摄影离不开光，有光才有影。其实，从某种意义上来说，摄影就是用光来作画的，如何利用光与影的关系来构成影像和影调，是摄影创作中的一大关键。但往往复杂的教程并不能讲解清楚光影的真正意义，初学者更需要的是真正的经验分享与实践技巧。 本书将全面讲解光源、光质和光位，以帮助大家快速掌握用光技巧，同时本书去除了大量复杂的理论知识与复杂操作，采取实战案例结合布光分析图，可以让大家能够快速高效的理解与掌握。本书不仅适合广大摄影爱好者和初学者阅读，也适合想提高摄影功力的摄影师参考。

本书较为全面地讲解了与人像摄影相关的器材选配、摄影构图、拍摄参数设置、创意、风格培养、布光、摆姿、后期处理及专题摄影等。其中，专题摄影部分包含了商业广告杂志类、写真类、古风类、纪实类、创意类以及观念类六大专题的拍摄经验分享。 作者用简洁的语言和丰富的图示让读者直观明了地掌握人像摄影前期和后期的基础知识以及提升技巧，特别是书中许多不常见的知识点能大大提升学习效率，使读者在阅读本书后，得到思想意识和操作技巧上的跨越式提升。 可以说本书包含了人像摄影的方方面面，既有前期实拍技巧又有后期处理案例，适合人像摄影初中级爱好者、影楼摄影师阅读，也可作为摄影培训机构的培训教材。

朱彬是人像摄影师，他曾经在国内外的大赛中获得数百个奖项，同时兼任多家机构和器材厂商的特约讲师和形象大使。本书是朱彬多年摄影经验的总结。 本书共分为五个部分，部分介绍了摄影佳作的要素；第二部分是设备工具概述；第三部分是后期制作与输出；第四部分是50 个创意光影案例；第五部分向读者提供了数码摄影术语的中英文对照表。本书的重点是第四部分，作者将自己精心创作的50个案例奉献给读者，这50 个案例分为日光、阴天、夜景、室内四个场景逐一进行介绍。每个案例作者都详细讲述了拍摄的环境、用光、焦距、构图、造型、摆姿、后期等技术细节。作者为了让读者便于理解，还专门绘制了布光图。 本书的技术含量很高，介绍了职业摄影师需要掌握的关键细节，适合职业人像摄影师、人像摄影爱好者学习参考。

本书作为畅销书《拍出大师之作》的后续作品，一如既往地沿用直接讲述的风格，为大家介绍如何拍摄优秀的人像照片。对于仅仅掌握了一些摄影基本知识的相机使用者们，本书将带你熟悉拍摄人像的基本技巧，不管是在街头、家里还是影棚进行拍摄。通过选用摄影大师们的典型代表作品，激发你的创作灵感，并且鼓励你走上街头，去拍摄朋友、家人以及任何人。

这是一本"新时期文化艺术界人物影像集"，作者肖全用手中的相机，记录了1980-1990年代一线文艺工作者群像。书中百余位人物都生于五六十年代，成长于八九十年代，是诞生于新中国成立后的孩子。生长于红旗下，经历过时代动荡，但在之后的二三十年里，开始在诗歌、电影、文学、音乐、美术等领域自由生长，逐渐汇聚成一条磅礴的文艺长河。在并不乐观的环境下冲破阻碍，为中国打开一扇改变历史的大门。 20世纪90年代，姜文、巩俐、窦唯、崔健、三毛、张艺谋、贾平凹、陈凯歌、杨丽萍、余华、王安忆、陈丹青、唐朝乐队 他们在肖全的镜头下展现出自我的真实，或安静、或张扬、或痛苦、或思索。肖全通过其作品《我们这一代》，将这些难得一见的真实全部呈现于你我面前。

