摄影是光的艺术, 摄影家以光作画。可以说光是摄影的灵魂,黑白摄影尤其如此。而黑白摄影从五颜六色的图像中提取出仅由不同亮度组成的灰度图, 形成由不同波长光线信息的一幅图像。从摄影发展的历史看,黑白摄影虽然早于彩色摄影，但从科学原理上来看,黑白摄影却可以看作是彩色摄影的升华和抽象。廖增益先生是终生热衷于黑白摄影的老一辈摄影家，本书稿为读者了解他的作品提供了一个契机。当前，数码科技的发展已经带来了一个全民彩色摄影的时代，本书稿或可为摄影爱好者提供一个与黑白摄影久别重逢的机会，为摄影实践带来新的思考与探索。本书主要内容包括：屠呦呦先生寄语、王志珍院士序言、梅花香自苦寒来、廖增益黑白摄影欣赏、廖增益黑白摄影解析等。从科研工作者的视角赏析黑白摄影，并以量化的模式寻找摄影作品的特色与风格。这是科学
在过去的近四十年时间里，开放的中国造就了前所未有的艺术发展环境。就摄影艺术而言，中国有着众多 的创作者涌现，他们与 各地的摄影艺术家一起努力地探索和实践，成为世界摄影艺术史不可或缺的一部分。但是由于各种原因，中国摄影家的作品及其价值远远没能为 所认识和关注。中国当代摄影的学术体系和发展脉络还未得到系统的梳理，摄影者的创作也经常被各类观点模糊的奖项所影响。《中国当代摄影图录》意在呈现众多的个体摄影创作案例，描绘出一幅中国当代摄影创作的全景画卷。这是一个必须去做的基础学术项目，也是一次充满挑战和未知的艰辛尝试。相信在不远的将来，这套图录的意义将逐步显现出来，而且必将对今后中国摄影的创作产生积极的影响。 本书为该丛书的其中一册。
有时，我们把人类栖居的家园视作惯常，忽视了她的独特。 不过，对一双真正渴望捕捉美的眼睛来说，地球本身就是令人惊叹的艺术：自云巅到深海，无数如梦似幻的景观与色彩交织联结，万千生命在此孕育、延续、生生不息。 这一次，借助卫星提供的独特视角，去看一眼那在百万年间孤独悬浮在太空里的、壮丽的人类居所。 苏格拉底说，一个人应当不断提升自我，离开大地，只有那时他才能真正理解这个他身处其中的世界。 这里讲述的所有，是一直在地面上的人想象之外的。
在过去的近四十年时间里，开放的中国造就了前所未有的艺术发展环境。 就摄影艺术而言，中国有众多 的创作者涌现，他们与 各地的摄影艺术家一起努力地探索和实践，成为世界摄影艺术史不可或缺的一部分。但是由于各种原因，中国摄影家的作品及其价值远远没能为 所认识和关注。 中国当代摄影的学术体系和发展脉络还未得到系统的梳理，摄影者的创作也经常被各类观点模糊的奖项所影响。《中国当代摄影图录》意在呈现众多的个体摄影创作案例，描绘出一幅中国当代摄影创作的全景画卷。这是一个必须去做的基础学术项目，也是一次充满挑战和未知的艰辛尝试。相信在不远的将来，这套图录的意义将逐步显现出来，而且必将对今后中国摄影的创作产生积极的影响。 本书为系列之一，收录了摄影师高磊的摄影作品。
2017年，正值杭州钢铁集团公司创建60周年。2015年底，杭钢半山钢铁基地关停。杭钢的发展历程是中国钢铁工业成长与发展的真实缩影，杭钢也是一个时代的亲历者和实践者。 潘杰著的《百面杭钢》记录了杭钢一百个不同工种的工人和他们背后的故事，从而展现杭钢过往60年的历史以及为我国经济社会发展所做出的贡献。 《百面杭钢》向所有的杭钢人致敬。
做菜与摄影，始终是相通的。不知从何时起，我们享受大餐前，“让镜头先吃”成了餐桌上的默认规则，美食照片铺天盖地无所不在，如今也自然成了社交网络的宠儿。 melo作为一名 美食静物、生活方式摄影师，也是多家商业图库的供稿人，她的美食摄影作品有着强烈的个人风格和优雅的氛围感，她在豆瓣上将装满日常美食影像的相册命名为《对生活热爱如昨》，相册的介绍描述为“拍美食静物，从日常小事中获得幸福感”，受到了友邻们的热切关注。melo的每张作品，仿佛都在将其成片的故事向观者娓娓道来，让人从“信息 ”中安静下来，享受那一刻的温度。 本书共9章，集结了作者多年的拍摄经验，包含了中华料理、意式咖啡、法式甜品、日式和食、美食快餐等数十种日常美食的拍摄技巧、摆盘造型、制作流程与美食照片的后期处理方法。不同于摄影教程
