第五人格艺术设定集以《第五人格》游戏美术原稿、游戏剧情及世界观为设计基础,主旨为展现第五人格游戏美术风格。本书以一本角色设定集为主,赠送一本场景设定集、一本海报合集、一张邀请函和游戏内置道具兑换卡。
《哪吒·三界往事》是“魔童哪吒”系列电影的官方绘本故事。这部绘本不仅延续了电影的世界观,更通过幽默而经典的叙述方式,收录了电影中未能完整呈现的重点角色的番外故事,特别是哪吒与母亲、敖丙与龙王之间的亲情故事,用日常生活和情感细节,丰富了电影中留白的情节,为读者带来了更为丰富和立体的人物形象。本书还融入了创作团队对“魔童哪吒”系列电影的回忆和情感,书内拉页中还隐藏着不少小彩蛋,等待您的发现。
《心境:简忠威水彩艺术》是水彩大家、艺术教育家简忠威先生继《意境》之后、时隔5年的新作,同时也是 境 系列的收官之作。 从 形趣之境 到 意境 再到 心境 ,简忠威先生用十年的水彩心路,引领读者走进水彩艺术的绚丽殿堂。这里面,有水彩的特质分析,有绘画的基础原则,有媒材的选择发挥,有技巧的阐释讲解。《心境》一书选录简忠威先生将自己对中国绘画的理解和西方水彩的研究熔铸到太行山色中的最新创作,从画面构思、处理、用色到定名,从画作到画意,无处不在的东方神韵,令人一见钟情的东方美学。 通过本书,读者不仅能欣赏到高水平的绘画杰作,还可以读到一位水彩名家的自我挑战与革新。感受一位艺术家,对于观赏者的诚挚感谢,对于学习者的谆谆教诲,对于自身的孜孜以求。
1971年,徐小虎正式跟随旅居纽约的书画家、鉴定家与收藏家王季迁探索书画笔墨的奥妙。为什么掌握了书画 结构分析 的小虎,还要进一步研究笔墨之道?因为不能辨识笔墨,就无法真正理解中国书画的精髓。在往后长达八年的不断追问与精彩对谈中,在王季迁对笔墨的示范和画作的细读中,笔墨之秘,终被揭开。 在此之前,有人能把笔墨之道说清楚吗? 40年后,小虎于耄耋之年重新审视王季迁对笔墨的阐释。在原有对谈基础上,不仅增添新注解及视频课程,更添加细节图,以文图互释的方式直观展示 只可意会,不可言传 的笔墨之道。
本书通过丰富详实的图文资料,通俗易懂,略带幽默的语言,引领读者穿越千年历史长河,领略中国画的独特魅力与深邃意境。 让那些非专业人士、不懂画画的人,通过中国画,读懂中国画。 本书深入剖析了中国画的艺术特色与技法。从笔墨到线条、色彩、构图等绘画元素的运用,再到写意、工笔等不同画法的展示,全方位展现了中国画独特的艺术语言与表现手法。同时,书中还通过具体作品的分析,让读者更直观地理解中国画中的意境营造与情感表达。 此外,本书还特别关注了中国画与传统文化、哲学思想的紧密联系。通过探讨中国画中的 道法自然 气韵生动 等理念,揭示了中国画背后深厚的文化底蕴与哲学思想。这种跨学科的视角,不仅有助于读者更全面地理解中国画,还能激发他们对传统文化的兴趣与热爱。 《这就是中国画》是一部集知识性、艺术性