人像摄影的需求在我们的日常生活中无处不在，身边的亲友甚至是陌生人都会让我们为他们拍照。能够使用不同设备在不同场合和不同光线条件下拍出唯美的人像作品，已经是受人们欢迎的技能之一。本书将人像摄影的相关内容分为了46堂课，按由浅入深的规律带领大家从零开始系统地学习。在这个过程中，作者通过简洁易懂的语言给大家讲解了晦涩难懂的专业术语，并用丰富且实用的案例让大家熟悉从前期策划、拍摄到后期修图的全过程。通过阅读本书，你不仅可以对光线、色彩、构图和人像拍摄技巧有更深刻的理解，而且可以做到灵活使用包括手机在内的各种拍摄设备，从而能轻松拍出有质感的人像作品。 本书适合零基础摄影爱好者，渴望突破瓶颈的人像摄影师，喜欢记录生活的人参考阅读。

日系清新人像摄影是人像摄影中颇受欢迎的一个分支方向。这种风格的作品，画面干净、清澈，气氛或宁静、或活泼，招人喜爱。日系摄影看似简单，但实际上手起来并不容易，在前期和后期都有许多要点需要注意。本书从这些要点入手，详细讲解日系摄影中所需要处理的各方面细节，从而帮助读者顺利拍出自己想象中的画面。本书适合喜欢摄影、尤其是喜爱日系清新风格人像摄影的读者阅读。

关于摄影的知识纷繁而复杂，并没有一条特定的逻辑线贯穿始终，而本书所梳理的逻辑线是根据笔者多年来进行人像摄影及教学所积累的经验汇总，将庞杂的摄影知识量化的结果。 本书前3 章将讲述摄影基础，从第4 章开始通过系列的章节来 点亮 摄影的技能树，主要从意识、策划、执行、引导、构图、后期处理等方面展开叙述。 这本书，将带领大家从*小的试错成本入手，提纲擎领，由浅入深地学习人像摄影。

《布光是门大学问 Christian Hough的超霸气影棚人像摄影》是针对工作室中人像拍摄、产品摄影从布光到拍摄再到后期的全过程编写的一本实用教程，其内容没有介绍大套的抽象理论，而是详细解释一些具体的方法和技巧，并针对每个具体的拍摄项目详细地列出所有拍摄步骤、布光图和具体的参数设置。是一本相当实用的人像和产品摄影的参考书。如果你认真阅读并掌握了本书的内容，就可以马上着手创建自己的影像工作室。即便你不打算开影楼或致力于人像摄影，阅读本书也会对你如何使用闪光灯大有帮助。

本书共10章，第1～4章介绍人像摄影的前期策划与意识进阶以及摄影的基础知识；第5～6章讲解与构图、用光和色彩有关的摄影美学理论；第7～10章介绍人像摄影的后期基本技术技巧，包括Lightroom软件在人像摄影方面的应用，以及Photoshop软件的基础操作和进阶修图知识。 本书内容丰富且系统，致力于用简洁的语言和丰富的案例将人像摄影的相关知识和技巧讲解清楚。全书语言流畅、概括性强，适合广大人像摄影爱好者学习和使用。

《卡什肖像经典》的内容精选自作者收藏的1000多幅卡什肖像，如 斗牛犬 丘吉尔和 微笑 的丘吉尔，不同姿势的尼克松总统，以及在别处从未见过的卡什作品。其中一些在美术馆和画廊也非常罕见。 《卡什肖像经典》是透过优素福 卡什的双眼，透过他的视角以及他在拍摄伟人肖像时的娴熟技巧，我们得以看到20世纪全球著名的人物。

将我们看到的画面原封不动地记录下来，这些照片有作为作品被观赏的意义吗？若想将双眼看到的事物更精美地呈现出来，那样的魔法就是光影。 作为一位资深的人像摄影师，作者在本书中介绍了在室内和室外环境下，通过运用自然光、闪光灯以及其他辅助布光设备拍摄出梦幻人像的实用技巧。本书共5 章，从基础布光手法、单人室外拍摄技法、单人室内拍摄技法、绘画风格的布光技法、团体群像的拍摄技法等角度介绍了拍摄出梦幻人像的秘诀。全书配以布光示意图，以便读者更容易理解作者巧妙的拍摄技法，从而举一反三，创作出有自己风格的人像摄影作品。 本书内容实用、图片精美，非常适合人像摄影爱好者、影楼摄影师等参考阅读，可以帮助他们向更专业、更有创意的人像摄影高手迈进。

