本书是一本大疆无人机航拍与后期处理实战教程,全书共4篇:飞手入门篇、摄影实战篇、视频摄像篇、后期处理篇,包括11章专题。首先介绍了无人机的正确使用、注意事项、应急处理、飞行环境,然后讲解了无人机摄影的取景构图、拍摄模式、起飞准备、首飞技巧、飞行训练、智能航拍,接着介绍了无人机视频拍摄的场景选择技巧、参数设置、拍摄手法、运镜方式,最后讲解了航拍照片的修图方法、视频剪辑等内容。本书结构清晰、语言简洁,适合大疆无人机的初学者、航拍新手,也可作为学校无人机相关专业的教材使用,以及作为CAAC(民用无人机驾驶执照)、AOPA(民用无人机驾驶航空器系统驾驶员合格证)、UTC(大疆无人机技术应用认证证书)、ASFC(遥控航空模型飞行员执照)等无人机执照考证的教材使用。此外,本书还随书赠送教学视频、PPT教学课件和电
这是经典之作《摄影的艺术》的*修订版(原版于1994年出版),这部著作被认为是*可读性、*易理解和*全面的摄影教科书。现在,它已经更新了数码摄影的内容。这本书有超过100幅黑白和彩色摄影的插图,还有各种图表,可以帮助初学者、进阶者乃至高级摄影师找到自己的摄影表达方式。Bruce没有故作高深,也没有以高人一等的姿态进行论述,而是以清晰、简明、易懂的方式介绍了数码和传统摄影的创作技术。他还超越了技术层面,深入地讨论了有关摄影的哲学、表达方式以及创意的内容,这往往是其他摄影书避而不谈的内容。 Bruce被公认为是世界上*秀的风景和建筑摄影师之一,同时又是摄影领域*秀的导师之一。这部著作是其摄影教材的化身,经过35年的发展、演变和提炼,它已成为一本在未来多年内仍将具有持久意义的、价值无可估量的摄影参考书。对于
要创作出成功的数码摄影作品,设计是重要的因素。从眼前的景象中捕捉到潜在的不同凡响的画面,然后将各种视觉元素组织成引人入胜的构图,一直是摄影的关键技能。摄影师迈克尔 弗里曼在本书中与读者分享了自己的宝贵经验,系统、精辟地阐述了创作数码摄影佳作的关键技能,传授了设计一种优秀构图的心得。书中不仅包含传统意义上的拍摄构图,还囊括应用了数字图像处理技法的全新构图方式,指导读者如何对拍摄地点进行分析来创造拍摄佳作的机会。同时,书中使用大量真实拍摄工作中的范例,配合精巧、细致的示意图,详细讲解了一张照片如何以及为什么能被称为是好的作品。 无论是摄影爱好者还是专业摄影师,本书中摄影构图和设计的原理都将对你提供帮助,进而让你拍出高水准的照片。
与传统摄影鉴赏类图书不同,本书特点鲜明,没有碎片化讲解某张照片的内涵或是系统讲授摄影发展史,而是强调一套欣赏摄影作品的方法论,即 四步欣赏法 看画面、观画外、做定位、去评价。该方法可以切实解决广大读者所遇到的各类欣赏难题,是作者多年教学的经验总结。除此之外,本书还强调审美的乐趣,从41个当下热门的摄影话题入手,既有理论又有案例,让读者在欣赏照片的同时,轻松掌握摄影知识。
《斯科特凯尔比的自然光人像摄影手册》 在本书中,专业摄影师和畅销书作者斯科特 凯尔比将教你如何拍摄并利用后期处理软件修饰出令人惊艳的自然光人像照片。从随身携带的镜头的选择、捕捉不同类型的自然光时相机的设置、古典绘画大师的用光技巧、让光线更柔更美的技巧、实用的摆姿及构图技巧,到典型的后期修饰技法等,斯科特会教你如何分析照片,如何设计拍摄思路,还提供了如何运用并调整光线以创作出人像摄影佳作的技巧和建议。 本书知识系统、全面,文字通俗易懂,适合广大摄影爱好者,尤其是那些钟爱拍摄自然光人像的摄影师参考阅读,可以为他们的艺术创作提供专业的技术指导。 《斯科特凯尔比的风光摄影手册》 无论你是想捕捉绚烂的日出日落场景,拍摄如丝绸般光滑的瀑布,合成漂亮的夜景星轨,还是拼接宏伟壮观的自然美景,本书
