1.宋人山水小品，主要有圆形，扇形等形式。 2.每一幅作品都附有老师的深度解析，包括画面解读、技法解析和临摹指导，可以更好的帮助读者欣赏、学习和临摹宋人山水小品。

1.精选18幅宋人花鸟作品。 2.每一幅作品都附有老师的深度解析，包括画面解读、技法解析和临摹指导，可以更好的帮助读者欣赏、学习和临摹宋人花鸟作品。

本书作为专门针对环境艺术设计教育的绘画透视学基础教材，注重从绘图的特质切入透视技法理论的解析和运用。以从简到繁、循序渐进的图例，通俗的语言来表述学习内容，以达到深入浅出的且的。 本书内容包括：透视基础理论、一点透视、平角透视、两点透视、曲线透视、三点透视、阴影和反影透视等内容。本书*的优点是用文字结合大量图片来展示透视原理，并有实例绘图步骤，把枯燥的透视学理论简化，使之通俗易懂，能够让学生很直观地看懂透视原理并掌握其作圈过程，从而熟练运用。 本书可作为高职高专院校动漫与电脑艺术设计的专业教材，也可作为本研究领域的高级培训教材，还可供对此领域有兴趣的读者参考使用。

本教材以培养适应美术新课程要求的新型美术教师为目的，根据美术新课程对教师素质的要求而编写的。教材内容根植于美术课的教学实践，特别是当下活生生的美术教学生活。其特点：一是服从新课程，体现理论与实践相结合的原则；二是在系统介绍美术教学理论体系的前提下，注意实用性和操作性。本教材既可作为美术学专业（师范）本、专学生的教材，也可用作中小学美术教师的在职培训。

《教师教育专业课堂教学技能训练系列教材:美术微格教学(第2版)》以心理学、教育学和美术课程与教学论的理论知识为基础，紧密结合我国中学美术课堂教学的实际情况，在参考了有关微格教学以及美术课堂教学技能研究资料的基础上，根据美术科教学的特点，对微格教学的概念、特点和实施步骤及评价方案做了详细的阐述；对每个美术课堂教学技能的概念与作用、类型与设计、应用与评价作了可操作性的论述和讲解。

对培根的著名访谈有两次，1991—1992年本书作者、法国艺术史学者米歇尔·阿辛博所做的访谈即是其一。阿辛博的访谈进行了三次，1992年培根意外因病去世，后续的访谈计划因而搁浅。时年，培根已经83岁。这是他生前最后一次访谈，可以看作是他对自己一生的总结，也是他留给后人的一份“遗嘱”。 话语简淡，近时亲密，远时断语涵盖乾坤。谈自己，金句迭出；谈他人，满目繁华。访谈内容包括：一是培根的艺术世界，包括培根的艺术理念与绘画实践，例如三联画、肖像画等；其他画家对培根的影响，从契马布埃到米开朗琪罗，到近代画家如梵高、毕加索，到同时期画家如巴尔蒂斯、贾科梅蒂等。二是培根的精神世界，包括音乐家如瓦格纳、勋伯格，哲学家如尼采、弗洛伊德，文学家如普鲁斯特、艾略特、康拉德等对培根的影响；摄影、电影、音乐、文学等艺术

髡残(1612-1692)明末清初画家，清初四僧之一。法名髡残，字石溪，一字介丘，号白秃，一号残道者、电住道人、石道人。清初画家，与石涛合称“二石”，又与八大山人，弘仁，石涛合称为“清初四画僧”。擅画山水，师法王蒙，喜用干笔皴擦，淡墨渲染，间以淡赭作底，布置繁复，苍浑茂密，意境幽深。善书法，能诗。存世作品有《层岩叠壑图》《卧游图》《苍翠凌天图》《清髠残江上垂钓图》等。 他的艺术主张和绘画实践对后世产生了重要影响，也为中国画、现代的发展作出了重要贡献。 本书对髡残的，艺术作品和学术成行了详细的研究与描述。

