从构图、视觉焦点、造型、用笔、着色、肢体动作、视线网络、衣饰……等艺术表现中基础又关键的因素出发，以12组、数百件古今艺术作品为例，巫鸿先生详尽阐释、示范视觉分析的含义和运作，说明“漫游、偶遇、感知”是一种思考和谈论艺术的方式，是一种在不同艺术传统之间发现交汇的场合和机遇的有效方法。阅读本书不要求艺术史专业知识——任何对图像有兴趣，愿意使用眼睛的人都是它期待的读者。这当然包括专攻艺术史和其他人文学科的学者和学生，但对他们来说本书还有另一层含义，在方法论层次上思考通向“全球艺术史”的路径。
本书是一部兼具全面性和可读性的艺术史读本。在本书中，作者突破了材料、技术和图像志的制约，重建艺术史讲述框架，从艺术+市场的角度，让读者从更高维度上理解艺术演进。在本书中，作者提出了两个理解艺术史发展的线索。第一个线索是“时代之眼”，即对绘画进行解读时，首先要做的工作就是还原画家当时所处的环境。第二个线索是“甲方决定论”，也就是“画家把画卖给谁”。结合这两个艺术史重要线索，搭配作者风趣幽默的文字，让你真正读懂西方艺术史，逛美术馆、博物馆时，再也不怕无话可说。
《西方美术史话》是一本西方美术史的 入门 书，力求精练简明。从史的要求来看，似乎未免简疏；但也有好处，即有可能用较多的篇幅对作品、艺术家、流派进行论述和分析，把各种类型艺术作品的审美特性，说得更充分一些。介绍美术发展的历程，只讲思想内容而不讲艺术技巧的特色，是不能全面提高对于美术的欣赏力的。因此，作者在论述中穿插了一些关于技巧、技法发展变化的内容。比较，是认识艺术特征的好办法。作者在分析某类艺术作品（或艺术家）时，也采用与其他作品（或人物）相比较的办法。不但在外国作品之间互作比较，也与中国的艺术作品比较。《西方美术史话》毕竟讲的是西方的艺术。在进行评价的时候，需要听听原作者和西方评论家的意见。因而有关作品或流派的解释，无论是褒或贬，作者尽量选择一些艺术家自己或他同代的评论家的
“山水”是中国文化中的一个植根极深、范围极广、极具特色的范畴，在文学、艺术、哲学、宗教、地理、建筑等多个领域都处于相当核心的位置。尤其宋元以来的山水画，被公认为真正的艺术典范，代表了中国人对自然的理解与表达。但是，随着考古工作在中国的长足发展，更多有关早期山水艺术的实例呈现在人们面前，器物纹饰、石刻壁画图像等等，都被纳入学者的研究视野。巫鸿教授在三联书店出版的新书《天人之际：考古美术视野中的山水》，聚焦以视觉形式表现的“山水”，以年代为序，藉由考古新发现，重新思索中国山水画的起源和早期发展，勾勒“山水”作为一个艺术传统从无到有的形成过程。
上世纪70年代，画家赵以雄从故纸堆中翻出《资治通鉴》《史记》，他白天当钳工，晚上读史，着迷于丝绸之路，梦想“用画笔捕捉古老丝路的余晖”。1978年，终于和同为画家的夫人耿玉琨踏上丝绸之路考察之旅，从此一走就是半生。他们40年间考察丝绸之路30次，用近万幅画作勾勒大漠风光、雪山草原、古老烽燧、佛寺古塞、石窟壁画、风土人情，古老丝路的神秘和壮美在他们的画笔下徐徐展开。本书辑录赵以雄、耿玉琨丝绸之路主题精品画作120幅，包含油画、国画、速写、壁画临摹；题材广泛，从历史人物、自然风光、遗迹遗址、民族风俗等角度全方位展现这条古老商道沿线风采；结合画家实地考察路线和丝绸之路历史地图，对画作按照地理空间顺序进行编排，引领读者重走丝绸之路——从丝路重镇新疆启程，穿越火焰山、喀纳斯湖、高昌古城、楼兰遗址，回到
本套装将“湖山艺丛”系列中讲解中国画的、已经出版的14种图书集结成套装，赋予其明确的主题——中国画的要义，尝试用潘天寿、黄宾虹等10位近现代艺术大师的实践理论、创作心得、课程讲稿等内容，呈现学院派的、充满实践真知的、通俗易懂的中国画理论。