本书为 摄影师、国家一级导演萧加先生在数十年艺术生涯中积累的精彩摄影作品集。萧加先生担任过从地方到中央各级单位的导演，并加入了2008年北京奥运会导演组，同时也是多家艺术机构的艺术指导。他在从业过程中从未放下过手中的照相机，在各种场合拍摄下了无数张精彩照片。他从中精选出200余张，内容涵盖了奥运生涯和他在世界各地的旅途，可谓精彩纷呈。萧加认为，照片的意义不仅在于记录图像， 在于艺术的拔高，在于将拍摄对象的精气神保留在方寸之间。 从他拍摄的一幅幅照片中，读者可以领略到那些被艺术家用照相机凝聚起来的神韵，同时也感受到萧加先生凝神屏息创作时的认真态度，本书书名，同时包含了以上两种含义。本书记录了这个 和人民盎然向上的风貌，兼具艺术性和思想性，是不可多得的摄影佳作。
摄影圈中一直有些热门话题困扰着摄影师和摄影爱好者，人们总是在争论，却总也说不清。 知名摄影家、摄影器材专家和 摄影媒体人陈仲元长期从事摄影理论研究与实践工作，以及摄影教育普及工作。他根据自己40余年的摄影经历和思考写成了30篇随笔，其中很多文章颇具话题性，例如照片的出路、摄影作品的看懂看不懂、摄影的“三段论”等。这其中既有作者对于摄影的深刻思考，也有他与圈中友人对谈的总结，每篇都是有感而发，值得我们深思，看后让人颇有豁然开朗、茅塞顿开之感。 陈仲元著的《摄影杂谈（精）》适合摄影爱好者、摄影师阅读与参考。
做菜与摄影，始终是相通的。不知从何时起，我们享受大餐前，“让镜头先吃”成了餐桌上的默认规则，美食照片铺天盖地无所不在，如今也自然成了社交网络的宠儿。 melo作为一名 美食静物、生活方式摄影师，也是多家商业图库的供稿人，她的美食摄影作品有着强烈的个人风格和优雅的氛围感，她在豆瓣上将装满日常美食影像的相册命名为《对生活热爱如昨》，相册的介绍描述为“拍美食静物，从日常小事中获得幸福感”，受到了友邻们的热切关注。melo的每张作品，仿佛都在将其成片的故事向观者娓娓道来，让人从“信息 ”中安静下来，享受那一刻的温度。 本书共9章，集结了作者多年的拍摄经验，包含了中华料理、意式咖啡、法式甜品、日式和食、美食快餐等数十种日常美食的拍摄技巧、摆盘造型、制作流程与美食照片的后期处理方法。不同于摄影教程
在过去的近四十年时间里，开放的中国造就了前所未有的艺术发展环境。就摄影艺术而言，中国有众多 的创作者涌现，他们与 各地的摄影艺术家一起努力地探索和实践，成为世界摄影艺术史不可或缺的一部分。但是由于各种原因，中国摄影家的作品及其价值远远没能为 所认识和关注。中国当代摄影的学术体系和发展脉络还未得到系统的梳理，摄影者的创作也经常被各类观点模糊的奖项所影响。《中国当代摄影图录》意在呈现众多的个体摄影创作案例，描绘出一幅中国当代摄影创作的全景画卷。这是一个必须去做的基础学术项目，也是一次充满挑战和未知的艰辛尝试。相信在不远的将来，这套图录的意义将逐步显现出来，而且必将对今后中国摄影的创作产生积极的影响。 本册为《金平(精)》。
本书为 摄影师、国家一级导演萧加先生在数十年艺术生涯中积累的精彩摄影作品集。萧加先生担任过从地方到中央各级单位的导演，并加入了2008年北京奥运会导演组，同时也是多家艺术机构的艺术指导。他在从业过程中从未放下过手中的照相机，在各种场合拍摄下了无数张精彩照片。他从中精选出200余张，内容涵盖了奥运生涯和他在世界各地的旅途，可谓精彩纷呈。萧加认为，照片的意义不仅在于记录图像， 在于艺术的拔高，在于将拍摄对象的精气神保留在方寸之间。 从他拍摄的一幅幅照片中，读者可以领略到那些被艺术家用照相机凝聚起来的神韵，同时也感受到萧加先生凝神屏息创作时的认真态度，本书书名，同时包含了以上两种含义。本书记录了这个 和人民盎然向上的风貌，兼具艺术性和思想性，是不可多得的摄影佳作。
《市井中国(20世纪末街巷里的流年影像)》由中国 摄影家陈锦扎根故乡，拍摄市井生活30年创作而成。记述了在大时代环境中个人的童年往事以及故乡的风俗家事。用影像和文字记录下曾经生活的地方已经消失、即将消失和仍然存在的中国老百姓们的日常生活片断，在作者的镜头中、文字间，百姓的日常生活方方面面丰富有趣，热情的街坊、家中的琐事、热闹的集市、攒动的茶铺，旧书店、字画摊、蜂窝煤、各家门前的腊肉腊肠，这些不仅是作者笔下的往日时光，也是中国人童年的集体记忆。作者用风趣、朴实的讲述方式，以自己的回忆为线索，加上 现场感的黑白照片，让那段逝去的时光跃然纸上。本书为每一个中国人还原了20世纪末期原汁原味的市井中国百姓生活，极为珍贵。治愈每一刻寻找乡愁的心灵。 摄影家肖全说：我只看了几张照片就来电了！
