单独在零下四十度的冰河地带扎营一个半月,所拍摄所写下的冰河挤压滚落至海中的声音;长期在海湾中冒着酷寒与浪涛,划着小独木舟来回巡弋所捕捉到的座头鲸深潜前扬起尾鳍的画面;一个人横跨阿拉斯加的四季,在各地扎营所记录下的驯鹿…… 日本国宝,极地摄影家星野道夫 遗作。旅居阿拉斯加二十年,长期只身行旅于酷寒的极北大地,对于生活在严苛自然环境中的人与动植物,以镜头和执着投注关怀的目光,同时也以无尽的温柔笔触,诉说重新省思所谓“丰富人生”与“幸福”定义的静谧话语。 透过星野道夫著蔡昭仪编译的《在漫长的旅途中》中真切质朴与撼动心灵的叙事构图,读者可以跟随星野道夫深印在大地上的足迹,沿着一幅幅的照片,将眼光延伸到清澈深沉的极北大地,进行一场回归自然的心灵之旅。
本书讲述了国家地理有名摄影师史蒂夫?麦柯里照片背后的故事,麦柯里在世界各地拍摄了大量广为人知的人文、纪实作品,书中讲述了他是如何寻找拍摄题材、如何拍摄和展开,进而完成一系列经典作品的。书中展示了麦柯里个人保留的资料,包含了他所拍摄的14组专题图片故事,内容覆盖他职业生涯中在世界各地的创作。其拍摄过程中不为人知的故事在本书中抢先发售结集披露。
这是一本“新时期文化艺术界人物影像集”,作者肖全用手中的相机,记录了1980-1990年代一线文艺工作者群像。书中百余位人物都生于五六十年代,成长于八九十年代,是诞生于新中国成立后的批孩子。生长于红旗
《我见:马克吕布纪实经典》全面梳理了马克吕布的经典作品,精选其中165张。这些照片地域跨越大半个地球,时间贯穿马克50多年的摄影生涯,充分代表了马克的摄影美学——日常生活、见微知著、直觉而富于诗意。很多经典的瞬间已经成为了20世纪的时代缩影:舞者般的巴黎埃菲尔铁塔油漆工;手捧鲜花对抗刺刀的女孩;以及被窗口分隔的北京琉璃厂街道等等。此外还收录了很多难得一见的珍贵影像。 全书编排也十分巧妙,打破时间地点的束缚,正文不着一字,完全以视觉为线索承起,让读者去感受大师最本真的影像力量。
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《老照片》是一种陆续出版的丛书,现每两个月推出一辑。辟有“故时风物”“名人一瞬”“旧事重温”“私人相簿”等栏目。通过刊发有意思的老照片并辅以生动活泼的文字,以独特的视角回望百多年来人类的生存与发展,是可看、可读的历史读本。本辑《老照片》中记录了周馥的三次青岛之行,讲述了一个显赫世家在大时代里的遭际,收录了三十年前的深圳老街的照片,以及法国外交官夫人伊莲娜·贺伯诺拍摄的近代中国。
《黑白人体》作者朱洪宇是中华世纪坛和北京歌华文化发展集团的首席摄影师,多年京味文化的浸染、得天独厚的工作条件和敏锐独特的视角,使他把镜头对准了夜色下的北京,从皇城根到小胡同、从什刹海到颐和园,从CBD到鸟巢,在街头巷尾,在咖啡馆里,在健身中心,在未名湖畔,他用一张张定格的影像,见证和记录了飞速变化中的北京一个个美丽的瞬间。
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亨利·卡蒂埃-布列松被公认为20世纪*有影响力的摄影师之一,他的人像摄影作品影响了无数后继的摄影人。卡蒂埃-布列松用生命中超过50年的时间记录并拍摄下了那个年代众多极富声望的社会名流,但也有许多平凡的小人物,因为某个明显不同于常人的特质而成为他的“猎物”。 本书首次出版发行重现了在巴黎举办的亨利·卡蒂埃-布列松基金会的展览。97幅人像作品贯穿了卡蒂埃-布列松摄影生涯中的70年,书中不仅收录了卡蒂埃-布列松一生的经典之作,同时还有大量从未公开出版过的珍贵名人影像:埃兹拉·庞德、安德烈·布勒东、马丁·路德·金、马塞尔·杜尚、塞缪尔·贝克特、杜鲁门·卡波特、苏珊·桑塔格、卡尔·荣格、威廉·福克纳、玛丽莲·梦露以及亨利·马蒂斯等。 书中的97幅照片每一幅都充分体现了卡蒂埃-布列松在拍摄瞬间试图表达的
20 世纪 90 年代,中国摇滚音乐历经短暂的爆发之后,进入了长久的沉眠。但这十年,在特殊的时代背景下,这些音乐不仅呈现了“一种社会现实性的、个人内心化的焦虑与寻求宣泄表达的企图”,也陪伴很多人走过了青春。 中国摇滚的黄金十年,因其时代的特殊性成为不可复制的时代缩影。一代人对于青春、自由、才华、独立的追求,深远影响了那个时代。在这十年中,摄影师高原近距离记录下了中国摇滚台前幕后的影像经历,凝聚着整整一代人的情感回望。与此同时,高原记录的也是自己在摇滚乐圈里的真实生活,记录她和她的朋友们。 看到青春,重返青春。与其说高原在记录摇滚乐的十年,不如讲她在用自己的方式来记录朋友的生活状态。这本书里的人物,是音乐人、艺术家,也是高原的朋友。她的镜头里有他们:崔健、窦唯、何勇、张楚、老五、丁武、高
