吴作人对于中外的文化艺术造诣很深，已达到融会贯通，并在绘画上有所创新，是中国当代最享盛名的老一辈画家中间的一位。在他的许多作品中，油画体现出他的敏锐的感觉，中国画反映出他的民族感情，以悠久的传统，继承和创造了他个人的艺术风格。这本集子中所收的四十多件作品，主要介绍他在中国画方面的成果。同时，为了便于全面了解他的绘画艺术，还选有少数几幅素描、速写。
以往，不少学者在谈到1840—1949年的百年美术史时，都感叹于“拘飞泥守旧，故步自封”，“国画之在今日，已是到了穷途末日”，“不及千年前之先民”，云云。但实际上一百年来的美术史可圈可点之处还是不少的。即使是指传统的中国画而言，也还有人在不断地探索，不断地变革创新。如任伯年、虚谷、吴昌硕、齐白石、黄宾虹等人，他们看到了复古主义的危害，甩掉了拟古的沉重枷锁，面向现实，师法造化，开创了中国画的新境界。更何况，近百年美术，绝不仅仅是传统的中国画得到发展，还有油画、壁画、新闻画、画报、漫画、月份牌、新兴木刻、商业广告画、雕塑、美术教育等也都显现了新的面貌。这就是本书想带给您的对近百年美术史的新认识。
陈佩秋的花鸟取法两宋，用工笔双勾，赋以重彩，她把中国绘画传统技法和现实生活结合起来，使这种传统技巧有了新的发展，呈现出新的特色。在当代中国画坛上，工笔重彩已被视为畏途，从事工笔花鸟画的画家已经是凤毛麟角了。陈佩秋不但能立马横枪，守着工笔花鸟画的阵脚，而且在艺术技巧和艺术境界上，有着更精深的造诣，把工笔花鸟推向新的水平。 ??工笔花鸟兴于唐，经过五代的发展到了北宋，到达了鼎盛时期。文人画的兴起，写意画的出现，就使当时的画坛形成了疏密并重、工写齐驱的新的世界。工笔和写意虽然是两种不同的流派和画风，但两者并不排斥，各自独立而又互相影响地向前发展着。所谓"写从工出"，画史上的许多写意画家，都有深厚的工笔基础。直到近代，不知出于何种原因，才把工笔和写意对立起来，几乎是到了水火不相容的地步，
吴镜汀先生是著名的山水画家。他的画，笔法灵动，气韵秀美，有深厚的传统功夫。解放以来，创作了不少现祖国壮丽河山的画幅，有着自己的独特风格。 吴先生早年学画从清初王石谷入手，并得到近代画家金拱北的指导，临摹钻研，造指渐深。他学习石谷，并非全盘照搬，而是加以分析，认清短长，然后加以抉择，从石谷那里，有取了丰富的传统技法，打下了稳固的基础。 吴先生在创作上，以传统技法与现实相结合。他先掌握了传统技法，然后跳出来，到现实生活中去，写生揣意，体验感受；在创作时又吸取和运用传统中之精华，并发展新的手，逐渐形成了自己的风格。
贾又福，一九四二年生于河北省肃宁县。中央美术学院教授。主攻山水画。数十年来以北方太行山区农村为创作基地。曾二十二次深入太行山区。足迹遍及河北、河南、山西三省，二十余县。苦心探求中国现代山水画的创造发展，并致力于中国画理论的研究。至今海内外出版贾又福画集和贾又福画语录共十五种版本。
一代宗师谢稚柳先生以其广博的文学修养、深厚的文化底蕴、精锐的眼光、扎实的功力，深研传统而又不断创新，终成其绚丽高华、清澈工整，又泼墨泼彩，墨彩交融的艺术风格。他的山水画既有隋唐、宋元之遗韵，又有其聪灵精秀之个性，不知感动了多少人，跃跃欲师。吾是1972年以种花入进师门的，每星期去他家两次，谢老根本就不知我是"别有用心"的。直到有一次我在裱画店见到谢老五十岁时所作一套画册，即临摹后送往谢老处，请其指教。不料谢老几已不能相识，识认是自己所作。我说明原委后，谢老当即因源长题一章。其间陈佩秋老师亦在，她欣然命笔题"乱真"二字相赠，我视为珍宝保存在案。由于我和谢老相处的时间较长，对于他的绘画创作得以耳濡目染，故对其的一点一笔了解甚深，故在我的笔墨之中不免有影响。现将谢老的绘画过程步骤介绍给大家
在林曦明的山水世界中，看不到激浪掀天，奔流动地；也不见群山万壑，水复山重；有的只是山之隈水之湄的明净和悦；只是十分平凡又颇为生动诱人的一片江南。要静而和谐，明快而清新，单纯而丰满，爽洁而朴厚，饱含真情并充满生机，不乏传统而尤富现代感。
