我，从使用名为 摄影 的装置以来，一直想去呈现的东西，就是人类远古的记忆。那既是个人的记忆，一个文明的记忆，也是人类全体的记忆。我沿着时间回溯，想唤起我们到底来自何处、我们究竟如何诞生的思考。 《直到长出青苔》是杉本博司的摄影随笔集，书名取自素有 日本诗经 之称的和歌总集《万叶集》。全书分为十六章，每章以一段问答起兴，以杉本博司的重要作品为线索，引出艺术家本人关于历史、哲学、时间、记忆、梦境等的感悟。从日本的本土信仰、能剧、崇德天皇的故事、法隆寺留传的古塔，到英国国王亨利八世，乃至摄影的虚实、杜尚的装置，等等 杉本博司以广泛的涉猎和深刻的思考，奠定了自己独特的摄影美学，并由作品传递出自己的摄影哲学，如 相机虽会记录，但没有记忆 （剧院）， 蜡烛以自己的火焰，照出自己的一生 （阴翳礼赞）

本书介绍了来自世界八大栖息地的43 种野生濒危动物，讲述了它们的生存状态、生活习性，以及面临的威胁和困境。除此之外，书中还列举了保护濒危动物的具体措施，提供了详尽的动物分布地图。 这是英国炙手可热的插画家米莉 玛洛塔的*突破性作品，她一改以往黑白线描的绘画风格，用清新雅致的彩色插图和趣味横生的文字，将身怀绝技、各具魅力，却极少进入公众视野的珍稀动物展现在读者眼前，意在唤起人们对自然之美的爱与记忆，让公众认识到保护环境的重要性。

人类的想象力一直是通过艺术来加以表现的。 艺术的起源，其实就是想尝试追溯人类的精神史。 《艺术的起源》并不是探讨人类艺术之起源历史，而是杉本博司以摄影为媒介，追溯人类精神史的尝试。他追溯人类科学精神的起源，以实验重现放电现象、光学原理等科学发现，以此创作出《放电场》《法拉第笼》《偏光色》等经典作品。他以烛光呼应人类在靠灯火度过漫长黑夜的集体记忆，创作系列作品《阴翳礼赞》。他拍摄人类制作的现成物，串联起由史前至今的历史连环画。他探讨人类意识的起源，以光学玻璃塑造五轮塔，探究人类宗教情感的来源。他将自己的摄影、建筑设计与收藏结合起来，效法杜尚，创作出 杉本式 装置艺术。他还将自己制作的 作品 、收集的 藏品 与语言和意象联动起来，构成不同寻常的艺术实践 杉本博司的创作由语言而触发，又以文

《霍克尼论攝影》(增订本)收录了大卫 霍克尼与好友保罗 乔伊斯关于摄影的对谈十七篇，内容关于霍克尼的图像思考与影像实验，展现了一位多才多艺、创造力十足的艺术家，在探索摄影可能性的道路上可以走多远。观看与空间，是霍克尼一如既往的关注。在本书中，他认为拼贴是摆脱传统观看方式的关键，是对表面的确认。霍克尼将自己的创作看作是用摄影来批判摄影。 毕竟，光用言语是不行的。你得使用摄影的语言。 《霍克尼论摄影》充分体现了一位杰出艺术家的实践自觉与理论自觉。作为大卫 霍克尼一部专?论述摄影与影像艺术的著作，本书版曾在1994年被引进中国，在艺术相关专业的师生群体中引起了广泛讨论。此后的二十余年，随着大卫 霍克尼著作的中文版陆续推出，本书逐渐淡出了国内读者的视野。理想国首次引进增订本，期待它将持续激起新的、

