"这是摄影师严明的彩色摄影集，是一部深邃而神秘的迷人作品。 严明的创作历时四年，足迹踏遍半个中国，但时空的元素在此隐而不现，指向情绪和视觉的深处。 在严明的视角下，彩色摄影不再是现实的复制，而成为一种超越现实的艺术表达，通过色块、光影和氛围，展示现实的复杂和美丽，体现艺术的民间性和现代性。这是作者关于摄影的独特理念和美学坚守。 “墙”是这部作品集的核心意象，严明认为，墙壁不仅承担围蔽的功能，还是情感和审美的媒介，记录了生活和历史的变迁。通过对墙的观察，他传达了对过往的沉思和对未来的预见。我们跟随他的脚步，拾级而上，打开一扇扇尘封的门，探寻墙背后的故事。 本书分为“情迹”“迷墙”“无常”“未央”四辑，辅以四段精妙的文字，每段文字，都是他对生活、艺术与自我认知的持续对话。它们既是间离

地处加勒比海北部、西印度洋上的岛国古巴，竟然有 唐人 ！ 他们究竟是风光一时的 移民 ，还是颠沛一世的 遗民 ？ 土著者曰民，外来者曰氓。 掀开尘封的家书，凝视他们家中带着中国 文化基因 的老物件与来自非洲、西班牙的文化摆饰并置一室，甚至直面暴露在阳光底下的皑皑白骨，他们究竟是已经融入当地社会的 民 ，还是无奈地遗失了故土身份的 氓 ？ 人为何要离乡？ 这是刘博智一生的追问。他用尽半生，上下求索，跟踪拍摄和他一样流散在世界各地，背负着身份困惑并寻求文化认同的海外华人。 耗时十年拍摄、记录这个 古巴唐人 的故事，他是否已经找到了答案？ 这是一部海外华人的 影像民族志 。从他们的生活中可以找寻中华文化的符号，从他们的故事中可以发现华人性格的坚毅。 刘博智先生10年来拍摄了上千幅古巴影像，试图从古巴唐人的起

《昨天的中国》以阎雷的大型摄影集《中国》为底本，甄选并增补部分未公开发表的照片，重新编排成册，全面呈现1985—2000年间处于转型期的中国的日常生活、经济起飞和社会巨变，用镜头为整个中国创作一幅 鲜活、 富生命力的肖像。 作者阎雷对中国充满了感情，三十年间足迹踏遍中国的每一个角落，敏锐地捕捉到这个具有厚重灰色调的国度在20世纪末对变革的渴望、对新鲜事物的痴迷，通过他的视角，将新旧交替时期的种种微妙和激烈之处真实地传递出来，真实展现了那段逐渐远去的历史。

萌兰，谱系号954，2015年7月4日出生于成都大熊猫繁育基地，2017年10月回到妈妈萌萌的户口所在地北京动物园。爸爸妈妈都是大明星的萌兰从小就备受瞩目，后因聪明、耐心、好奇、友好的品质收获了大批亲妈粉。2021年，凭借越狱登上各大主流媒体。 《萌兰》一书完整记录了萌兰在北京动物园度过的6年时光，萌兰是如何从小小的、甜甜的，成长为现在的阳光开朗大男孩的？你还可以在书中看到么么儿的日常生活和多面的它。 摄影师曾祥录（微博/小红书@巴顿洛洛）跟拍萌兰超过6年，从超过10万张照片中精选出了200余张超清大图，首次集结成书。

雅安位于四川盆地的西部边缘，地处阶地向第二阶地的过渡地带，中国南北文化交流的“半月形文化传播带”从雅安境内穿过，连接盆地农区与高原牧区的东西向交通要道“茶马古道”横贯雅安，雅安是古代以茶换马和茶土贸易的重要地区、茶叶的原料生产基地、加工基地和储运基地，也是四川盆地通向西康藏区的门户。摄影艺术家和摄影教育家孙明经先生在上世纪三四十年代拍摄有大量的茶马古道沿线山川地貌、文物古迹、风土人情的照片。 《孙明经：1939走进雅安》精选出未公开发表的150余幅老照片以飨读者。