这是一部由数学与艺术融合而成的古今文化史。艺术是感性的吗？灵感中却闪耀着科学之光；科学是理性的吗？秩序中却创造出震撼的美；万事万物，浅看背道而驰，深研融会贯通。数学与艺术的关系，比我们想象的要紧密得多。数学不仅是一门准确的科学，也是一种美的表达。数学家们通过公式、定理、证明，创造了许多优美的结构和模式，展现了数学的魅力和美感；艺术家们也受到数学原理的启发，运用几何、比例、透视、对称，创作了无数精彩作品，体现了艺术的规律和创新。古希腊建筑的比例、中国八卦的二进制、音乐上的五度相生律、文艺复兴时的透视法、现代派画家运用的拓扑学……无不是数艺交融关系的体现。爱因斯坦曾说 “真正的科学和真正的艺术需要同样的思维过程”。数学与艺术之所以密不可分，因为它们追求的是同一个目标：理解眼前能看
《西方艺术三万年》概述了西方艺术三万年的历史，描述了西方“古典艺术”“现代艺术”“当代艺术”的类型特征和发展进程，内容从原始洞窟壁画到数码时代的数字艺术，涉及绘画、雕塑、设计、建筑等多个艺术门类。与市面上的其他艺术史类书籍相比，本书优选的特点是将艺术“还原”到人本身，将艺术作品放回历史语境，从人心观念的角度理解艺术风格的成因与演变，因为“艺术不是由人的能力决定的，而是由人心观念支配的”。 本书文字通俗生动，叙述深入浅出，角度独特深刻，能帮助读者更轻松地进入艺术的世界，更深入地理解西方艺术。
“艺文丛刊”是一套主要收罗中国历史上各种好玩有趣、精巧别致的“小书”“闲书”的系列丛书，内容涉及书法、绘画、文学、生活、园艺、美食、鉴赏、掌故等诸多题材，力图从各个视角、各个层次反映中国传统文化的生动细节，以及中国古人物质生活、精神生活的格调品味。之前已出版五辑（共92册），此为丛书第六辑，共包括11种12册，具体书目如下：《衍极》（郑枃、刘有定）、《醉古堂剑扫》（陆绍珩）、《独鹿山房诗稿》（冯全）、《四王画论（上下册）》（王时敏 等）、《湛园题跋 湛园札记》（姜宸英）、《书法正宗》（蒋和）、《庚子秋词》（王鹏运）、《三虞堂书画目 麓云楼书画记略》（完颜景贤 等）、《清道人题跋 愿夏庐题跋》（李瑞清 胡小石）、《画学讲义（外二种）》（金绍城）、《寒柯堂宋诗集联》（余绍宋）。
本书共分为6章，系统而深入的为读者介绍了油画绘画工具材料、特性、及其在绘画中的使用方法，书中通过大量的丰富的图文资料为读者全面展示油画绘画材料艺术魅力。书中共包含3大类油画材料与技法原理的系统介绍；23份国内常用油画颜料品牌的完整色谱；21个实用的材料信息和制备方法表格；31幅经典油画作品材料与技法解析；37个国外颜料品牌的等级参考分类；55种颜料的色料成分和性能详解；87种国内外油画材料技法著作的评鉴；119种油画媒介材料产品介绍；以及400余幅精美的彩色插图。
本书精选3万年艺术目前80幅经典名画，逐一解析画作背后隐藏的色彩秘密：维米尔在绘制《倒牛奶的女仆》时，所使用的蓝色颜料“群青”极为稀有昂贵，这对他的创作有何影响？马奈在肖像画《贝尔特·莫里索与一束堇菜花》中是如何摒弃印象派的常规，开创性地以黑色覆盖画作中心位置的？马蒂斯将原本要命名为《蓝色和谐》的画作重新涂上树莓红，改为《红色和谐》，他为何如此喜爱这种色调？ 全书通过提炼80幅名作的主要色彩，形成具有精准CMYK和RGB色值的“调色盘”，并附有“色彩心理学”解读，展示25种颜色背后的精神与心理含义，可以让大家领悟艺术大师的色彩运用与配色技巧，提升审美力。本书从色彩的角度解读艺术史，是一本适合艺术家、设计师和艺术爱好者的艺术史入门读物。