本书作者从自己作为独立人像摄影师多年的经验和体会入手，围绕人像摄影的前期策划、服装化妆道具的选择、人像拍摄的镜头语言、氛围感的营造、摄影后期修图技巧这一套人像摄影完整流程展开叙述，以图文结合的方式详细讲解了如何拍摄出具有故事感的人像摄影作品。 书中不仅包含用光、构图、摆姿等人像摄影基础知识，还包含如何培养和提升审美素养、摄影师与模特沟通的技巧、作品的选片排版原则、如何运营社交媒体账号和摄影网站上的账号等人像摄影师需要了解的相关内容。 本书适合人像摄影师、人像摄影爱好者阅读和学习。

《 十全拾美 唯美人像摄影与后期指南》主要讲解唯美主义人像摄影技法和后期修图技法。 作者结合多年的拍摄经验，从摄影的构图形式、光的色彩与方向，再到如何指导模特摆姿，如何表达自我、进行创意拍摄等多个方面，让读者能够全面直观地了解唯美人像的拍摄技法及过程，并配以各类具有针对性的实战案例进行详解，帮助读者快速了解实际拍摄中的各项环节，以及遇到突发情况时的处理方法。另外，为了使读者在后期的修图过程中能更好地进行实践操作，本书专门介绍了针对唯美主义人像的修脏、修形、磨皮、调色和修光等基础修片技法，以及抠图、合成和绘画等高级修片技法，让读者能循序渐进，牢固掌握修图技术。 十全拾美 唯美人像摄影与后期指南的学习资源包含案例源文件、视频教学录像，以及一套117集的《Photoshop专家讲堂》。

这是一本“新时期文化艺术界人物影像集”，作者肖全用手中的相机，记录了1980-1990年代一线文艺工作者群像。书中百余位人物都生于五六十年代，成长于八九十年代，是诞生于新中国成立后的批孩子。生长于红旗

作者运用清新、优美、感性的文字风格，结合自己擅长的“轻写真”、“逆光人像”摄影经验，介绍了逆光人像摄影的技巧、方法以及所赋予照片的情感。本书图文并茂，作者用不同方式带领读者体会照片中“情感”的重要性，帮助摄影爱好者从另一个新的角度去看待摄影。

《黑白人体》作者朱洪宇是中华世纪坛和北京歌华文化发展集团的首席摄影师，多年京味文化的浸染、得天独厚的工作条件和敏锐独特的视角，使他把镜头对准了夜色下的北京，从皇城根到小胡同、从什刹海到颐和园，从CBD到鸟巢，在街头巷尾，在咖啡馆里，在健身中心，在未名湖畔，他用一张张定格的影像，见证和记录了飞速变化中的北京一个个美丽的瞬间。

自然光对人像照片的作用是非常神奇的，不仅可以使拍摄对象更加柔和，而且还能打造出多种酷炫的光影效果。作者通过多年的研究及实践，克服了用人造光线重现自然光的难题，通过简单的布光、用光技法，无论是白天还是夜晚，是晴天还是雨天，都能创作出很棒的人像作品。 本书主要内容包括光线的基础理论、常用的拍摄器材、控制曝光的技法、测光原理及方式、创造自然光效果的技法、拍摄团体照的打光技巧、完整的拍摄工作流程等。在一系列的案例分析讲解中，作者将所有内容整合在一起，分享了打造出众人像照片的单灯布光技巧，以及在拍摄人像时的完整思考过程。 本书通过简练、平实的文字，将摄影中较难掌握的用光技法以容易理解的方式一一展开介绍，适合人像摄影爱好者以及想要精进用光技巧、提升人像作品质量的摄影者参考阅读。

