我,从使用名为 摄影 的装置以来,一直想去呈现的东西,就是人类远古的记忆。那既是个人的记忆,一个文明的记忆,也是人类全体的记忆。我沿着时间回溯,想唤起我们到底来自何处、我们究竟如何诞生的思考。 《直到长出青苔》是杉本博司的摄影随笔集,书名取自素有 日本诗经 之称的和歌总集《万叶集》。全书分为十六章,每章以一段问答起兴,以杉本博司的重要作品为线索,引出艺术家本人关于历史、哲学、时间、记忆、梦境等的感悟。从日本的本土信仰、能剧、崇德天皇的故事、法隆寺留传的古塔,到英国国王亨利八世,乃至摄影的虚实、杜尚的装置,等等 杉本博司以广泛的涉猎和深刻的思考,奠定了自己独特的摄影美学,并由作品传递出自己的摄影哲学,如 相机虽会记录,但没有记忆 (剧院), 蜡烛以自己的火焰,照出自己的一生 (阴翳礼赞)
人类的想象力一直是通过艺术来加以表现的。 艺术的起源,其实就是想尝试追溯人类的精神史。 《艺术的起源》并不是探讨人类艺术之起源历史,而是杉本博司以摄影为媒介,追溯人类精神史的尝试。他追溯人类科学精神的起源,以实验重现放电现象、光学原理等科学发现,以此创作出《放电场》《法拉第笼》《偏光色》等经典作品。他以烛光呼应人类在靠灯火度过漫长黑夜的集体记忆,创作系列作品《阴翳礼赞》。他拍摄人类制作的现成物,串联起由史前至今的历史连环画。他探讨人类意识的起源,以光学玻璃塑造五轮塔,探究人类宗教情感的来源。他将自己的摄影、建筑设计与收藏结合起来,效法杜尚,创作出 杉本式 装置艺术。他还将自己制作的 作品 、收集的 藏品 与语言和意象联动起来,构成不同寻常的艺术实践 杉本博司的创作由语言而触发,又以文
现象 ,既是指现实之 象 ,也是指将现实之 象 显 现 的摄影术。《现象》中的文字,呈现了杉本博司对摄影与人心欲望、造型艺术、现实世界、历史时空之关系的深入思考。例如,《停止吧,时间》两篇作为追溯摄影诞生的考据小史,揭示出人类让时间停止的欲望,以及在此欲望驱动下的努力;在《狐眼女子》中,杉本博司讲述了东西方绘画中的细节处理对自己摄影的启发;在《母亲》中,顺着母亲的讲述,谈禁忌与文明、性欲与艺术、死亡与生命;《利休 现代》则讲述了杉本博司在建筑设计方面的尝试 杉本博司以摄影为媒介,不断地将现实之形象显影定格,也从未停止对作为现象的艺术背后的历史与哲思的追问。
在《怎样阅读照片》一书中,伊安·杰弗里展现了一部摄影的历史,始于19世纪40年代早的肖像和风景,涵盖了整个现代时期。循着这一路线,他对该领域的重大成就,乃至影响其作为一种艺术形式的发展的社会和文化背景展开了讨论。 从多萝西娅·兰格的赤贫移民工人肖像,到欧洲和日本战时的视觉记录,本书尤其着眼于复杂的生活现实,有助于使摄影返归其自身。我们看到摄影师如何用视角、焦点和尺幅进行实验,照片同时记录了富有而大权在握者以及不幸者的生活。从中呈现出来的,是真正捕捉到人类生存状况高峰和低谷的媒介所传达的故事。 《怎样阅读照片》是一部引人入胜的导读,收录了一百多位重要摄影师的传略,包括亨利·卡蒂埃-布列松、安塞尔·亚当斯、比尔·布兰特、沃克·埃文斯等。传记、历史和技术细节将他们的作品置于更广泛的
浮士德说: 你真美啊,请停一停。 在 《美之地图》里,时间停了下来。 《美之地图》是罗马尼亚摄影师米哈埃拉 诺洛茨发起的一个摄影项目,诺洛茨于2013 2017年自费前往50多个国家旅行,并为当地女性拍摄肖像,记录这个世界上女性多元的生活状态和丰富多样的美。这些摄影作品发布在Facebook和Instagram上,得到全世界的关注。目前这个项目仍在进行中。 《美之地图》收录了诺洛茨500余幅作品,镜头前的她们来自世界各个角落,从亚马逊的热带雨林到伦敦街头,从印度的乡镇集市到约旦古城佩特拉。她们有着不同的发色、民族、职业、年龄、信仰,她们的美个个不同。 我想,美意味着做你自己,真实,自然,不做作,内心坦荡可鉴。如今有太多的压力让女性以某种特定的方式打扮和行动,在一些环境里,女性被要求谦卑顺从,把身体包裹得越多越好;而在另