在英国皇家地理学会（与英国地理学家协会）的协助下，伊莎贝拉19 世纪末在中国之旅中拍摄的大量照片经整理分类，配以旅行摄影专家德博拉·爱尔兰的文字结集成书出版，以纪念伊莎贝拉所取得的成就。伯德63 岁时踏上中国这块土地，而当时西方国家对中国并不了解，甚至存在许多误解。女性独自在中国旅行，不仅会遭受怀疑，有时还会遭遇敌意。在她的中国之旅中，乘坐小船和轿子在长江流域地区的旅行是很有趣的，她一直走到了临近西藏的边界地区。旅行结束后她创作书籍记录了自己的见闻，向西方世界揭开了这个伟大国家的神秘面纱。翻看伯德1894-1896年在中国拍摄的180 多张专享的照片，读者仿佛也被带回到了19 世纪末的中国。

本套丛书拍摄的题材主要是马、牛、驴、骆驼、鹰、鸡、鸭、鹅、狗、猫、羊、鸟12种动物，每种动物按站、卧、运动、群体等类编排。该套丛书资料丰富，查阅方便。此外，还辑录了历代名家有关此类动物的范画以及相关的诗句，可资借鉴。本书拍摄的内容为鹅的各种姿态，包括鹅的站、卧、运动、局部、群体的姿态，后附诗画参考。

风光摄影一直是摄影爱好者们非常关注的领域。《自然的观者——世界新经典风光摄影作品解析》精选了《数码摄影》杂志创刊以来，世界各国摄影名家拍摄的100多幅新锐风光照片，作品经典而富有创新意识。书中展现了摄影家们独特的观察视角和拍摄角度，将常见或不常见的风光以自己的理解与审美展现出来。《自然的观者——世界新经典风光摄影作品解析》不仅能给读者带来独特的美的享受，更能为风光摄影领域带来新的思考和启发。 《自然的观者——世界新经典风光摄影作品解析》适合摄影爱好者，特别是风光摄影爱好者学习与收藏。

爱德华· 蒙克（Edvard Munch ，1863 —1944 ），挪威最的画家，享誉世界的西方表现主义画派先驱。蒙克一生中创作了大量带有强烈悲剧意味、描写人类真实心灵的绘画作品。同时，蒙克也是最早涉足摄影的艺术家之一，更是一度沉浸于摄影技术的实验与探求，并在绘画创作中频繁使用摄影技巧。此外，摄影也是他对人生赤裸裸的记录与分析。 本书作者通过对奥斯陆蒙克美术馆藏品的研究，以及对文字材料的分析，记录、解读了蒙克在创作中对于摄影的运用，揭示了蒙克艺术及艺术实践中的新层面，并建立了对于蒙克作品欣赏、理解的新语境，也有着对于人性敏感的体察。 书中图片不仅囊括了蒙克几乎所有的代表画作，还包括他的大量手稿、素描，当然，还有他一生的摄影作品。

" 该书为“遗失”的民国摄影大家约翰·詹布鲁恩的民国北京摄影作品集，汇聚了约翰·詹布鲁恩在华期间（1910年-1929年）拍摄的壬子兵变、袁世凯祭天、内阁会议、袁世凯葬礼、孙中山移灵、庆祝一战胜利、五四运动、孙中山奉安仪式等发生在民国北京的重大历史事件（多数为抢先发售发布），大量风景建筑和民俗影像，以及他租用热气球俯拍的北京城影像。 不仅如此，詹布鲁恩的影像，曾被制作成不同尺寸的照片、幻灯片和彩色明信片售卖，成为了民国照相馆生态、摄影技术技法和影像传播研究的靠前手珍贵史料。特别是他留下的保存不错的10英寸底片，不仅记录着大量珍贵的影像，还隐藏着一段段民国摄影史、民国摄影科学技术史，民国照相馆史，民国中西摄影文化交流史。"

