《东京日和》一书,最初连载于日本《思想科学》杂志1989年7月期,按先前的惯例,由荒木的妻子荒木阳子撰文,荒木本人配图;但三期过后,妻子阳子因患子宫癌入院,随后阳子离开了人世。整整一年的时间中,荒木沉浸在巨大的丧妻之痛中无法自拔,最终决定独自完成《东京日和》。在本书的后半部中,透过忧郁的写真和感伤的文字,荒木用自己的方式深切表达了对妻子永远的思念
本书是一本专为狗狗摄影爱好者和养狗人士打造的实用指南。无论你是专业宠物摄影师,还是业余摄影爱好者,都能从本书中学习到如何捕捉狗狗生动有趣的瞬间,展现出它们独特的个性和魅力。书中不仅介绍了各种相机设置、镜头选择和后期处理技术,还教授如何与不同品种和大小的狗狗进行有效沟通,让它们在镜头前展现出最自然、最生动的一面。 本书作者凯莉 格里尔是全球最受欢迎的狗狗摄影师之一,她凭借丰富的拍摄经验和专业知识,分享了大量精彩绝伦的狗狗摄影作品。书中充满了有趣的实例和实用技巧,旨在帮助你更好地了解和拍摄狗狗,为你的朋友和客户带来惊喜和感动。
《老照片》是一种陆续出版的丛书,现每两个月推出一辑。辟有“故时风物”“名人一瞬”“旧事重温”“私人相簿”等栏目。通过刊发有意思的老照片并辅以生动活泼的文字,以独特的视角回望百多年来人类的生存与发展,是可看、可读的历史读本。本辑《老照片》中披露了战地摄影记者张崇岫拍摄的抗美援朝战争影像、日本京都大学所藏的烟台老照片、20世纪20年代的老北京照片等,讲述了一家三代民兵的传奇故事,等等。
本书探索的是摄影中 迷人、 活力的主题——街头,这些照片是从街头生活的多重能量中浮现出来的。这本书出自一位受人尊敬的策展人和一位杰出摄影师之间长达15年的合作。 1994年 面世时就被誉为具有里程碑意义的出版物,被街头摄影师视为“ ”。本书作者讨论了大师级人物的作品,包括尤金·阿杰、阿尔弗雷德·斯蒂格里茨、亨利·卡蒂埃-布列松、布拉塞、沃克·埃文斯、罗伯特·弗兰克和盖里·维诺格兰德,以及一些当代人物,包括马丁·帕尔、 -洛卡·迪克西亚和梅拉妮·艾因齐格等。在经过全面修订的新版中,街头摄影的故事与时俱进,重新评估了历史资源,囊括了 多当代摄影师,并探讨了当今摄影师面临的技术进步和发展趋势。
444位人物, 211条参考文献,120部提到的影片,146幅图片,10万字权威讲述,共同构成了这本独一无二的新浪潮之书。 新浪潮,作为一次划时代的美学革命,把摄影机带离摄影棚,成功捕捉到了一代人的生活状态,更永远地改变了电影艺术。本书通过对大量访谈、回忆、调查报告、报刊书籍等一手资料的精读和缕析,系统梳理了电影目前这一神话般的历史,细致入微地展现了“新浪潮”的缘起,到引起争论,成为神话,继而落幕的整个发展历程。而在史实之外,新浪潮所具有的精神属性,亦通过作者的文字散发出某种光芒,感召和鼓舞着所有时代“疯狂怀抱雄心且疯狂真诚”的读者。
从云南到上海,从江南到塞北,一台相机,一身行囊,全国大江南北,都留下了梁永安的足迹,也留下了思考。他是旅行摄影师,也是人类生活的观察者,“读万卷书,行万里路”的践行者,不纠结于现世得失,将生命当作一次山重水复的旅程,将隐藏在视觉深处的万千气象告诉四面八方。“人的真正财富是拥有简单平和的心灵。在云南,这不是书上的道理,而是彩云漫漫的生活。”“上海没有山,一切建筑都失去了自然的衡量,人的野心无拘无束,永远天天向上。”“什么是城市?城市是不容留恋的遗忘,每个人都渐渐变成了陌生人。”关于城市的变迁,生命的体验,人生的思索,生活的可爱,青年的未来……漫步中的梁永安都提出了自己的见解。和梁永安一起,行走在路上。去旅行,去发现,去打开。去延展生命的广度,探索思维的深度。于是,这个世界你走
这是一本“新时期文化艺术界人物影像集”,作者肖全用手中的相机,记录了1980-1990年代一线文艺工作者群像。书中百余位人物都生于五六十年代,成长于八九十年代,是诞生于新中国成立后的第一批孩子。生长于红旗下,经历过时代动荡,但在之后的二三十年里,开始在诗歌、电影、文学、音乐、美术等领域自由生长,逐渐汇聚成一条磅礴的文艺长河。在并不乐观的环境下冲破阻碍,为中国打开一扇改变历史的大门。20世纪90年代,姜文、巩俐、窦唯、崔健、三毛、张艺谋、贾平凹、陈凯歌、杨丽萍、余华、王安忆、陈丹青、唐朝乐队……他们在肖全的镜头下展现出自我的真实,或安静、或张扬、或痛苦、或思索。肖全通过其作品《我们这一代》,将这些难得一见的真实全部呈现于你我面前。