《永玉100》封面以红色为主体色调,哑光布面材质触感细腻柔和,金色的 永玉100 在光线下熠熠生辉,其中 100 以斑驳之态呈现,意在表现黄老历尽风霜的一生。设计打破常规画集先整体、再局部的传统模式,先通过作品局部精彩部分的展示,让读者渐入佳境。《永玉100》收录了著名美术大师黄永玉九十岁后至离世的全新作品,涉及家国大爱、日常起居、生肖月历等作品。另外,还有部分以追忆往事、咬文嚼字为灵感而创作的妙趣横生的精彩画作。作品整体线条饱满流畅,色彩明亮,细节清晰,展现出黄永玉先生高超的绘画技巧以及特立独行的艺术思维,为读者送上了一席艺术的饕殄盛宴。在文字上,编者将黄永玉先生作品中的题跋、钤印等文字内容,依现代汉语规范用法进行了修订,为了将作品中的逸闻趣事、精彩锐评更加直观地呈现于读者。作品后的大事记部
《哪吒·三界往事》 《哪吒·三界往事》是“魔童哪吒”系列电影的官方绘本故事。这部绘本不仅延续了电影的世界观,更通过幽默而经典的叙述方式,收录了电影中未能完整呈现的重点角色的番外故事,特别是哪吒与母亲、敖丙与龙王之间的亲情故事,用日常生活和情感细节,丰富了电影中留白的情节,为读者带来了更为丰富和立体的人物形象。本书还融入了创作团队对“魔童哪吒”系列电影的回忆和情感,书内拉页中还隐藏着不少小彩蛋,等待您的发现。
记住,永远不要背叛姥爷! 挖吧拉吧大波大!没错,我们终于又出了一本(嗝)艺术设定集!在这里你能看到第三季和第四季的一切疯狂冒险幕后!什么,前两季?去看看另一本书吧,我的(嗝)朋友! 这 这本书里有闪亮的主角和奇奇怪怪的配角,有多元宇宙里的一切科技狠活儿,也有编剧们绞尽脑汁,吃了无数椒盐卷饼才想出来的场景设置。不管怎么说,更多概念设定,更多疯狂创作故事,更多八卦猛料!来吧,深吸一口气,潜入瑞克和莫蒂的疯狂宇宙!
《山海经全集精绘》是王红旗、孙晓琴夫妇呕心精耕30年的合著,书中包含曾经引起轰动的,由两位作者共同绘制的历史巨制山海经地理总图 《帝禹山河图》的580mm*410mm精缩图。《山海经全集精绘》是历史上次对《五藏山经》26条山脉447座山的地理方位进行全面文献考证的书籍,书中有700多幅彩色插图、20幅山海经各大山脉艺术地理方位复原图,包括 《山海经》黄帝部落人文图 帝颛顼部落图 等在内的9幅远古部落景观图等,填补了古山海图遗失的缺憾,也是迄今为止包括所有古图本在内的,山海图数量多的《山海经》,对此,澎湃地理进行了全面报道。 关于版本:本书经文解读时,参考了几乎所有20世纪70年代国家图书馆馆藏的版本,这和作者长期居住于北京的便利有关,书中原文主要参考的是宋淳熙七年池阳郡斋刻本,山经部分的各山位置及里程数主要参考
《哪吒之魔童闹海 艺术设定集》是动画电影《哪吒之魔童降世》的续作《哪吒之魔童闹海》的官方艺术设定集,记录了电影主创团队五年多的创作点滴。这本设定集不仅揭秘了动画电影在不同创作阶段的成果和故事,而且通过丰富的视觉资料,全方位展现了电影的设计思路和设计细节。书中收录了大量的道具服饰设计、场景设计、氛围设计以及分镜图等珍贵资料等,全方位展现了电影的设计思路和设计细节。本书还重点展示了电影中的主要角色设计,讲述了角色诞生的幕后故事,包括角色的性格塑造、外观设计的演变过程。是《哪吒之魔童闹海》电影幕后制作的珍贵资料。
