《摄影之眼》从 看 的角度深入解读摄影，探讨人眼如何产生舒适的观看感受，揭示隐藏在脑海中的各种视觉法则，并帮助读者更好地理解如何运用摄影中的视觉元素。 《摄影之眼》通过引入 视觉重量 等概念，完美地解决了构图平衡等问题，同时引导读者学会观察、发现和捕捉生活中的美，并快速提高摄影水平。 《摄影之眼》通过17个核心要点深入解释了 摄影眼 ，探讨了应该怎么看，以及如何将境界从看到提升至拍到。 《摄影之眼》不仅适合摄影初学者学习使用，还可以作为有一定经验的摄影师提高摄影水平的参考用书。
本书是一本大疆无人机航拍与后期处理实战教程，全书共4篇：飞手入门篇、摄影实战篇、视频摄像篇、后期处理篇，包括11章专题。首先介绍了无人机的正确使用、注意事项、应急处理、飞行环境，然后讲解了无人机摄影的取景构图、拍摄模式、起飞准备、首飞技巧、飞行训练、智能航拍，接着介绍了无人机视频拍摄的场景选择技巧、参数设置、拍摄手法、运镜方式，最后讲解了航拍照片的修图方法、视频剪辑等内容。本书结构清晰、语言简洁，适合大疆无人机的初学者、航拍新手，也可作为学校无人机相关专业的教材使用，以及作为CAAC（民用无人机驾驶执照）、AOPA（民用无人机驾驶航空器系统驾驶员合格证）、UTC（大疆无人机技术应用认证证书）、ASFC（遥控航空模型飞行员执照）等无人机执照考证的教材使用。此外，本书还随书赠送教学视频、PPT教学课件和电
《论摄影》不仅是一本论述摄影者的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。它不是一本专业著作，书中也没有多少摄影术语，尽管有志于摄影者，应人手一册。它的对象主要是知识分子、作家和文化人。 桑塔格深入探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的相互影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界。 对读者而言，这本书的丰富性和深刻性不在于桑塔格得出什么结论，而在于她的论述过程和解剖方法。这是一种抽丝剥茧的论述，一种冷静而锋利的解剖。精彩纷呈，使人目不暇接。桑塔格一向以庄严的文体著称，但她的挖苦和讽刺在这本著作中亦得到了充分的发挥。 《论摄影》出版于一九七七年，轰
本书是从翁乃强数以万计的反转片、彩色负片和黑白底片中精心挑选了445张作品，其中有70多张原底已被中国国家博物馆收藏。照片的拍摄时间从1964年到1995年，横跨几个不同时代，聚焦于巨变年代中普通人的生活状态与生产场景。摄影者选取了被很多摄影家忽略的细节与生活琐事，并逐渐在拍摄中摸索出一套观看之道。透过这些鲜活的照片，一张张活生生的面孔从历史深处浮现出来，我们得以用罕见的彩色视野近距离观看那个年代人们的喜怒哀乐。青年时代的翁乃强和他的摄影告诉我们：历史并不只是冷冰冰的数字和年表，而是充满色彩和情感的个体故事。对于摄影，他只有这样一个质朴的理想：做时代的记录者。
本书是一部关于摄影美学的简史，阐述摄影术诞生之初直至当代，世界范围内主要摄影美学的产生、发展与传承。作者赵刚，2003年毕业于英国诺丁汉特伦特大学，获摄影硕士学位，多年来专注于摄影创作及史论研究。从摄影诞生之初到 画意摄影 、从 直接摄影 到 新客观主义 、从私摄影到大画幅，作者对摄影的美学发展脉络进行了非常细致的梳理，为我们展现出了摄影这门学科的一条清晰的发展脉络，不同于一般摄影通史的是，每一个章节都紧紧地围绕 摄影美学 这一不断变化的概念进行分析，让我们在通读本书之后，从宏观的角度对摄影史中各个时期的作品面貌与形式有一个总体的把握，从而能够更好的理解过去与当今这些著名的摄影师，并拥有一个能够帮助我们理解伟大作品的整体眼光和思路。