本书按照旅行目的地分类,列举了10大类朝圣旅行的经典线路,包括信仰的摇篮、典礼与节日、圣地灵祠、神眷之地、心在林泉等,对于著名景点、景观、人文特色及旅行线路都进行了简洁的介绍,精美的图片和地图示意能够帮助读者对所介绍的景点有更直观的了解。图书对于读者通过旅行净化心灵、放松身体、愉悦精神非常有帮助。
街头摄影是抓拍和瞬间取景拍摄的一种。摄影师一边探索周边环境一边用相机把日常瞬间捕捉下来的一种活动——路人的影像,橱窗里的细节,火车站站台上交错的目光,沥青路面上的人影等都充满着艺术美感和特定的隐喻。这本书不仅囊括了街头摄影历史沿革、街拍实战的器材选择、面对拍摄对象的态度和肖像权问题的处理,还提供了图片编辑方面的核心思路以及个人风格的养成等高阶经验和技巧;其详尽而独到的建议定能帮你在街拍路上获得极大的提高,更重要的是,帮你塑造摄影家一样的眼光、观察力、洞见周遭的美丽画面。
《我见:马克吕布纪实经典》全面梳理了马克吕布的经典作品,精选其中165张。这些照片地域跨越大半个地球,时间贯穿马克50多年的摄影生涯,充分代表了马克的摄影美学——日常生活、见微知著、直觉而富于诗意。很多经典的瞬间已经成为了20世纪的时代缩影:舞者般的巴黎埃菲尔铁塔油漆工;手捧鲜花对抗刺刀的女孩;以及被窗口分隔的北京琉璃厂街道等等。此外还收录了很多难得一见的珍贵影像。 全书编排也十分巧妙,打破时间地点的束缚,正文不着一字,完全以视觉为线索承起,让读者去感受大师最本真的影像力量。
江南,一个永远诉说不尽的梦境,它是文人墨客笔下的 “骑马倚斜桥,满楼红袖招”,也是摄影师镜头里的莺长、云山隐隐。一群年轻的摄影家,从余秋雨的散文出发,从苏州小城到西子湖畔再到天一阁的深宅大院,用凝固无声的影像,试图寻找到一种时间与空间的结合,在图与文之间,共同勾勒出中华文化的泱泱之风、动人神韵,带领读者,一同重回余秋雨教授曾身处的历史现场。
《汉服归来 唯美古风人像摄影与后期处理全修炼》是一本讲解汉服摄影的教程书。全书共有8章:章讲解汉服摄影的基础知识,第2章讲解场景与道具的选择,第3章讲 解模特的选择、造型与摆姿技巧,第4章讲解取景与构图的技巧,第5章讲解汉服摄影中的用光技巧,第6章讲解色彩与情感的 表达,第7章通过案例讲解不同主题的汉服人像的拍摄过程;第8章讲解汉服摄影后期的技术。通过此书可以了解汉服摄影 的基础知识和拍摄技巧,感受汉服摄影的艺术魅力。 本书适合专业古风摄影师、摄影爱好者和汉服爱好者阅读使用。
《人像摄影之美(版)》从绘画的角度切入人像摄影,结合艺术、美学的观点讲解摄影中的选景、构图、用光、色调把握、引导,并透过西方画作与国画中的构图与色调来探讨摄影的本质,教大家如何从日常生活中发现和鉴赏美,重新认识人像摄影。 通过解读精彩作品,作者在书中分享了众多美学、心理、视觉表现层面的创作心得,适合各类摄影师和摄影爱好者参考阅读。
《薛华克彩色经典人像:人在高处/中国摄影家典藏》为摄影家薛华克的彩色人像作品集,薛华克先生的西部人像摄影在摄影界具有良好的口碑及的影响力,《薛华克彩色经典人像:人在高处/中国摄影家典藏》是薛华克西部人像摄影的彩色经典作品集。
这将是一本真正的风光摄影入门书。从风光摄影的基础理念到常用器材,从前期拍摄准备到后期处理流程,从基本的常识问答到每一个实景拍摄案例,作者努力用自己的文字去分享很真实的摄影体验。 从近两年带团授课来看,大多数人的疑问是:你用什么相机、你用什么镜头、如何设置、怎么构图、你用什么修图软件、你怎么修图……。 本书将让更多的人喜欢风光摄影、选对器材、掌握拍摄技术、拍得更好更漂亮!获得更多摄影乐趣。
当以女性或孩子为主要对象时,应该如何拍摄呢?在掌握了人像摄影所需的基础知识后,专业摄影师是使用怎样的技巧来提升人像摄影水平的呢?本书将一一做出解答。 通过5位日本当代人像摄影师的分享,本书网罗了在咖啡馆、影棚、海边、公园、街道等室内外场景的100个人像拍摄实例,向读者展示了各个场景下的人像摄影思路和技巧。书中的每个案例都详细分析了拍摄要点、光线状况、摄影师与模特的沟通、拍摄参数的设置,并结合百余张精美的人像大片,帮助读者更好地掌握人像摄影的基本要领,引导读者提高摄影技艺。 本书适合人像摄影初学者阅读。如果你已经具备的人像摄影基础知识,并且有意愿提升个人摄影作品的表现力,本书也可以为你的艺术创作提供有力的技术支持和创作灵感。