全书共收入瓦尔特 本雅明于20世纪30年代写就的《摄影小史》(1931)、《机械复制时代的艺术作品》(1936)、《绘画与摄影》(1936)和《法国国家图书馆中国画展》(1938)4篇论文。 其中,《摄影小史》和《机械复制时代的艺术作品》均为本雅明享誉世界的佳作名篇。作为对摄影、电影的批评实践中的丰碑,它们不仅为人们理解这两个媒介提供了一种全新且富于启发的视角,对尼塞福尔 尼埃普斯(Nic phore Ni pce)、欧仁 阿特热(Eug ne Atget)乃至奥古斯特 桑德(August Sander)这样的摄影先驱及他们的美学、技术成就做出了令人印象深刻的评判,也极为深入地讨论了摄影、电影与绘画之间纠缠不清、若即若离的关系。
在拍摄人像作品时,模特的姿势对画面效果有着决定性的影响。而摆姿不只是模特的工作,从摄影师的角度指导模特摆出优美的姿势会更容易获得出色的作品。 本书是为摄影师而写的模特摆姿指南,主要分为理论技巧与案例实战两大部分。作者首先从拍摄的角度分析了影响人像照片的几个因素,接着从摆姿的角度详细介绍了如何指导模特呈现*佳面部表情、摆姿的误区以及成功摆姿的一些经验和技巧,然后针对不同的拍摄对象,包括女士、男士、情侣、孕妇等,精选了一些典型的拍摄案例,通过在案例中分析拍摄的难点和容易忽略的细节、分享简易高效的解决办法,教会读者快速找到摆姿的问题所在,并指导读者总结出自己常用的摆姿步骤,提升人像摄影水平。 本书适合那些希望帮助拍摄对象获得*佳拍摄感受、展现出拍摄对象状态*好的一面的人像摄影师参考阅读
盖瑞 温诺格兰是美国二十世纪六七十年代著名纪实摄影师,街头摄影鼻祖,擅长使用广角镜头抓拍记录人们的日常生活,作品画面不仅饱含戏剧张力、充满幽默,而且从真实的角度记录评述着美国经济蓬勃发展时期普通大众的生活。在那个满是黑白摄影的年代,他的摄影创作影响深远,极大地推动了后来新闻摄影、街头摄影的发展。 作者杰夫 戴尔是英国著名作家、评论家。在本书中,杰夫 戴尔挑选了100幅温诺格兰不同时期的摄影作品,深刻分析了其作品中隐含的对社会生活和哲学的思考,本书是对温诺格兰作品的极佳导读,既分解了镜头下的那一刻,也让我们看到了镜头后的温诺格兰。
本书是摄影零基础入门与提高系列的索尼微单 7系列摄影与摄像篇。本书从用户的角度,由浅入深、循序渐进地讲解了索尼微单的使用和拍摄技巧。本书主要内容包括SONY 系列相机重点功能的设定,各种曝光模式的特点与适用场景,对焦原理与操作,测光与曝光技法,照片虚实与画质的控制技巧,白平衡、色温与色彩空间基础理论,镜头的选择与使用技巧,摄影的实用附件,让照片好看的构图与用光技法,视频类型与视听语言,认识视频镜头语言,以及索尼微单相机拍摄视频操作步骤等。 本书内容系统,配图精美,文字通俗易懂,将索尼微单相机摄影与摄像的原理知识和方法技巧融入具体案例中,适合索尼微单相机用户及摄影爱好者阅读和学习。
《论摄影》是作者zuizhuming的文集之一,它不仅是一本论述摄影的经典著作,而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。作者深入地探讨摄影的本质,包括摄影是不是艺术,摄影与绘画的互相影响,摄影与真实世界的关系,摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实,但实际上摄影影像自成一个世界,一个影像世界,企图取代真实世界。这是一种抽丝剥茧的论述,一种冷静而锋利的解剖,精彩纷呈,使人目不暇接。
本书作者威廉 弗卢塞尔把哲学精神注入对 摄影 这个问题的讨论中,他认为摄影是信息时代的一种*重要的技术,遵循 影像 装置 程序 信息 的概念,对摄影进行了深入的思考。本书被西方学界誉为摄影哲学的名著之一。