" 该书为“遗失”的民国摄影大家约翰·詹布鲁恩的民国北京摄影作品集，汇聚了约翰·詹布鲁恩在华期间（1910年-1929年）拍摄的壬子兵变、袁世凯祭天、内阁会议、袁世凯葬礼、孙中山移灵、庆祝一战胜利、五四运动、孙中山奉安仪式等发生在民国北京的重大历史事件（多数为抢先发售发布），大量风景建筑和民俗影像，以及他租用热气球俯拍的北京城影像。 不仅如此，詹布鲁恩的影像，曾被制作成不同尺寸的照片、幻灯片和彩色明信片售卖，成为了民国照相馆生态、摄影技术技法和影像传播研究的靠前手珍贵史料。特别是他留下的保存不错的10英寸底片，不仅记录着大量珍贵的影像，还隐藏着一段段民国摄影史、民国摄影科学技术史，民国照相馆史，民国中西摄影文化交流史。"

《孤山路31号》是浙江广电集团与杭州市委宣传部、西泠印社和浙江大学联合摄制的系列纪录片《西泠印社》的部，以影像精美、解读文本新颖独到赢得业界一致好评。 《孤山路31号》收录了纪录片《孤山路31号》摄录的几帧精美图片和通过高科技手段复原的孤山西泠印社建筑和湖山关系图，结合西泠印社珍藏的一些图片印谱，图文并茂，装帧精良，具有独特的文献价值和收藏阅读价值，是浙江文化的一张新名片，更是献给西泠印社创社115年的一件特殊礼物。

在英国皇家地理学会（与英国地理学家协会）的协助下，伊莎贝拉19 世纪末在中国之旅中拍摄的大量照片经整理分类，配以旅行摄影专家德博拉·爱尔兰的文字结集成书出版，以纪念伊莎贝拉所取得的成就。伯德63 岁时踏上中国这块土地，而当时西方国家对中国并不了解，甚至存在许多误解。女性独自在中国旅行，不仅会遭受怀疑，有时还会遭遇敌意。在她的中国之旅中，乘坐小船和轿子在长江流域地区的旅行是很有趣的，她一直走到了临近西藏的边界地区。旅行结束后她创作书籍记录了自己的见闻，向西方世界揭开了这个伟大国家的神秘面纱。翻看伯德1894-1896年在中国拍摄的180 多张专享的照片，读者仿佛也被带回到了19 世纪末的中国。

半世纪前，一位自称为无神论者的西方建筑泰斗，为西欧培育神职人员的古老宗教团体设计修道院，他们之间会擦撞出什么火花？ 几十年后，一位来自东方的教徒兼摄影家，在这座世界知名的建筑物里恣意徜徉，他如何藉由这座经院建筑整合自己，端详出背后更庞大的生命故事？ 全书分为两卷，卷一共三章，逐步探索了勒·柯布西耶和拉图雷特修道院结缘背后的故事，章讲述作者初至拉图雷特修道院，开始对勒·柯布西耶与该修院结缘好奇，第二章作者简单介绍了拉图雷特修道院，发现一连串神秘的照片，由此了解到了惊世骇俗的阿兰·高提耶神父，第三章为了深入了解阿兰神父如何给古老宗教注入光明，作者开始走访欧洲其他地方的经院建筑，其中包括了朗香教堂； 卷二共三章，仔细介绍了拉图雷特修道院建筑背景和内容，前两章介绍了拉图雷特修道院道明会士

本书集结了作者多年来在浙江、江苏、上海、安徽、江西等地拍摄的古村落照片，涵盖江南建筑、自然景观、民俗文化等多个角度，用丰富的视觉资料展现中国濒临消失的古村落风貌。

叶锦添的诸多头衔与殊荣中，容易被人忽略的是他摄影师的身份及在摄影领域的创作。他是摄影科班出身，毕业于香港理工大学实用摄影 摄影专业，从摄影中习得的美学观念，或隐或显于之后的电影与舞美创作、服装设计。在叶锦添看来，摄影并不是一种创作，而是一种洞见、一种神圣的窥探，任由“看见的”发生镜头中，并同时呈现外在与内在的景域。他沉迷于对时间维度的探索，试图从现实中不断抽取出局部，以触达抽象的时间意义。作为叶锦添自传性摄影随笔集，本书精选了其自1980年代以来各时期风格各异的代表作品109幅，分为“美人”“橱窗”“众生”“异境”四辑，涵括其在电影拍摄间隙与从未间断的旅行中所捕捉、记录的真实瞬间与回忆性文字，勾连出叶锦添在电影、舞台、当代艺术之间自如与自觉的艺术寻真之路。在叶锦添敏锐与精妙的镜头布局