《在旋转尘光的静点》为国内新闻摄影界先锋人物刘昕的影像叙事作品。上世纪90年代初,摄影记者刘昕头角峥嵘,在新闻摄影届备受瞩目,后赴美国深造、工作。她持续关注妇女、儿童为主的弱势群体以及少数群体的生活方式,曾三次获得普利策奖提名,入选荷赛摄影班。 作为摄影记者的刘昕,用文字和影像记录了亲历的10段故事,其中有拥有老灵魂的黑人钢琴家、热衷骑哈雷摩托车旅行的急诊科医生、92岁的明星房产经纪人,有因父亲失手而命途迥异的双胞胎姐妹、身处绝境仍保有尊严的弱势群体,以及阿米什家庭、新约公社家庭学校和东正教僧侣等 少数派 的生活方式等。这些故事超越世代、种族、文化与际遇,它们关乎一个永恒的主题 爱与信念的选择。
本书打破传统摄影史和传统摄影赏析时序架构,从摄影诞生与发展一路而来,在近百位伟大摄影师及百余张视觉珍馐中勾连起光影中的风景、人像、人体、静物、纪实、观念六大主流摄影题材,给初识摄影的学习者以启迪,引视觉艺术的爱好者去深思,让摄影专业的美学家难释怀 这场技术与艺术的品析,借由百年来的光影,在你我的翻动页卷中,凝视成为永恒
本书是作者于1980年在中国北京、上海、天津等地所拍摄的照片整理而成的一部摄影集。作者带着好奇的目光,记录了经济高速发展之前的中国社会,镜头聚焦于天真无邪的孩子、淳朴和煦的老人以及恬静悠然的城市生活。照片传递出人与人之间的温暖:祖父母、双亲、兄弟姐妹或朋友、邻居们在一起,让人切身感受到,与他人在一起,对我们的生活来说有多么重要。那些发自内心而绽放的笑脸,透出温暖和安稳;那一张张动人的脸庞,带我们重温久违的纯朴、简单与真实!
继《八十年代中学生》后,著名摄影师任曙林全新力作。 一本带有自传色彩的回忆录,大量珍贵照片独家披露。 积淀多年,一次对影像的文学化书写方式的尝试。 用笔尖与底片记录一代人的青春与成长。 在《不锈时光》中,作者袒露自己的青春与摄影之路:特殊年代的学生岁月、摄影的启蒙与摸索、拍摄《八十年代中学生》的前前后后、离开中学生之后的矿区拍摄、下海后的迷茫与顿悟、与父亲既简单又复杂的感情 敏锐捕捉那些胆大妄为的勇气、暧昧幽微的情愫、隐隐的愧疚与不舍、当头一棒的顿悟,正如我们每一个人曾经走过的青春。
因其完美衔接了神奇的光影艺术和普通人的日常生活记录,摄影越来越受到现代人的喜爱。虽然许多人都爱摄影,爱旅游,但同一处景点,甚至同一张照片,不同的人都有不同的体验。观赏的角度、文学修养、心灵深处的感悟不同使然也。本书作者融会自己多年的摄影体会和摄影作品,以记录类摄影的拍摄手法,来追求艺术类摄影的审美理想,深入浅出地讲述了诗意摄影的内涵、诗意摄影的诗歌美、诗意摄影的题材、诗意摄影的特征、诗意摄影的创作、诗意摄影的至境、诗意摄影的二十四品等,有助于提升读者对摄影艺术的感性认知和对摄影这种生活方式的向往。
彼得 内斯特鲁克从中国传统园林的一些标志性符号如亭台楼榭、水流、假山奇石等入手,探讨中国园林中蕴藏的中国传统文化内核,并结合西方园林的一般特点,深入探究中国园林里的深层哲学意境。此外,全书还将四季轮回的时间概念融入到中国园林的解读中,从而使时间、空间、中国传统哲学、西方哲学的诸多意境纵横于园林之中,使方寸之间的园林更有气象万千的意象。 本书图片部分采用中国当代知名艺术家洪磊的园林摄影作品,和文字部分相得益彰,亦可使读者阐幽发微,一窥中国园林文化的深邃。
《花赞:濒临灭绝的植物》一书是献给鲜花的赞歌,是呈与种类繁多的植物世界的礼敬,是讴歌这些丰富多彩的独特生命形式的敬辞。是作者与世界各地的植物学家以及植物园开展shiwuqianli合作的结晶。本书汇集十五年花卉摄影的精选图片,每张图片的中心一花独放,美轮美奂,立时吸引我们的目光。枝干处伸展出的花朵精美绝伦,植株轮廓清晰,勾勒简洁,毫无冗余,淋漓尽致地展现理查德 费舍尔的毕生才华。