孙克纲同志在山水画艺术上，投入了他的全部精力。天道酬勤，因而他在山水画上也做出了较突出的贡献。我想就作为山水画表现的重要手段的笔墨作一分析。值得首先提出的是他的墨法。无论是在泼墨法、积墨法以及破墨法，孙克纲都在传统基础上作了新的探索和运用，并取得了可贵的成就。尤其他的大笔泼墨法，更为人们所称道，而且也造成了一定的影响。泼墨，在意笔花鸟画中，运用是比较广泛的，在山水画国运用则很少。有人把马夏、吴小仙等人山水画的墨法也称之为泼墨，固无不可。但这毕竟不是在生纸上用大笔所画出的泼墨效果。古人画山水画都是用小笔的。我们只要看一下古代山水画家留下的作品，就不难想见这一情况。用小笔画山水，直到现在还为一部分画家继承和运用着，如萧谦中、陈少梅、吴镜汀、秦仲文等都是用小笔的。而孙克纲却换用了
对许多初学国画的读者来说，选择一本适合的入门教程很重要。本书为名家出品，既有基础知识的讲解，又有详细的步骤实例解析，更兼具画面创作结构分析，从大方向到具体细节，一一为你铺展开来。如果你是国画初学者，那么不妨翻开这本书，随着大师的脚步，踏入国画的胜境吧！
傅抱石的人物画大概可分为两种：历史人物与典故；文学名著或诗句为题材的人物画。 傅抱石的历史人物，如屈原、杜甫、陶渊明、李白、王羲之及竹林七贤等，都是历史上别有怀抱，具有祟高人格的人物。他们的悲愤、抑郁、不满现实、萧疏放逸以及人物内心深处不可名状的哀伤与沉重，在傅抱石笔下，都与画家心有灵犀。令人感到他不在画古人，而在画自己。这种人物绘画，在古代我们只在顾闳中、陈老莲、吴伟、罗聘、任颐等笔下偶然见过。有深度的人物绘画，往往不采用过分夸张的戏剧化动作，而表现手法则是朴素深着，平实无华的技巧。在表现心境与共鸣上，他的成就是前不见古人。
本人刘志伟先生通过数年对书法的学习和领悟，深感中国书法之博大精深，更对书林前贤深怀敬畏之心，刻求深悟之道，更以其传承为己愿。今以书法“技·艺·道”为书程，将今古大家对书法的哲思妙语，汇聚成《书艺锦言拾录》一小集，供同道品味鉴赏。当中也有个人书学之点滴浅识，如有不妥，请予以批评。
《中国历代绘画珍本：水仙图》所选皆为中国历代名画，原作仿真，高清放大，或遒劲流畅，或粗细顿挫，随心流转，圆润飘逸，节奏鲜明，落笔精道，形神兼备，是学习中国画的临摹经典范本。《中国历代绘画珍本：水仙图》可供中国画学习者临摹欣赏。 图中水仙花开，清新可人，叶片四展而不零乱，飘逸潇洒，并将画面分割成五部分，花蕊处于中心偏上位置，引人注目。花瓣以尖细之笔勾勒轮廓，再染白粉，花蕊以橘黄点染，设色淡雅清逸。此图着笔简洁而韵味无穷 原大尺寸： 24.6*26.0 厘米 高清放大：400%
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美术教育是艺术教育的一种重要形式。这种艺术教育形式是其他艺术教育形式所不可替代的。因为，它在培养全面发展的“完整的人”、塑造完美人性与人格方面，有着独特的优势。就像音乐可以培养人欣赏音律美的耳朵，美术可以培养人欣赏形式美的眼睛。本书分为就章，简要介绍了远古美术；秦汉、魏晋南北朝美术；隋唐美术；五代、两宋美术；元代美术；明代美术；清代美术；近现代绘画；当代绘画等内容。
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本书是一本素描基础——几何形体素描的教程。书中通过大量的作品案例，系统介绍了几何形体素描的入门知识、基本技法和步骤要领。通过几何形体的素描创作，完整地叙述了几何形体的画法和要点。书中案例丰富，由浅入深，讲解细致，步骤规范。通过对本书的学习，读者可以了解几何形体排线、透视、三大面五大调等素描基础知识，并掌握几何形体结构素描和光影素描的方法。本书是美术初学者素描入门的基础参考书，适合广大美术学生、对绘画感兴趣的读者阅读与参考。