现象 ，既是指现实之 象 ，也是指将现实之 象 显 现 的摄影术。《现象》中的文字，呈现了杉本博司对摄影与人心欲望、造型艺术、现实世界、历史时空之关系的深入思考。例如，《停止吧，时间》两篇作为追溯摄影诞生的考据小史，揭示出人类让时间停止的欲望，以及在此欲望驱动下的努力；在《狐眼女子》中，杉本博司讲述了东西方绘画中的细节处理对自己摄影的启发；在《母亲》中，顺着母亲的讲述，谈禁忌与文明、性欲与艺术、死亡与生命；《利休 现代》则讲述了杉本博司在建筑设计方面的尝试 杉本博司以摄影为媒介，不断地将现实之形象显影定格，也从未停止对作为现象的艺术背后的历史与哲思的追问。

《在旋转尘光的静点》为国内新闻摄影界先锋人物刘昕的影像叙事作品。上世纪90年代初，摄影记者刘昕头角峥嵘，在新闻摄影届备受瞩目，后赴美国深造、工作。她持续关注妇女、儿童为主的弱势群体以及少数群体的生活方式，曾三次获得普利策奖提名，入选荷赛摄影班。 作为摄影记者的刘昕，用文字和影像记录了亲历的10段故事，其中有拥有老灵魂的黑人钢琴家、热衷骑哈雷摩托车旅行的急诊科医生、92岁的明星房产经纪人，有因父亲失手而命途迥异的双胞胎姐妹、身处绝境仍保有尊严的弱势群体，以及阿米什家庭、新约公社家庭学校和东正教僧侣等 少数派 的生活方式等。这些故事超越世代、种族、文化与际遇，它们关乎一个永恒的主题 爱与信念的选择。

在《怎样阅读照片》一书中，伊安·杰弗里展现了一部摄影的历史，始于19世纪40年代早的肖像和风景，涵盖了整个现代时期。循着这一路线，他对该领域的重大成就，乃至影响其作为一种艺术形式的发展的社会和文化背景展开了讨论。 从多萝西娅·兰格的赤贫移民工人肖像，到欧洲和日本战时的视觉记录，本书尤其着眼于复杂的生活现实，有助于使摄影返归其自身。我们看到摄影师如何用视角、焦点和尺幅进行实验，照片同时记录了富有而大权在握者以及不幸者的生活。从中呈现出来的，是真正捕捉到人类生存状况高峰和低谷的媒介所传达的故事。 《怎样阅读照片》是一部引人入胜的导读，收录了一百多位重要摄影师的传略，包括亨利·卡蒂埃-布列松、安塞尔·亚当斯、比尔·布兰特、沃克·埃文斯等。传记、历史和技术细节将他们的作品置于更广泛的

十几年来拍摄火车的亲身旅行记录，也是一本介绍火车文化和铁路摄影经验的摄影书。本书将为读者讲述：追火车过程中的种种挫折、磨难以及冒险；在 5A级景区都不可能看到的壮美山河；美得令人窒息的火车写真；历经几十万公里才拥有拍摄经验与技巧；以及发生在旅途、火车、火车站中的有趣和感人故事。全书内容丰富，包含40条拍摄线路，30幅手绘机位图，80段火车视频，700多幅精彩摄影图片。

浮士德说： 你真美啊，请停一停。 在 《美之地图》里，时间停了下来。 《美之地图》是罗马尼亚摄影师米哈埃拉 诺洛茨发起的一个摄影项目，诺洛茨于2013 2017年自费前往50多个国家旅行，并为当地女性拍摄肖像，记录这个世界上女性多元的生活状态和丰富多样的美。这些摄影作品发布在Facebook和Instagram上，得到全世界的关注。目前这个项目仍在进行中。 《美之地图》收录了诺洛茨500余幅作品，镜头前的她们来自世界各个角落，从亚马逊的热带雨林到伦敦街头，从印度的乡镇集市到约旦古城佩特拉。她们有着不同的发色、民族、职业、年龄、信仰，她们的美个个不同。 我想，美意味着做你自己，真实，自然，不做作，内心坦荡可鉴。如今有太多的压力让女性以某种特定的方式打扮和行动，在一些环境里，女性被要求谦卑顺从，把身体包裹得越多越好；而在另