本书是经典之作《摄影的艺术》的升华篇。《摄影的艺术》被认为是具可读性、易理解和全面的摄影教科书。现在，作者将他在摄影实践中领悟的更多关于摄影的本质、观察与创意的内容编写下来，作为前一部著作《摄影的艺术》的升华与补充。本书可以拓宽你的摄影视野，让你看到除了摄影技术以外的更多更有意义的理念与观点。 本书有以下重点内容：如何用有意义的、甚至持久的方式透过摄影表达自我；如何把摄影当成视觉研究实验，无论你使用数码还是胶片，或是其他影像创作方式；介绍视觉探索、试验和自我满足；如何面对场景（包括人造的场景和遇见的场景）和如何发现场景中可用作个人表达的潜力；如何创作和亚当斯、韦斯顿、卡帕、坎宁安、萨尔加多等大师作品一样具有持久影响力的摄影影像。 Bruce被公认为是世界上杰出的风景和建筑摄
在这个影像爆炸的时代，我们习惯性地对图片编辑和修饰，而摆拍、AI深度合成和配图文字，则动摇了我们的判断。有图就有真相吗，还是正相反？埃罗尔 莫里斯提出的方法是：回到对图像本质的观察。 因为桑塔格在《关于他人的痛苦》里的一句话，莫里斯开始了他对一系列世界著名照片的解谜之旅： ◎最早的战地摄影 孪生照片 ◎虐囚丑闻中的 戴头罩的人 神秘的微笑 ◎美国农业安全局纪实摄影 移动的牛头骨 闹钟谜案 ◎ 战区里的米老鼠 新闻照片 ◎客死战场的 无名士兵 他用侦探调查的方法向真相进发，复原现场、调取档案、遍访当事人，曝光了摄影 既在场又缺席 既揭露又掩盖 的矛盾性。摄影是证据记录？艺术作品？宣传工具？抑或三者都是？本书将告诉你终极答案。
摄影技术*初发明于1830年代，差不多两个世纪之后，摄影已发展成为一种当代艺术形式。在21 世纪，艺术界已完全将摄影视为一种正统媒介，与绘画和雕塑享有同等地位。这是一段令人激动的发展史。有鉴于此，本书为读者介绍了当代艺术摄影，强调了它*重要的特征及主题，并通过展现早期*为重要、*创新性的那些艺术摄影师，歌颂了当代艺术摄影喜人的多元性对作为当代艺术的摄影作一概述和综览，目的是界定这一讨论议题，并分析它的各种特点和主题。本书精选了近 250 位摄影家的作品，以插图的形式向读者展现当代摄影的题材之广泛、思想之深邃。这些摄影家包含伊萨 根泽肯、杰夫 沃尔、苏菲 卡勒、托马斯 迪曼、南 戈尔丁、谢丽 莱文这类知名艺术家，也包括诸如威利德 贝希蒂、詹森 埃文斯、卢卡斯 布莱洛克、莎拉 凡 德 贝克和薇薇安 扎森等业界新秀。
作者影像评论十二篇首次结集，并配以作者的手机快照。《影像杂谈》以画家之眼，谈论时间对于摄影的参与，记忆对于影像的介入。作者犀利的图像视角为读者提供了理解一张照片的平易切口。每幅图片，都有一段详尽或确凿的文字说明，介于图像与文字之间的隐形距离，得以形成抽象的概念、真相与想象，而作者的文字，收放如锚。
《摄影美学Ⅳ》在前三部《摄影美学》的基础上，进一步探索摄影创作与中华美学思想及中华文化之美的深度融合。《摄影美学Ⅳ》不同于前三部《摄影美学》中西方美学理论的视角，转而深入挖掘中华美学宝库中的丰富资源与独特魅力。 图书内容涵盖从古代文人的惜墨如金到现代摄影的惜光如金，从古代文人的突出亮点到现代摄影的出奇制胜，从古代文人的写意精神到现代摄影中的创意表达，从题画诗到摄影标题的巧妙构思，以及山水兼人物、环境人像、无形之美、大匠之门等多个方面的深入探讨。通过对比分析中华美学中的经典案例与现代摄影实践，揭示了中华美学思想在摄影创作中的具体应用与普遍规律，旨在帮助摄影人通过中华美学的精髓提升摄影作品的艺术性与文化内涵，引导读者在摄影中追求气韵生动、意境深远的艺术效果。