1、《叶樱与魔笛》（太宰治） 故事是以一家人中姐姐的视点来回忆的。妹妹患有肺结核，被一位叫M.T的男人抛弃。姐姐不忍妹妹受苦，假扮M.T给妹妹写信，殊不知妹妹以前收到的那些信竟都是妹妹写给自己的 妹妹本已经绝望了，但是姐姐的信件却又照亮了她的心灵。 表面上是因为机缘巧合使得姐妹俩共同编织了一个本不存在的、充满慰藉的爱情故事，实质却是姐妹间纯真的情感的真实而必然的结果。通篇有关父亲的内容不超过五句话，但是父亲的形象却刻画得淋漓尽致，父亲的在场使得整篇文章的情感于细腻中不失坚毅，于清冷黯淡中愈发散发温暖。 2、《山月记》（中岛敦） 山月记以唐代传奇小说为素材，描述生性倨傲的诗人李徽年纪轻轻就金榜题名，不甘与庸人为伍的他，却又不得不为五斗米折腰，后来在自尊心与自卑心不断交相冲突的矛盾下，
高阶秀尔审定的《西方绘画史》（全三册）的美术史取向，是从东方人的眼光，去看待西方艺术。站在艺术品原在场地的视角，引领东方读者仿佛身临其境般地去领会西方艺术品的创作环境和初始功能，从而理解其中的创造之美和艺术成就。这套书是西方绘画史入门书。400幅全彩图片立体解读，打造属于你的私人图书馆；亲近600年西方优秀绘画魅力，用艺术超越庸常生活。 册 文艺复兴时期的惊愕 ：文艺复兴绘画的精髓在教堂、修道院和市政厅。当绘画和建筑相结合，会产生不可思议的震撼效果。本书带你来到作品原创地，身临其境般感受名家辈出、佳作纷繁的艺术理想国。你会了解到：透视法是怎么回事；米开朗琪罗的构图如何大胆；以及肖像画传达的意图和情感等。可以从作者的创作环境、时代背景和文化内涵，透彻图解绘画史，从而掌握打开西
题画诗是我国特有的一种艺术形式，受到传统书画家和诗人的重视。本书根据作者教学与出版经验，聚焦传世名画上的题诗范例，分析题画诗在诠释画意、美化构图等方面的作用，在体裁、风格、造语等方面的特点，进而总结概括传统山水画、花鸟画、人物画题画诗创作的基本手法。与以往题画诗选本侧重于诗词文本注释不同，本书紧密结合“诗”与“画”、“读”与“写”，诗不离画、画不离诗，以具体画作上的题画诗为例进行理论阐释和创作讲解，是一本面向书画创作人员、集专业性与实用性于一体的工具书，对于培养诗书画印“四全”人才具有一定的借鉴参考作用。
《艺术的故事》是有关艺术的书籍中、最流行的著作之一。它概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”。
我们相信，艺术和人文共同发挥作用，会使生活更透彻、更有意义、更精彩。如果没有对艺术的热爱，终其一生的劳作将是乏味和伤神的。 艺术和人文帮助我们欣赏人类想象力的产物的美妙，同时也帮助我们理解彼此。 通过对艺术的学习和理解，我们的人生变得更丰厚了。
中国博物手绘的开山之作明代传奇才女文俶心血巨著完整出版《金石昆虫草木状》原为明代著名女画家、文征明玄孙女文俶绘制的1300余幅博物百科图谱。本次出版完整收录了原作图片并重新设计编排，配以李时珍《本草纲目》中对1000余种本草品类的简要注释，由现代中医药科普专家审订并为每个大类撰写导读。此为《金石昆虫草木状》首次在大陆面向大众完整出版，800多页全彩精装，为读者提供审美愉悦、弘扬传统文化的同时，也颇具收藏价值。本书含1316幅彩图，描绘了1070种中国本草植物、动物和矿物，由明代第一才女画家文俶根据家藏的皇家药典《本草品汇精要》所载类目，历时五年描摹而成。其父文从简（著名书法家）题写了全部的本草名称，其夫赵均（书法家、金石学家）撰写了序言和各章目录。全书所绘花草金石温婉可爱，走兽鱼鸟栩栩如生，更有许多
