃姿势、了解景别、常用构图、学会找光、感受色彩。知识点用简洁的语言总结，并配以图解展现，是快速掌握拍娃技巧的好帮手。
针对摄影初学者，作者用简洁、通俗的语言和丰富的配图讲解了学会摄影构图与用光必须要掌握的核心理论和实用技法。并专门针对人像、风光、建筑等常见拍摄题材，从构图与用光角度进行了具体的实战讲解，使读者可以快速上手，依照实例模仿练习即可取得很好的拍摄效果。为了使学习方式更符合新媒体时代的特点，本书加入了大量视频和微信学习二维码，内容丰富、实用，并与图书主体内容息息相关，是对图书内容的合理补充与扩展，读者可用手机扫描二维码浏览学习。本书内容简练、通俗易懂，阅读和学习方式灵活，相信摄影爱好者通过阅读本书，能够在较短时间内快速提高摄影水平，拍出令人满意的摄影作品。
《日系清新摄影：空气感的光线运用》由5位专业摄影师合力为摄影爱好者们介绍数码相机拍摄技巧，这一册是专门针对光线进行讲解的摄影书。在为大家复习数码相机拍摄基本知识后，详尽地讲解出有关光线的掌握技巧与实际摄影的独到见解。书中有大量实际照片配合文字讲解，供读者参考不同的光效果。还特别增加了实际场景下的多种拍照技巧介绍。内容丰富。
决定照片成败的真正因素，在于摄影美学。相机与人眼是不同的，它只会忠实记录眼前的场景，而不会像眼睛那样过滤掉纷繁杂乱的干扰元素，只将注意力关注到*精彩的部分。即人眼具有提炼的功能，具有天生的构图能力。本书就是要解决从人眼观感到相机呈现照片的转变问题，帮助你培养将看到的美景转化为摄影作品的能力。本书内容全面，语言简洁流畅，内容由浅入深，适合摄影新手从入门开始，循序渐进学习摄影美学知识，培养美学能力；也适合有一定基础的摄影师提高自己的摄影水平；还可以作为摄影培训机构的教材使用。
孙健三著的《孙明经纪实摄影研究(Ⅲ1938雷马屏峨中国百年影像档案)》记录了1938年孙明经对川南彝族聚居地区雷波县、马边县、屏山县、峨边县的纪实摄影考察成果。在他的拍摄作品中，各民族的生存状况、自然资源情况、历史建筑遗存等一览无余。本书按孙明经当年的拍摄内容整理，分为9个部分，从自然景观到衣食住行，详细展示了当年彝族地区的各方面情况，令后人得以从真实的照片中感受少数民族同胞的生活。
《摄影美学》是摄影和美学的结合。美学历史悠久，已有大量的研究成果，本书就是利用这些美学的成果，提出许多实用的方法和技巧，帮读者拍出美的摄影作品。跳出摄影圈，再从美学的高度回看摄影，你会得到更多的启发。 本书共26章，章“关系美”详细分析狄德罗“美来自关系”理论对摄影的指导意义；第2章“间隔美”论述“前景”和“框式”的多种表现，使画面构图和意境的表达趋于完美；第3章“阴阳美”表现为“虚实”和“明暗”两种形式，简单实用出效果；第4章“光影美”从“马赫带”理论引出“光影美”的八支笔；第5章“构图美”提出了美学意义的新构图法，特别强调“变异点”的画龙点睛的作用；第6章“变化美”提出了“微调”“准对称”“亚高潮”等摄影美学的技法。
什么样的照片是好照片？如何突破摄影的瓶颈？本书从摄影与美术的关系谈起，剖析审美对摄影的重要性。接下来用 8堂美术课 的形式详解在摄影用光、色彩、构图、取景、后期处理中需要用到的美术知识和技巧，探讨牛片中包含的美术知识和实践运用。 生活中不缺少美，缺少的是发现美的眼睛。 本书正是通过打造镜头后面的审美之眼，帮助摄影发烧友突破目前可能面对的摄影困境，进阶摄影水平；帮助零基础的摄影爱好者摆脱对器材的依赖，找到正确的成长之路。
照片对现代人来说再熟悉不过了，杂志和书籍中的图片让我们目不暇接，巨幅的广告招贴画和海报随处可见。我 们通过照片可以观赏从未亲眼见过的神奇动物和旖旎风光，而我们也可以拿起照相机纪录下生活中难忘的时刻。但是照相机的工作原理究竟是怎样的呢？又是谁发明 了负片？传统相机和数码相机之间有什么差别？照片也能作假吗？摄影家莫妮卡 鲍约勒在本书中为读者们介绍了摄影的历史以及相关技术。她通过许多生动的事例 阐明了摄影在艺术、科学、文化以及新闻报道中的作用和影响。另外，众多 一起来 小单元为读者们提供了许多有用的小技巧，邀请大家一起拿起照相机，以摄影 家的眼光来发现周围世界的美丽。