当代观念创意摄影是一个有趣的话题，也是众说纷纭难以给出准确定义的话题。首先是 当代 ，这是一个时间的概念。因此，它是从 现代 延伸而来的。从20世纪初开始，随着西方社会进入现代时期，出现了与古典艺术和近代艺术不同面貌的现代艺术，它的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主，而是体现艺术家个性的观念和形式语言，从而让 现代艺术 成为西方20世纪以来的占主导地位的艺术形态。 随着时间延伸到20世纪70年代， 当代艺术 在时间的轴点上自然登场。尤其是在20世纪60年代以后，世界进入了全球经济发展迅速、相对和平繁荣时期。市场经济成了社会生活的主流模式，商品意识渗入了上层建筑的各个领域和各个层面。政治和军事两大阵营的存在，冷战促使了科学技术的飞速发展，导致人们对客观世界的进一步深入把握，产生了以当代原子能技术
《摄影表现与流派》，从讲述及梳理摄影流派出发，以摄影创作为导向，通过分析摄影创作基础、摄影创作思维，从不同流派中找出不同的灵感：创作思路、创作方法，让想尝试摄影艺术创作的读者有榜样、有方法、有路径、有进阶。讲解每种流派时，从深度解析经典作品、优秀学生作品入手，从创作者角度剖析作品，分析各个流派的审美特征与内涵，分析其创作逻辑与创作方法，引导学习者今后增加创作手段，开阔思路。另外，本书把摄影放在当代艺术的大环境中加以探讨，而非局限于传统的摄影。叙述历史时，会把当代艺术作品放进来。目的是让读者们 够得着 ，使我们的讲解接地气，使教学方法可实践。
兼具有意识及无意识的行为，直面混沌的人类世界原本的样子进行拍摄 日本摄影。 本书以10位日本摄影家的成长脉络为经纬，将老一辈大师森山大道、中平卓马、荒木经惟、筱山纪信以及新一代闪耀的佐内正史、藤代冥砂、长岛有里枝、蜷川实花、大桥仁、Homma Takashi等摄影家的生存之道、核心思考全数记录，立体展现日本摄影50年来的发展历程，是纵观日本战后摄影黄金年代丰富样貌的*本著作。 本书作者认为摄影是生命、机器、外界三足鼎立的战场，是一种承担着感情与无意识的领域，敢于直面混沌不清的人类状态的精神。他将这样的摄影风格称为 日本摄影 ，并试图从现在活跃着的摄影家的工作中将它的精华提炼出来。 . 影像文丛系列 已出版： 1. 摄影理论：历史脉络与案例分析 ［比利时］希尔达 凡 吉尔德 ［荷兰］海伦 维斯特杰斯特
《街拍摄影艺术》介绍了如何使用相机捕捉生活中富有戏剧性和吸引力的瞬间，以读者对摄影技术有一定的了解为基础，教授了街拍摄影的知识，包括街拍器材的选择、人像街拍技法、街拍的构图及用光技法、城市景观的街拍技巧、街拍需要注意的法律和道德问题，以及街拍照片的后期处理技法及流程，指导读者找到拍摄灵感，进而拍摄出新颖的作品。 如果你已经具备一定的街拍摄影知识，而且有意愿提升作品的艺术表现力，快翻开本书吧，它会为你的艺术创作提供有力的技术支持和创作灵感。
约翰 伯格被誉为20世纪摄影领域有原创性的评论家之一。他的文章，如同瓦尔特 本雅明的《摄影小史》、苏珊 桑塔格的《论摄影》和罗兰 巴特的《明室》一样，启发了一代又一代爱好摄影的普通读者、摄影师和像他一样 写摄影 的人。 《理解一张照片：约翰 伯格论摄影》是伯格过去五十年 写摄影 的文章精华，由英国*级作家杰夫 戴尔悉心编选。本书以时间为序，不仅全面收录了伯格*有影响力的摄影名篇，如《摄影的使用》《外观》《故事》等，也将此前未见收录的、他为展览或图册撰写的评论纳入其中，其中涉及的人物极其广泛，从摄影大师奥古斯特 桑德、亨利 卡蒂埃-布列松、尤金 史密斯，到至今仍在活跃的摄影师伊特卡 汉泽洛娃、阿拉姆 谢卜利。很大程度上，这24篇文章代表了约翰 伯格有关摄影之写作的*水准。 全书收录近三十张经典黑白摄影作品，