20世纪70年代，正值当代摄影发展风起云涌之际。那些成功塑造了摄影这一艺术形式的摄影师们，如斯特兰德、布拉塞、卡蒂埃-布勒松、纽霍尔、亚当斯等都已步入耄耋之年。他们对包豪斯、摄影分离派、f/64小组、达达主义、超现实主义以及社会写实主义等艺术运动做出的贡献影响深远。本书的两位作者遍访欧洲与美国的22位公认的摄影大师，以访谈的形式回顾了他们的摄影生涯以及他们对于摄影的态度与感悟。大师们在人生的*后阶段，几乎卸下了所有的防御和顾虑，坦诚率真地面对作者的提问。他们的对话平易近人，每篇访谈都是闪耀着智慧光芒的人生感悟，生动地再现了大师们的鲜明个性，同时又是鲜活的摄影亲历史。全书读来轻松、亲切又引人深思。

本书以中国的人文历史地理为叙事线索，用精致且温暖的镜头语言感知、诠释东方特色的自然景观与人文风情，重温人与天地万物感应共鸣的静谧时光。 每幅摄影作品加上简短文字注释，兼具诗情画意与人文气息。

本书收录照片172幅，包括紫禁城、南北中轴线建筑与景观、颐和园、坛庙(天坛、先农坛、日坛、雍和宫)、城墙与街道等部分，每幅照片皆附有文字说明，是研究中国历史文化、宫廷建筑、园囿构造、美术装饰、文物考古等方面珍贵的历史资料。

本书是作者于1980年在中国北京、上海、天津等地所拍摄的照片整理而成的一部摄影集。作者带着好奇的目光，记录了经济高速发展之前的中国社会，镜头聚焦于天真无邪的孩子、淳朴和煦的老人以及恬静悠然的城市生活。照片传递出人与人之间的温暖：祖父母、双亲、兄弟姐妹或朋友、邻居们在一起，让人切身感受到，与他人在一起，对我们的生活来说有多么重要。那些发自内心而绽放的笑脸，透出温暖和安稳；那一张张动人的脸庞，带我们重温久违的纯朴、简单与真实！

阅读是一件超越时间的人类行为，摄影师史蒂夫 麦凯瑞在多年的旅行和拍摄中将镜头对准正在阅读的人们，他们埋头阅读图书或是报纸，他们来自不同的国度，从印度到古巴，从纽约到阿富汗。照片中的人，姿态放松，神情淡然沉着，但眼中却洋溢着光彩，因为他们正努力阅读，正在探索新的世界，正在发现和享受阅读的快乐。保罗 泰鲁（ Paul Theroux ）为本书所写的序言，简述阅读的历史，与麦凯瑞的影像相互辉映。

侗族，一个以大歌、木寨、梯田闻名的民族，在20世纪90年代以前，还不为世人所熟悉。法国摄影师阎雷和他的朋友西梦是走进深山里的侗乡的*批西方人，也是*批用彩色胶片拍下那片神奇的土地的摄影师。阎雷从1988年起，四次长途跋涉前往位于广西和贵州的侗族聚居地区，那里有*有侗族特色的风雨桥，壮观的梯田，贯穿日常生活的歌声，羞涩又友善的村民 在侗乡生活的六个月里，阎雷兴奋不已地用照相机拍摄侗族的壮丽风景、历史悠久的木质建筑、热闹的斗牛节和花炮节，较为完整地记录了当时的侗族文化。

这100幅出色的图像代表了2014年专业或业余自然摄影师所取得的成就，他们在国际野生生物摄影年赛中获得认可。这是一个大胆的选择，反映了摄影师不同的风格和各自的故事，也反映了新技术的使用和年赛的高道德标准。 这些照片由国际评审团从来自96个国家的41 000多幅参赛作品中选出，以表彰他们的艺术价值、原创性和技术优势。摄影作品的主题、风格和类型范围广泛，包括别具一格的行为的非凡图像、令人回味的肖像、真正的荒野景观和发人深省的报道。本书呈现出令人惊叹的野生生物摄影，提醒我们这个星球上存在怎样的生命奇迹。