清华社 焕彩光华全彩版 《山海经》经历了8 6年的漫长时间,亮美觉醒,凤皇腾飞:清华版山海经是罕见5色专金彩印,辅助比100%黑色还黑的 太空黑 ,内文亦是罕见浮雕版专金文字,高贵且宁静,让精装版山海经具有无与伦比的收藏意义,除了太空黑,读者还可以感受色彩万千带来的无限惊喜。 这和通常意义上的彩色非常不同,一般的彩色图书大都是,4色印刷,黑色是100%黑,文字也是白底黑字或者黑底白字。 740mm的画卷彷佛进入了山海经俯仰宇宙时空。极致的焕彩神兽夹道欢迎,自由自在地在银河中翱翔。空灵美图唤醒孩童与山海经宇宙的天然共鸣,启迪至美至感的原创思维。入选新华网第12期 新华荐书 10种图书之一。 关于本书版本:本书经文解读时,参考了几乎所有20世纪70年代国家图书馆馆藏的版本,这和作者孙见坤从小学就开始阅读山海经,高中就写
《银河乐园》是知名人气插画师 咸鱼中下游 的插画作品集。精选了作者5年来的150幅作品,并配有50首原创短诗,珍藏了5年的时光和每一位温暖的朋友。5年的时光,悲伤和欢喜,挫折和成长,都在这本书中。这不仅是一部关于宇宙的插画作品集,也是一部关于内心的个人成长史。 作者的成长足迹就收藏在这本书中,或温暖,或悲伤。作者笔下的宇宙,孤独而浪漫,绚丽又充满想象,每一个阅读的人也会找到情感共鸣,或往事翻涌,或低头沉思。无论怎样,我们都会因拥有宇宙而浪漫,会因这绚丽的色彩而感受到强大的力量。 希望每一个看到这些作品的人都可以收获快乐,希望宇宙可以治愈一切创伤,希望每个人都可以找到自己心中的银河乐园。 献给每一个经历过悲伤与无助,但内心依然坚强的人。 PS:《银河乐园(修订版)》是作者插画作品集的升级版,整体
《哪吒·三界往事》 《哪吒·三界往事》是“魔童哪吒”系列电影的官方绘本故事。这部绘本不仅延续了电影的世界观,更通过幽默而经典的叙述方式,收录了电影中未能完整呈现的重点角色的番外故事,特别是哪吒与母亲、敖丙与龙王之间的亲情故事,用日常生活和情感细节,丰富了电影中留白的情节,为读者带来了更为丰富和立体的人物形象。本书还融入了创作团队对“魔童哪吒”系列电影的回忆和情感,书内拉页中还隐藏着不少小彩蛋,等待您的发现。
本书是以东方题材结合轻量科幻元素为主题的CG艺术插画画册,收录了 赋神 世界观中的部分人物、场景和事件的插画。 全书以插画为主,搭配简洁的文字介绍。本书共有四卷:卷一为 元素师 ,展示了 赋神 世界观中,部分元素师的独立插画;卷二为 赋神绘卷 ,收录了 赋神 世界中一部分具有主体性的系列事件插画;卷三为 轶事杂记 ,收录了诸多细小、有趣的独立故事插画;卷四为 玄白绘卷 ,展现了作者在创作初期探索概念设计时绘制的线稿。 本书内容丰富,画面具有强烈的个人艺术特征,适合对绘画感兴趣、喜欢类似风格的美术爱好者收藏、品阅和参考研究。
从构图、视觉焦点、造型、用笔、着色、肢体动作、视线网络、衣饰……等艺术表现中基础又关键的因素出发,以12组、数百件古今艺术作品为例,巫鸿先生详尽阐释、示范视觉分析的含义和运作,说明“漫游、偶遇、感知”是一种思考和谈论艺术的方式,是一种在不同艺术传统之间发现交汇的场合和机遇的有效方法。阅读本书不要求艺术史专业知识——任何对图像有兴趣,愿意使用眼睛的人都是它期待的读者。这当然包括专攻艺术史和其他人文学科的学者和学生,但对他们来说本书还有另一层含义,在方法论层次上思考通向“全球艺术史”的路径。
本书收录了《时光代理人》动画第一季的角色原案、动画角色设定、美术场景、原画、分镜、精美海报,以及制作团队访谈等丰富内容,大量动画设定资料首次公开呈现。