《摄影美学》是摄影和美学的结合。美学历史悠久，已有大量的研究成果，本书就是利用这些美学的成果，提出许多实用的方法和技巧，帮读者拍出美的摄影作品。跳出摄影圈，再从美学的高度回看摄影，你会得到更多的启发。 本书共26章，第1章 关系美 详细分析狄德罗 美来自关系 理论对摄影的指导意义；第2章 间隔美 论述 前景 和 框式 的多种表现，使画面构图和意境的表达趋于完美；第3章 阴阳美 表现为 虚实 和 明暗 两种形式，简单实用出效果；第4章 光影美 从 马赫带 理论引出 光影美 的八支笔；第5章 构图美 提出了美学意义的新构图法，特别强调 变异点 的画龙点睛的作用；第6章 变化美 提出了 微调 准对称 亚高潮 等摄影美学的技法。
《创意摄影》是一门强调创意表达的摄影课程。书中谈到的创意摄影不是有关摄影专业技术的操作手册，也不是如数家珍般滔滔不绝地讲述影像艺术家的创作历程。书中内容包括概述、观看与体验、相机位置与取景构图、与相机的交流方式、用光线思考、摄影前期准备、摄影后期工作和摄影创意表达 8 个章节，逐步介绍了有关创意摄影的方方面面。书中每一部分都包含针对性的案例解析和实操创意项目，强调对创意摄影表现技巧讲解的同时，更注重对学生思维方式的培养，伴随着对讲述内容的逐渐熟练掌握，不但学生的摄影创意表达会更加自如，而且其对相关专业课程的学习也会更加自信。
盖瑞 温诺格兰是美国二十世纪六七十年代著名纪实摄影师，街头摄影鼻祖，擅长使用广角镜头抓拍记录人们的日常生活，作品画面不仅饱含戏剧张力、充满幽默，而且从真实的角度记录评述着美国经济蓬勃发展时期普通大众的生活。在那个满是黑白摄影的年代，他的摄影创作影响深远，极大地推动了后来新闻摄影、街头摄影的发展。 作者杰夫 戴尔是英国著名作家、评论家。在本书中，杰夫 戴尔挑选了100幅温诺格兰不同时期的摄影作品，深刻分析了其作品中隐含的对社会生活和哲学的思考，本书是对温诺格兰作品的极佳导读，既分解了镜头下的那一刻，也让我们看到了镜头后的温诺格兰。
本书详细讲解了短视频从策划、拍摄、剪辑、运营到直播全流程的知识与技巧。 首先，本书介绍了短视频产业链与商业逻辑、短视频的定位与标签设定等相关知识，以此作为策划短视频的依据；之后，对于拍摄设备、视频表现力的提升、短视频景别/构图/光线/运镜、拍摄思路与技巧等进行了详细讲解；接下来，以剪映这种易学好用的软件为基础讲解短视频的剪辑；最后讲解了全平台运营与短视频变现的技巧，重点讲解了推流直播的设定及操作流程。 本书内容系统，包含了短视频创作全流程的知识与技巧，适合对短视频创业感兴趣的读者阅读。
在摄影的艺术世界里，构图是连接摄影师与观众心灵的桥梁。本书针对摄影创作者，深入剖析了摄影构图的奥秘，旨在帮助读者实现从无序到有序的跨越。本书从构图的基础理论讲起，不仅涵盖了构图的定义、法则，更深入到构图的原理层面，揭示了不同元素位置对画面情绪和心理暗示的影响。作者通过详细解读，让读者真正理解构图，而非简单地照搬套用。在实战技巧方面，本书针对不同题材如人像、风光、建筑、动物等，提供了实用的构图方法。书中配有精美的图片示例和构图方法示意图，使读者能够直观理解并快速掌握。此外，书中还特别介绍了美女、婚纱、街拍、山景、云雾、鸟类、荷花等专题的构图技法，让读者在拍摄特定场景时能够得心应手。本书内容丰富、理论全面、文字精练，是摄影爱好者自学提升的宝贵资源，同时也适合作为摄影相关专业学生