本书选取了北大各学科具有代表性的15位老师,展示他们的书房、教师风采,讲述他们的阅读、学术研究、勤勉教学的故事。每位老师还提供了珍贵的影响人生的阅读书单,是献给读者的阅读索引。这些老师分别是董强、韩茂莉、张慧瑜、曹文轩、徐湘林、戴锦华、秦雪征、 王余光、张帆、穆良柱、林毅夫、朱青生、方博、王诗宬、孟涓涓。 这本书能够让莘莘学子深度了解北大、北大名师,乃至中国学者的阅读人生,这无疑会对青年学子起到榜样和示范作用。 书是人生的真正伴侣。好书就是“读你千遍也不厌倦”。同样,我们需要带着全部的人生经验去读书:不同的时期读同一本书,会有不同的领悟。——董强胸中千家诗文,眼前万里山河。——曹文轩我生命中 深切的感知,都是在文学阅读中发生的。——戴锦华
《一本摄影书》的内容是由畅销摄影书《很好摄影器材》制作团队的十几名优秀作者与编辑历时4年时间共同创作完成的。 这是一本真正从一线摄影师的视角向初级爱好者和有进阶需求的爱好者传授数码摄影技术、解答摄影疑问、提炼关键知识点的摄影书。本书的图片和文字来自全球200多位优秀的人文地理、新闻、婚礼、旅行摄影师,而更有吸引力的是他们从实战经验中总结出来的拍摄思路、实拍技巧与重点提示。这本摄影书,无论是器材知识的介绍,还是摄影技术的阐述,都会使读者有更加开阔的视野,了解更加适合自己的学习方式和观察、思考方法。相信本书会给摄影爱好者带来靠前的学习体验。
乡愁中国 《京杭大运河》包括北京卷、津冀卷、山东卷、江苏卷、浙江卷5卷,分别再现了各地区大运河段的历史风貌本。丛书立足史实,图文互映,力图从人文地理、社会经济、传承保护、诗性审美等不同维度,展现时空交错的大运河全景图,还原历史风采。 《京杭大运河 津冀卷》分别从 城市概述、河城共生、大运河道、运河人文遗产 4个方面介绍了天津、沧州、衡水3座城市与运河文化的渊源,以图文并茂的方式,再现了历史上与运河河城共生的繁盛景象。文字通俗易懂,对于读者了解、研究大运河文化具有重要参考价值。
在《动物界的建筑师》中,英格 阿恩特为大家展示了动物的奇妙筑巢艺术。 从蜂鸟的精巧巢穴到动物界*的建筑物 珊瑚礁,人们无不为它们的巧妙构造感到惊叹。除了精美的图片以外,本书还为大家讲述了很多生物常识和动物筑巢的精彩故事。您是否知道,蜘蛛织网要经过 严密部署 ,这和它的生理基因息息相关吗?磁石白蚁的巢穴真的和太阳起落有关吗?另外,巢室的排列是否能够制造恒温的效果?快来浏览本书吧,还有更多的惊喜等着您来慢慢开启
蜷川实花历时两年,行走日本和世界各地拍下了瞬间绽放的夏日花火大会盛况、热闹的音乐节现场。色调艳丽,与略显朦胧的胶片旁轴的画面质感,定格烟花绽放的瞬间美好。 在这本摄影集里,你会看到她关于希望与幸福的解读,所有短暂的美好都值得被记录。 向着光的轨迹伸出手 天空是如此深幽高远 想要捕捉那光亮 就在寻求救赎的一刹那 我们便已置身幸福
半世纪前,一位自称为无神论者的西方建筑泰斗,为西欧培育神职人员的古老宗教团体设计修道院,他们之间会擦撞出什么火花? 几十年后,一位来自东方的教徒兼摄影家,在这座世界知名的建筑物里恣意徜徉,他如何藉由这座经院建筑整合自己,端详出背后更庞大的生命故事? 全书分为两卷,卷一共三章,逐步探索了勒·柯布西耶和拉图雷特修道院结缘背后的故事,章讲述作者初至拉图雷特修道院,开始对勒·柯布西耶与该修院结缘好奇,第二章作者简单介绍了拉图雷特修道院,发现一连串神秘的照片,由此了解到了惊世骇俗的阿兰·高提耶神父,第三章为了深入了解阿兰神父如何给古老宗教注入光明,作者开始走访欧洲其他地方的经院建筑,其中包括了朗香教堂; 卷二共三章,仔细介绍了拉图雷特修道院建筑背景和内容,前两章介绍了拉图雷特修道院道明会士
“伯奇杯”中国摄影创意展是靠前影响力很好大,水平很好高的摄影创意展赛。本书精选了该赛事2011-2015年的100余幅(组 )获奖创意摄影作品,每幅作品不仅附有作者的创意说明和专家点评,并按照科技创新、产品广告、创意拼贴、观念表达、情节再造等10种不同的表现方式进行划分。本书用富于视觉冲击力的照片和启发性的文字引导读者,并对这一领域进行深入细致地探究,探索成功的创意照片的结构与创作方法。全书通过清晰简洁的图文解说让读者深入理解和掌握,并在自己的摄影作品中轻松运用这些技术。本书适合广大摄影爱好者、全国影赛的参与者、全国摄影院系的大中专学生以及专业摄影从业人员学习参考,将对他们的创作带来启发。