决定照片成败的真正因素,在于摄影美学。相机与人眼是不同的,它只会忠实记录下眼前的场景,而没有像眼睛那样过滤掉纷繁杂乱的干扰元素,只将注意力关注到很精彩的部分,即人眼具有提炼的功能,具有天生的构图能力。我们这本书,就是要解决从人眼观感到相机呈现照片的转变问题。让你培养出将看到的美景转化为摄影作品的能力。本书一共分为12章,循序渐进的介绍了摄影的视界、五大构图法则、构图元素的布局与审美、常见构图形式、人像画面设计与美姿、测光与曝光、驾驭光线、玩转人造光、多变的光影、影响色彩的四大因素、简单的色彩和摄影配色艺术等知识和内容。
作者影像评论十二篇首次结集,并配以作者的手机快照。《影像杂谈》以画家之眼,谈论时间对于摄影的参与,记忆对于影像的介入。作者犀利的图像视角为读者提供了理解一张照片的平易切口。每幅图片,都有一段详尽或确凿的文字说明,介于图像与文字之间的隐形距离,得以形成抽象的概念、真相与想象,而作者的文字,收放如锚。
当代观念创意摄影是一个有趣的话题,也是众说纷纭难以给出准确定义的话题。首先是 当代 ,这是一个时间的概念。因此,它是从 现代 延伸而来的。从20世纪初开始,随着西方社会进入现代时期,出现了与古典艺术和近代艺术不同面貌的现代艺术,它的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主,而是体现艺术家个性的观念和形式语言,从而让 现代艺术 成为西方20世纪以来的占主导地位的艺术形态。 随着时间延伸到20世纪70年代, 当代艺术 在时间的轴点上自然登场。尤其是在20世纪60年代以后,世界进入了全球经济发展迅速、相对和平繁荣时期。市场经济成了社会生活的主流模式,商品意识渗入了上层建筑的各个领域和各个层面。政治和军事两大阵营的存在,冷战促使了科学技术的飞速发展,导致人们对客观世界的进一步深入把握,产生了以当代原子能技术
曼彻斯特,它的乐队,它的时尚,它的态度,定义了过去半个世纪流行文化*好的部分。 Sex Pistols,Joy Division, The Fall, Buzzcocks, New Order, The Smiths, Happy Mondays, Stone Roses, Oasis 这些乐队塑造了几代青少年,改变了流行音乐的历史进程。《曼彻斯特与英伦摇滚:在倾盆大雨中寻找光明》是这些人、这座城市和他们的时代的写照。无论是在大雨倾盆的舞台上,还是在狭小的出租房里,或是在庄园的舞池上,凯文 卡明斯的精美照片捕捉到了曼彻斯特流行音乐充满能量、值得怀念的每个时刻。 《曼切斯特与英伦摇滚:在倾盆大雨中寻找光明》是一本音乐文化类图书。它讲述了英伦摇滚发源地曼彻斯特的音乐文化。一批音乐人如何在曼彻斯特寻找自己的梦想,如何从小剧场演出,到签约唱片公司,再成为风靡全球的摇滚音乐人。 它与记录摇滚音乐人的传记书籍不同,它不是讲
本书是一部面向大众的摄影教程,从摄影的基本概念出发,系统、全面地讲述了摄影的基础知识和技艺,包括购置和使用相机、曝光控制、动感的表现、景深控制、摄影构图、摄影用光、色彩、影调、质感、手机摄影、相机与镜头、辅助器材、风光摄影、花卉摄影、人像摄影等,对近几年流行的新技术和新方法进行了论述,如景深合成、曝光合成、向右曝光、堆栈技术、星野摄影等。本书知识架构层次清晰,逐层展开,讲解简练、细致、到位,插图精美,图文并茂,全书重点和关键词都用彩字突显,一目了然。本书可作为初级入门摄影爱好者的自学参考书,也可作为高等院校摄影课以及各种摄影培训的教材。