本书编者陈淳焘自20世纪90年代初识优素福 卡什，自此开始了 卡什全景 的收藏历程。本书从这3000多件藏品中精选150余张时代的面孔，包括政界领导人、军人、作家、宇航员、科学家、探险家、艺术家、音乐家、建筑学家、演艺界与运动界人士和宗教领袖。通过这些照片，我们可以深刻地感受那个时代。

《儿童摄影教程》首先讲解儿童摄影所需的专业器材及影棚建设，接着重点介绍儿童的拍摄技巧和方法，并通过具体的实例分析达到学习的目的。中间穿插儿童摄影的化妆与后期的图片处理。全书从儿童摄影的用光方法、色彩的使用，到构图形式，再到不同年龄段儿童的美姿造型设计，层层深入，分别进行讲解，力图全面系统地剖析给读者。

亨利·卡蒂埃-布列松被公认为20世纪*有影响力的摄影师之一，他的人像摄影作品影响了无数后继的摄影人。卡蒂埃-布列松用生命中超过50年的时间记录并拍摄下了那个年代众多极富声望的社会名流，但也有许多平凡的小人物，因为某个明显不同于常人的特质而成为他的“猎物”。 本书首次出版发行重现了在巴黎举办的亨利·卡蒂埃-布列松基金会的展览。97幅人像作品贯穿了卡蒂埃-布列松摄影生涯中的70年，书中不仅收录了卡蒂埃-布列松一生的经典之作，同时还有大量从未公开出版过的珍贵名人影像：埃兹拉·庞德、安德烈·布勒东、马丁·路德·金、马塞尔·杜尚、塞缪尔·贝克特、杜鲁门·卡波特、苏珊·桑塔格、卡尔·荣格、威廉·福克纳、玛丽莲·梦露以及亨利·马蒂斯等。 书中的97幅照片每一幅都充分体现了卡蒂埃-布列松在拍摄瞬间试图表达的

《汉服归来 唯美古风人像摄影与后期处理全修炼》是一本讲解汉服摄影的教程书。全书共有8章：章讲解汉服摄影的基础知识，第2章讲解场景与道具的选择，第3章讲 解模特的选择、造型与摆姿技巧，第4章讲解取景与构图的技巧，第5章讲解汉服摄影中的用光技巧，第6章讲解色彩与情感的 表达，第7章通过案例讲解不同主题的汉服人像的拍摄过程;第8章讲解汉服摄影后期的技术。通过此书可以了解汉服摄影 的基础知识和拍摄技巧，感受汉服摄影的艺术魅力。 本书适合专业古风摄影师、摄影爱好者和汉服爱好者阅读使用。

《人像摄影之美(版)》从绘画的角度切入人像摄影，结合艺术、美学的观点讲解摄影中的选景、构图、用光、色调把握、引导，并透过西方画作与国画中的构图与色调来探讨摄影的本质，教大家如何从日常生活中发现和鉴赏美，重新认识人像摄影。 通过解读精彩作品，作者在书中分享了众多美学、心理、视觉表现层面的创作心得，适合各类摄影师和摄影爱好者参考阅读。

当以女性或孩子为主要对象时，应该如何拍摄呢？在掌握了人像摄影所需的基础知识后，专业摄影师是使用怎样的技巧来提升人像摄影水平的呢？本书将一一做出解答。 通过5位日本当代人像摄影师的分享，本书网罗了在咖啡馆、影棚、海边、公园、街道等室内外场景的100个人像拍摄实例，向读者展示了各个场景下的人像摄影思路和技巧。书中的每个案例都详细分析了拍摄要点、光线状况、摄影师与模特的沟通、拍摄参数的设置，并结合百余张精美的人像大片，帮助读者更好地掌握人像摄影的基本要领，引导读者提高摄影技艺。 本书适合人像摄影初学者阅读。如果你已经具备的人像摄影基础知识，并且有意愿提升个人摄影作品的表现力，本书也可以为你的艺术创作提供有力的技术支持和创作灵感。