延时摄影(Time-lapse photography),又叫缩时摄影、缩时录影,可以认为是和高速摄影相反的一个过程,是一种将时间压缩的拍摄技术。简单来说就是把用几小时拍摄的一组照片,通过后期处理将照片串联成一个视频,把较长时间的过程压缩在较短的时间内,以视频的方式播放出来。星空延时摄影,也就是把整个夜晚或者几个小时内星星的移动轨迹压缩到几秒或者几十秒,这样平时用肉眼难以看出的斗转星移,配合着音乐的播放,就能呈现出转瞬即逝的精彩效果,让人感叹宇宙日月轮回的奇妙。夜晚的星空延时拍摄和白天的风光延时拍摄还是有很大区别的,前期拍摄需要注意的硬件设备和选址事项,后期处理所需要使用到的诸多软件工具,都决定了我们辛苦一晚的拍摄成果能否达到预期目标。本书将会从前后期多个角度进行阐述,帮助大家制作出 的星空延时视频。
"这是摄影师严明的彩色摄影集,是一部深邃而神秘的迷人作品。 严明的创作历时四年,足迹踏遍半个中国,但时空的元素在此隐而不现,指向情绪和视觉的深处。 在严明的视角下,彩色摄影不再是现实的复制,而成为一种超越现实的艺术表达,通过色块、光影和氛围,展示现实的复杂和美丽,体现艺术的民间性和现代性。这是作者关于摄影的独特理念和美学坚守。 “墙”是这部作品集的核心意象,严明认为,墙壁不仅承担围蔽的功能,还是情感和审美的媒介,记录了生活和历史的变迁。通过对墙的观察,他传达了对过往的沉思和对未来的预见。我们跟随他的脚步,拾级而上,打开一扇扇尘封的门,探寻墙背后的故事。 本书分为“情迹”“迷墙”“无常”“未央”四辑,辅以四段精妙的文字,每段文字,都是他对生活、艺术与自我认知的持续对话。它们既是间离
古树于千年古城广州,是信仰之图腾,是审美之模范,还是温情脉脉的集体记忆。截至2023年12月,从20世纪80年代开始的40多年间,广州在全境对古树先后进行过7次拉网式摸查,录得百岁以上的古树近万株,这是广州城极其珍贵的绿色遗产。 本书由有名摄影师耳东尘带队拍摄,大写岭南团队撰稿,以近万株广州古树为主角,以古树为主线,用历史典故、植物科普、民风民俗为经纬,串起一段段淹没于岁月长河里的古城故事,是一部反映广州市人与自然和谐发展、推进绿美广州生态建设的文化科普读物。
就是一部手机,和一个不经意的想法,她用一千多个日子的光影随笔,叙说着北京这座城市的故事。《人在北京》精选了陈惜惜在2012 2016年期间用手机拍摄的北京影像。她在每天上班的路上,反复走同样的路,却看到了不一样的风景,用纪实又浪漫的镜头语言,重新发现这座城市的温存与美好。
作者倾注了十数年时光,寻觅拍摄石窟造像,足迹遍布大江南北,用影像记录华夏大地上几乎所有的古代佛窟。镜头所触及的,不仅是珍贵的国宝佛窟,还有自古生活在佛窟周围的芸芸众生。岁月留痕,众生的情感、生活与庄严、神秘的佛像似乎都融合在一起,超脱尘世的佛、菩萨也成为了百姓日常生活中的一部分。
地处加勒比海北部、西印度洋上的岛国古巴,竟然有 唐人 ! 他们究竟是风光一时的 移民 ,还是颠沛一世的 遗民 ? 土著者曰民,外来者曰氓。 掀开尘封的家书,凝视他们家中带着中国 文化基因 的老物件与来自非洲、西班牙的文化摆饰并置一室,甚至直面暴露在阳光底下的皑皑白骨,他们究竟是已经融入当地社会的 民 ,还是无奈地遗失了故土身份的 氓 ? 人为何要离乡? 这是刘博智一生的追问。他用尽半生,上下求索,跟踪拍摄和他一样流散在世界各地,背负着身份困惑并寻求文化认同的海外华人。 耗时十年拍摄、记录这个 古巴唐人 的故事,他是否已经找到了答案? 这是一部海外华人的 影像民族志 。从他们的生活中可以找寻中华文化的符号,从他们的故事中可以发现华人性格的坚毅。 刘博智先生10年来拍摄了上千幅古巴影像,试图从古巴唐人的起