《摄影美学Ⅱ》共7章,从形式美、似动美、标题美、典型美、环境场、朦胧美、含蓄美等方面对摄影美学进行了深入分析。本书是《摄影美学Ⅱ》 ,既与《摄影美学》一部相联系,又相对独立。在《摄影美学》一部的基础上,本书又进行了深入的研究, 并提出许多实用的摄影方法和技巧, 可为摄影爱好者学习摄影和提高摄影水平寻找到一条捷径。 本书是摄影和美学的结合。 跳出摄影圈,再从美学的高度回看摄影,你会得到更多的启发。本书可帮助摄影新手快速走上正确的摄影之路,也可帮助有一定水平的摄影者摆脱 瓶颈 的困扰。
本书是世界著名战地摄影师唐 麦卡林的自传全新增订版,书中,麦卡林回忆少时生活,生于纷飞战火,长于丛林街头。摄影发掘其天赋,成为安身立命。卸下戎装,他携相机深入生死前线,几乎经历了二十世纪下半叶所有的战争与重要地区冲突。 作为同罗伯特 卡帕、拉里 伯罗斯齐名的战地摄影师,麦卡林并未 实现 战地摄影师的理想 将生命献给事业。他的作品在给自己带来声望的同时,也成为其拷问世间荒谬,洞穿人性黑暗的工具。档案柜中的底片如同孤魂,不断搅动着他的思绪。 收录作者晚年深入苏丹、叙利亚战场,追踪 ISIS 的经历,以及私密的家庭生活。全书共112张摄影作品,包括麦卡林亲友的照片和新创作的英格兰乡村风景照。
世界已经变了,媒体发布权不再只是紧紧攥在少数人和媒体巨头手中。网络视频从传统媒体当中脱颖而出的核心特质没变,那就是互联网是一个由受众创造和成就流行的世界。很多人刚刚接触短视频平台时,都面对了 无法用常理解释 的混乱局面,在短视频这个梦空间中,你能走多远,是观众滑下手指就能决定的事。 一个短视频如何流行起来?为什么一些视频创作者有那么多粉丝?谁能让用户欲罢不能?短视频的推荐机制对播放量有何影响?网络时代是否有新的视频法则,以适应新时代的观众? 人类一直通过不同的信息载体记录自己的情感与思考,先后出现了图腾、壁画、音乐、语言、文字、影像等各种传播手段,而在互联网上,我们通过文字、图片、GIF(动图)、视频等进行表达与记录,每一个时代都有自己记录与分享信息的载体。 本书前三章带我们走进了短
本书作者邱子峰是国内美食摄影师,长期与《贝太厨房》《Richesse女人雅集》《LOHAS乐活》合作,他的作品色彩艳丽、构图严谨、品位高雅。而他提出的 氛围美食影像学 更是引起了业界和美食摄影爱好者的关注和赞许。本书就是结合他自己多年来的从业经验,将 氛围美食影像学 诠释给广大读者。告诉读者如何去拍摄,如何去营造一种美食影像的氛围。 全书分为4篇,共13章。本书首先从美食摄影的概念及风格演变讲起,带你剖析美食摄影;然后,由浅入深地讲解了美食摄影的基础知识和进阶知识,包括相机选择和设定的相关知识、光源的相关知识、拍摄场景的布置技巧、拍摄角度及构图的选择、食品造型、照片的后期处理等内容;后,则对美食摄影的相关内容进行了趣味延伸,讲述如何拍摄人物场景氛围摄影、传授手机拍摄技巧、贴心讲解餐厅拍摄秘籍以及美食
兼具有意识及无意识的行为,直面混沌的人类世界原本的样子进行拍摄 日本摄影。 本书以10位日本摄影家的成长脉络为经纬,将老一辈大师森山大道、中平卓马、荒木经惟、筱山纪信以及新一代闪耀的佐内正史、藤代冥砂、长岛有里枝、蜷川实花、大桥仁、Homma Takashi等摄影家的生存之道、核心思考全数记录,立体展现日本摄影50年来的发展历程,是纵观日本战后摄影黄金年代丰富样貌的*本著作。 本书作者认为摄影是生命、机器、外界三足鼎立的战场,是一种承担着感情与无意识的领域,敢于直面混沌不清的人类状态的精神。他将这样的摄影风格称为 日本摄影 ,并试图从现在活跃着的摄影家的工作中将它的精华提炼出来。 . 影像文丛系列 已出版: 1. 摄影理论:历史脉络与案例分析 [比利时]希尔达 凡 吉尔德 [荷兰]海伦 维斯特杰斯特