明信片除作为一种传递消息的工具外，本身亦兼具极高的欣赏价值及纪录历史的功能。随着大众对文化和历史的兴趣日益浓厚，明信片已成为不少游客、收藏者搜集的重点对象。本套明信片从作者大量的上海风貌拍摄中，精选12张包含浦东、陆家嘴、外滩、豫园等建筑风貌的照片，图文并茂，简要而生动地纪录了上海的 老建筑 新风貌 ，是不可多得的既具欣赏价值和留念的图像，以飨读者。

《为什么，是植物图鉴》是日本传奇摄影师中平卓马的摄影评论集，共35篇。书中，作者提出的问题是一个摄影创作者都必须面对的困境 我们如何透过照片逼近真实？同时，作者也通过书名逼迫摄影与自我表现的关系，照片如果不是传达作者的意旨，那照片是什么？按下快门，一切因此结束。

从云南到上海，从江南到塞北，一台相机，一身行囊，全国大江南北，都留下了梁永安的足迹，也留下了思考。他是旅行摄影师，也是人类生活的观察者，“读万卷书，行万里路”的践行者，不纠结于现世得失，将生命当作一次山重水复的旅程，将隐藏在视觉深处的万千气象告诉四面八方。“人的真正财富是拥有简单平和的心灵。在云南，这不是书上的道理，而是彩云漫漫的生活。”“上海没有山，一切建筑都失去了自然的衡量，人的野心无拘无束，永远天天向上。”“什么是城市？城市是不容留恋的遗忘，每个人都渐渐变成了陌生人。”关于城市的变迁，生命的体验，人生的思索，生活的可爱，青年的未来……漫步中的梁永安都提出了自己的见解。和梁永安一起，行走在路上。去旅行，去发现，去打开。去延展生命的广度，探索思维的深度。于是，这个世界你走

此册重点讲述山水画法，从文本中读者可以领悟山水画的丘壑关系、构图法则和传统的皴法，同时配有数百幅作品图式，幅幅不同，满足了初学者的范画需求。

就是一部手机，和一个不经意的想法，她用一千多个日子的光影随笔，叙说着北京这座城市的故事。《人在北京》精选了陈惜惜在2012 2016年期间用手机拍摄的北京影像。她在每天上班的路上，反复走同样的路，却看到了不一样的风景，用纪实又浪漫的镜头语言，重新发现这座城市的温存与美好。

明信片除作为一种传递消息的工具外，本身亦兼具极高的欣赏价值及纪录历史的功能。随着大众对文化和历史的兴趣日益浓厚，明信片已成为不少游客、收藏者搜集的重点对象。本套明信片从作者大量的上海风貌拍摄中，精选12张包含浦东、陆家嘴、外滩、豫园等建筑风貌的照片，图文并茂，简要而生动地纪录了上海的“老建筑”“新风貌”，是不可多得的既具欣赏价值和留念的图像，以飨读者。

这个快节奏的世界，被几乎持续不断的图像流轰炸，难怪我们中的许多人会感到疲惫和创造力被扼杀。 用“心”的摄影师提供了一种简单的解药：慢下来，通过创造你周围世界的图像来找到宁静。 通过“求知”“自信”“感恩”“同情”等概念及与之相结合的心境练习，摄影师兼正念专家苏菲·霍华斯邀请读者重新点燃他们的创作实践。 此外，书中来自不同领域摄影师的50 多张照片，伴随着鼓舞人心的语录和轶事，拓宽了读者的视野，使这本小书能够帮助我们抛开偏见和压力，专注于 重要的事情。

本书是日本国宝级摄影师杉本博司一本摄影评论集，书名“直到长出青苔”取自素有“日本诗经”之称的和歌总集《万叶集》。书中收录了杉本博司自1974年以来所有的代表作品，包括“海景系列”、“肖像系列”、“剧场系列”、“建筑系列”、“博物馆系列”、“布景系列”等。文章分为十六章，每章以一幅杉本的摄影作品和一段问答起兴，延引出艺术家本人通过摄影的方式与历史、哲学、时间、记忆、梦境等主题的互动所获得的洞见，并以及其诗意而禅意的方式娓娓道来，充满东方意境。

本书从摄影家入手，解剖他们的心路历程，分析他们的创作背景以及创造思维，并且就他们每个人的具体作品验证了每一位摄影家对摄影的理解以及创造。 本书是文华丛书之一。该书从摄影的本体（也就是摄影家）入手，解剖他们的心路历程，分析他们的创作背景以及创造思维，并且就具体的作品验证每一位摄影家对摄影的理解以及创造，帮助我们对瞬间与永恒的关系有更为深入的理解。