本书是《昨天的中国》(北京联合出版公司,2015年)的增订珍藏版,收录了上百张新增照片,并对整体内容编排、页面布局和设计等进行了优化升级。全书分为围绕地方风光的“昨天的故乡”和围绕人文风俗的“昨天的我们”两辑,从北京到桂林,从上海到西安,从田间的勤苦劳作,到酒席上的欢声笑语,全面呈现1985—2000年间处于转型期的中国的日常生活、经济起飞和社会巨变,用镜头为整个中国创作一幅无比鲜活、富于生命力的肖像。作者对中国充满了感情,四十年间足迹踏遍中国的每一个角落,敏锐地捕捉到这个具有厚重灰色调的国度在20世纪末对变革的渴望、对新鲜事物的痴迷,通过他的视角,新旧交替时期的种种微妙和激烈之处被真实地传递出来,展现了那段逐渐远去的历史。
《老照片》是一种陆续出版的丛书,现每两个月推出一辑。辟有“故时风物”“名人一瞬”“旧事重温”“私人相簿”等栏目。通过刊发有意思的老照片并辅以生动活泼的文字,以独特的视角回望百多年来人类的生存与发展,是可看、可读的历史读本。本辑《老照片》中披露了战地摄影记者张崇岫拍摄的抗美援朝战争影像、日本京都大学所藏的烟台老照片、20世纪20年代的老北京照片等,讲述了一家三代民兵的传奇故事,等等。
《昨天的 》以阎雷的大型摄影集《 》为底本,甄选并增补 分未公开发表的照片,重新编排成册,全面呈现1985 200 间处于转型期的 的日常生活、经济起飞和社会巨变,用镜头为整个 作 幅鲜活、富生命力的肖像。 作者对 充满了感情,三十年间足迹踏遍 的每 个角落,敏锐地捕捉到这个具有厚重灰 调的国度在20世纪末对变革的渴望、对新鲜事物的痴迷,通过他的视角,将新旧交替时期的种种微妙和激烈之处真实地传递出来,真实展现了那段逐渐远去的 。
“一张照片执着地存在着,却又神秘莫测。在每一张照片中,都有一种疯狂。”照片的意义从何而来?是什么塑造了我们对照片的反应?摄影师的创作意图对我们理解照片有多重要?作者大卫·坎帕尼通过对120幅经典照片进行精辟阐释,给出了他对这些问题的答案。书中精选的照片或为大众熟知,或陌生却耐人寻味,让人爱不释手。作者不是按照年代、体裁或摄影师的分类讲述,而是按照自己的逻辑展开。我们可以观赏到亨利·卡蒂埃-布列松、沃克·埃文斯、罗伯特·弗兰克、威廉·埃格尔斯顿、斯蒂芬·肖尔和薇薇安·迈尔等名家作品,也能品味当代摄影领军人物杰夫·沃尔、安德烈斯·古斯基、路易丝·劳勒和卢卡斯·布拉洛克等120位世界知名摄影家和无名氏的杰出摄影作品。每张照片都附有坎帕尼清晰且深刻的摄影评论,他结合照片的创作历史,向读者解释其内容
《美之地图》是罗马尼亚摄影师米哈埃拉·诺洛茨发起的一个摄影项目,诺洛茨于2013-2017年自费前往50多个国家旅行,并为当地女性拍摄肖像,记录这个世界上女性多元的生活状态和丰富多样的美。这些摄影作品发布在Facebook和Instagram上,得到全世界的关注。目前这个项目仍在进行中。 《美之地图》收录了诺洛茨500余幅作品,镜头前的她们来自世界各个角落,从亚马逊的热带雨林到伦敦街头,从印度的乡镇集市到约旦古城佩特拉。她们有着不同的发色、民族、职业、年龄、信仰,她们的美个个不同。
普利策奖被誉为“新闻界的诺贝尔奖”,其新闻摄影奖象征着新闻摄影成就的 ,自1942年开始颁发,除1946年因故未评之外,每年评选一次。 本书精选了自1942年开始至 2015 年的普利策新闻摄影奖获奖作品(包括1968年起分设的突发新闻摄影奖和专题摄影奖)。在直观的影像之外,哈尔·比尔通过优美的笔触和详实的史料,力图借助文字还原作品背后的历史事件及拍摄经过。 此外,本书还以图文并列的方式简要介绍了当年未获奖的作品或重大事件。
秋天的公园内、道路旁,落叶俯拾皆是,它们的颜色、形状、大小都各不相同,令人不禁发问——它们来自哪些树?本书收录了 260 种常见且具特征性的落叶,提供约 1500 幅彩色照片,用高清镜头捕捉落叶的每一处细节。书内不仅详解了叶的基本形态特征,还对落叶之树、依落叶而生的生物作了介绍,帮助读者通过叶片辨识树木。本书可作树木研究者的案头宝书,也可作落叶收藏爱好者的欣赏图鉴。现在,让我们手握树的小小“信笺”,一起拜访秋天吧。