本书是一部兼具全面性和可读性的艺术史读本。在本书中,作者突破了材料、技术和图像志的制约,重建艺术史讲述框架,从艺术+市场的角度,让读者从更高维度上理解艺术演进。在本书中,作者提出了两个理解艺术史发展的线索。第一个线索是“时代之眼”,即对绘画进行解读时,首先要做的工作就是还原画家当时所处的环境。第二个线索是“甲方决定论”,也就是“画家把画卖给谁”。结合这两个艺术史重要线索,搭配作者风趣幽默的文字,让你真正读懂西方艺术史,逛美术馆、博物馆时,再也不怕无话可说。
礼鲤,与山水交友不累,和草木谈心最真;入怀,生活纯然,予我美景。 本书是战斗田田仔的个人画集,收录了作者创作的 80 余幅精美插画,分为两个主题展示。卷之一为 礼鲤 ,包含 观鹤 溜鱼 中秋 松林 雪夜归途 明月松间照 等国风意蕴浓厚的作品。卷之二为 入怀 ,包含 明月入怀 捉蝉 垂钓 买菜 衔月入梦来 等场景感、故事感十足的作品。 本书内容丰富,作品精良,装帧考究,设计、印刷均为珍藏级别,适合绘画爱好者和相关艺术从业者欣赏、收藏与临摹。
丰子恺写给大众的艺术通识读本。以西方美术、绘画艺术、建筑艺术、音乐艺术四个维度切入,理解美的情绪和精神。 丰子恺作为开一代风气之先的漫画家,同时是一位艺术教育家,他将绘画、文学、翻译、音乐等多方面的思辨与智慧先后成书,成为当时青年学生的艺术启蒙教材。本套系以丰子恺过往讲义与著作为底本,以清晰逻辑汇集整理。 《美的情绪:西方艺术十二讲》中,丰子恺先生系统地整理了现代西方绘画艺术递变与发展,梳理了文艺复兴以来西方美术的各个主要流派,介绍其代表人物、代表作品以及各流派发展更迭的过程。这其中有润物无声的缓步更迭,也有长久蓄势后的颠覆性爆发,但无论何种变化,艺术始终是一个时代人们人生观、自然观、世界观的表现。 《认识绘画》辑自丰子恺先生的四部艺术论著——《绘画与文学》(1934年)、《艺术丛话
这是一本写给绘画自学者的入门指导书,以作者从零基础自学到精通绘画的亲身经历与经验为基石,用简单易懂、生动幽默的讲解方式为读者打开绘画创作之门。 本书共8章。第1章讲解练习线条的实用技巧和提升线稿表现力的方法;第2章讲解观察技巧和提升造型表现力的方法;第3章讲解影响光影的基本因素和投影的透视原理,以及光影的表现方法;第4章讲解色彩的基本原理、色彩搭配的技巧和提升色感的方法;第5章讲解不同材质的表现和绘制方法,包含大量的材质绘画步骤演示;第6章讲解线性透视的基本原理、透视的技巧和练习方法;第7章讲解常见的构图类型和常用的构图技巧;第8章综合前面所讲知识,用一个案例展示完整的创作过程,便于读者理解并掌握原创表达的方法。 本书内容从基础到进阶,按照初学者自学时会遇到的问题顺序来合理安排知识板块
本书从色彩和光影的基本概念讲起,介绍了如何将它们应用于艺术创作中。本书通过深入探讨色彩的构成、色彩搭配原则、光影类型和材质塑造等内容,帮助读者掌握运用色彩和光影来创作令人印象深刻的作品的技巧。 书中包括大量实例和教程,有助于读者更好地了解如何将这些技巧应用于实际的艺术创作中。通过经验分享和实例解析,读者能够学习到如何使用色彩和光影来表现不同的情感和氛围,如何通过对光影的精细运用来突出画面的重点和主题,以及如何将色彩和光影结合起来,创造出更加细腻和复杂的视觉效果。 本书适合美术专业的在校生、设计从业者和爱好者阅读,同时也适合作为绘画培训机构的教学参考书。