摄影与旅游密不可分——在标志性的建筑和景点前到处人头攒动，游客们用眼睛对准取景器，试图用胶卷和千百万像素捕捉他们的记忆。1839年，达盖尔和塔尔博特分别将他们的发明公之于众，自此，这项新技术的发明者与拥护者立即认识到，摄影能生动展现世界的各种景观，让身在家里的普通人也欣赏到这些风景。在《摄影与旅行》一书中，格雷厄姆·史密斯生动地体现了二者的关系，讨论了19世纪至今摄影与旅游互涉的多元方式。本书的研究对象涵盖了带着布朗尼相机的海滨度假者、通过公路执行探索本国精神和文化的美国艺术家，以及威尼斯的运河和月球上的人类。在格雷厄姆·史密斯所著的《摄影与旅行》中，作者带领读者穿越从法国、意大利到埃及、日本和北美的旅行，演示了摄影是如何受到新的跨洲旅行方式，如铁路、公路和飞机的影响。与此同时，在旅

《老照片》是一种陆续出版的丛书，现每两个月推出一辑。辟有“故时风物”“名人一瞬”“旧事重温”“私人相簿”等栏目。通过刊发有意思的老照片并辅以生动活泼的文字，以独特的视角回望百多年来人类的生存与发展，是可看、可读的历史读本。本辑《老照片》中展示了民国摄影师嘉华露的其人其作，收录了德国人拍摄的胶济铁路照片，讲述了马海德与马家窑院的故事，以及1937年北平学生的一次清明大旅行。

《老照片》是一种陆续出版的丛书，现每两个月推出一辑。辟有“故时风物”“名人一瞬”“旧事重温”“私人相簿”等栏目。通过刊发有意思的老照片并辅以生动活泼的文字，以独特的视角回望百多年来人类的生存与发展，是可看、可读的历史读本。本辑《老照片》中首次披露了收藏家邹德怀收藏的一本日本家庭相册，讲述了梅艳芳、华罗庚的故事，展示了上海“一战”终结庆典旧影和淅川下寺的老照片，等等。

“我花了两个月，写了大概200 张稿纸的庞大数量原稿。当我不断回忆这次快乐旅行的点点滴滴时，又涌起了旅行的骚动。” 《第十年》收录了日本著名摄影师荒木经惟与爱妻荒木阳子游历法国、西班牙、阿根廷，3个国家，8座城市的摄影作品。旅行期间的幸福点滴都被相机记录，两人神仙般的爱情生活让世人感动不已。这是两个人生命中ZUI好的十年，也是荒木经惟的摄影生涯里感情ZUI充沛，作品ZUI饱满的十年。 “伤感之旅”三部曲系列，荒木经惟用“私摄影”探索虚构与真实之间的联系，讲述爱情与死亡共存的摄影之道。

摄影是光的艺术, 摄影家以光作画。可以说光是摄影的灵魂,黑白摄影尤其如此。而黑白摄影从五颜六色的图像中提取出仅由不同亮度组成的灰度图, 形成由不同波长光线信息的一幅图像。从摄影发展的历史看,黑白摄影虽然早于彩色摄影，但从科学原理上来看,黑白摄影却可以看作是彩色摄影的升华和抽象。廖增益先生是终生热衷于黑白摄影的老一辈摄影家，《廖增益黑白摄影赏析》稿为读者了解他的作品提供了一个契机。当前，数码科技的发展已经带来了一个全民彩色摄影的时代，《廖增益黑白摄影赏析》稿或可为摄影爱好者提供一个与黑白摄影久别重逢的机会，为摄影实践带来新的思考与探索。《廖增益黑白摄影赏析》主要内容包括：屠呦呦先生寄语、王志珍院士序言、梅花香自苦寒来、廖增益黑白摄影欣赏、廖增益黑白摄影解析等。 从科研工作者的视角赏析黑

《佛泽:影像中国佛学文化》由张望著

此册介绍的是人物画法，吸收了西画的人体解剖与透视、比例分析方法，人物形象更生动可信，也符合传统的 图真 原则。此外，画谱也给出了人物各种姿态，或正或斜，或面或背，或仰或俯，喜怒哀乐，有很强的写生感。

《为什么，是植物图鉴》是日本传奇摄影师中平卓马的摄影评论集，共35篇。书中，作者提出的问题是一个摄影创作者都必须面对的困境——我们如何透过照片逼近真实？同时，作者也通过书名逼迫摄影与自我表现的关系，照片如果不是传达作者的意旨，那照片是什么？按下快门，一切因此结束。

此册介绍的是古代人物画法。每幅都是完整的画面，有诗词题跋、款识印章，所描绘的人物大都是历史上记录在册的佳人。每幅构图不同，美人百态，栩栩如生。

此册是鸟兽画谱，十分详细地例举了中外百兽画法，有草原、森林、沙漠动物，大小型动物兼有。鸟的部分更是琳琅满目，细说详解，图示用笔，尽其所能。

《理查德?克莱德曼钢琴全集:中国风情(授权)》作者理查德·克莱德曼是在中国家喻户晓的世界著名钢琴演奏家，并且在中国的音乐爱好者甚至平常老百姓当中一直享有崇高的地位和知名度。《理查德?克莱德曼钢琴全集:中国风情(授权)》选用理查德·克莱德曼的亲笔手稿，精心编排。包括《爱如潮水》《花心》《月亮代表我的心》等大家耳熟能详的曲目。