本书选取了北大各学科具有代表性的15位老师，展示他们的书房、教师风采，讲述他们的阅读、学术研究、勤勉教学的故事。每位老师还提供了珍贵的影响人生的阅读书单，是献给读者的阅读索引。这些老师分别是董强、韩茂莉、张慧瑜、曹文轩、徐湘林、戴锦华、秦雪征、 王余光、张帆、穆良柱、林毅夫、朱青生、方博、王诗宬、孟涓涓。 这本书能够让莘莘学子深度了解北大、北大名师，乃至中国学者的阅读人生，这无疑会对青年学子起到榜样和示范作用。 书是人生的真正伴侣。好书就是“读你千遍也不厌倦”。同样，我们需要带着全部的人生经验去读书：不同的时期读同一本书，会有不同的领悟。——董强胸中千家诗文，眼前万里山河。——曹文轩我生命中 深切的感知，都是在文学阅读中发生的。——戴锦华

（1）本书的作者融合了对摄影大师名作的解读赏析与技法技巧的教授，于摄影爱好者、于摄影文化的积累，功莫大焉。本书的章节结构与具体内容，从宏观到微观，都有精心的考虑与配置，包括各种文体(如访谈等)均有适当的收集。作为一个曾经的诗人，林路先生丰沛的文采与书写节奏恰到好处的把握，以及对于摄影史知识的娴熟掌握，也令此丛书读来如入山阴道中，一路景色美不胜收。 （2） 本书是与“大师面对面系列”丛书之一。主要介绍了人体摄影艺术。全书共分五章，内容包括：人体摄影的多样化风格，创作前的器材准备，人体模特儿和拍摄环境，创作技巧和多方面实践，摄影大师谈人体创作。本书适合广大人体摄影爱好者阅读学习。 （3） 本书的作者融合了对摄影大师名作的解读赏析与技法技巧的教授，于摄影爱好者、于摄影文化的积累，功

彼得 内斯特鲁克从中国传统园林的一些标志性符号如亭台楼榭、水流、假山奇石等入手，探讨中国园林中蕴藏的中国传统文化内核，并结合西方园林的一般特点，深入探究中国园林里的深层哲学意境。此外，全书还将四季轮回的时间概念融入到中国园林的解读中，从而使时间、空间、中国传统哲学、西方哲学的诸多意境纵横于园林之中，使方寸之间的园林更有气象万千的意象。 本书图片部分采用中国当代知名艺术家洪磊的园林摄影作品，和文字部分相得益彰，亦可使读者阐幽发微，一窥中国园林文化的深邃。

互联网 时代，中国影视产业与影视文化已经或正在发生巨变。《光影留痕》精选50部中外经典或代表性影视作品，结合文化、类型、艺术、产业等不同视角进行深入解读评析，既具学院派风格和学术性价值，亦可为影视研习者提供学习影视鉴赏评论的参考。

本书收录了当今世界拥有影响力的一些摄影家和艺术家的作品，带你领略多元化的肖像摄影——不同的方式、不同的视角。要创造富有意味的影像，摄影师的凝视是必不可少的一部分。罗斯威尔·安吉尔在本书中以此为线索，融合理论与实践，将给予你技术和创意上的指导，从而帮助你的肖像摄影创作更上一层楼。本书是一部关于肖像摄影的经典论著，现已经过全面修订，融入了当代肖像摄影创作的新发展，收录了一些令人惊艳的新作品，并探讨了社交媒体对肖像摄影实践的影响。书中的每个章节都提供了一些值得讨论的问题，并布置了作业，它们将鼓励你去探索关于肖像摄影的关键问题，并将不同的摄影技术运用到你自己的创作中去。