莫奈的一张画诞生了一个画派。他在破晓的河口边架起画架，从黑夜的尽头开始等待黎明，等待水面上第一道日出之光，画下了《日出印象》。这幅当年饱受嘲讽的画作，后来不仅成为划时代的巨作，他留下的光，更继续照亮这个世界。 在莫奈的世界里，没有单纯的颜色，他的颜色都是一种光。因为光，所有的色彩都泛着一种瞬息万变的明度。莫奈引领我们开启了另一种视网膜上的感觉，像是要拯救我们观看的方式。我们感受到黎明破晓的晨雾浮游于水面，一朵莲花静静绽放，我们感受到雨后垂柳上的水滴，滴入水池，荡漾起一圈一圈涟漪，我们感受到夕阳的光的倒影，一片沉静的金黄，像是无限委屈，要诉说什么，却终究沉默逝去。 美学大师蒋勋亲自执笔，解读印象派大师莫奈伟大而迷人的艺术生命。莫奈的美学是光的信仰，也是生命的信仰。

风景速写在绘画中占有重要地位，它不仅可以锻炼我们的洞察力和绘画概括能力，还可以帮助我们收集素材，积累经验，在不知不觉中培养创作能力。本书分为基础知识概述、分步示范图解、临摹作品赏析等部分，收录了大量题材丰富、结构严谨的风景速写范画，旨在以多种形式锻炼初学者对场景、空间、自然景物的综合造型能力，帮助有艺术追求的读者更好地成长。

西洋湿壁画是门非常古老的传统壁画技法，历史悠久，内容极其精彩，曾经在很长一段时期里一直为西洋壁画艺术的主流画种，在西洋美术史上占有极其重要的历史地位。由阮祖隆编著的《西洋湿壁画艺术》把自己长期积累的湿壁画艺术知识和研究成果整理出来，并且抱着一种抛砖引玉的心情，同大家一道来探讨这门技法。同时把传统湿壁画所带来的美妙和精彩内容展现出来，共同探索其无穷的潜在价值，使西洋湿壁画艺术重新活跃起来，闪烁光芒。

《美术的 》是日本知名畅销书作家、神户大学教师宫下规久朗的艺术通识类作品。 全书精选25个主题，带领读者在世界、生活的各个角落感受美术的魅力。与我们通常的认知不同，在本书中你会发现美术其实并不单纯是优雅趣味的对象，而是与我们的生活、社会和文化密切相关——饮食情景、文身、天才的诞生、错视画、三岛由纪夫、供养绘额、折衷主义的荣光与凋落、琳派与原始主义……

阳台上花朵盛放的秘密心事，厨房里妈妈亲手烹制的诱人美味，旅途中赏心悦目的风景，还有童年陪着自己长大的小猫小狗，邻家可爱的小朋友，贴心的闺蜜，心中*美好的恋人，这些环绕着我们的暖心美好，想起来就忍不住心动，忍不住想用笔细细描画，逐一珍藏。其实画好一副小插画并不像你想的那样难。翻开这本书你就会发现，跟着书里的讲解，循序渐进地把握不同色系的感觉，娴熟运笔，精心构图，你也能画出可爱又暖心的软萌小插画。拿起画笔，跟着作者一起绘制贺卡、贴纸、书信和手账，还有暖萌的手绘日记，一起分享美好吧！

石涛（1630 约1718），姓朱，名若极，后更名原济、元济，又名道济，小字阿长，号石涛，又号苦瓜和尚、大涤子、清湘陈人等，晚号瞎尊者。传为明靖江王之后。善山水及花果兰竹，兼工人物。擅诗文，每画必题，时寓亡国之痛，与弘仁、髡残、八大山人合称 清初四僧 ，著有《画语录》。此套册页全写山水之景，或绘士人眺望远山，童仆负琴相从，或绘一叶扁舟，汀洲垂钓。山光水色，尽来纸上，笔意纵恣，脱尽窠臼。

本书是立项中职国家规划教材，分上、下两册，依据《中等职业学校美术绘画专业教学标准（试行）》编写。作为专业核心课程，上册从色彩概述、工具材料、观察方法、色彩临摹、色彩静物写生、色彩风景写生等方面，对中职美术绘画专业前两个学期的色彩课程进行了合理的规划。以练为主，力图打造一本做中学的实用教材。

《画史》是一部以文言文笔记体写成的中国绘画史。一是遵循古代画论之写作方法，注重笔墨法度及传承脉络。二是研究绘画史的方法独辟蹊径，不以朝代为划分时代之界限，而以大家巨擘为界标，跳出通常艺术史之窠臼。三是注重绘画深度精神之探索，深入体察历代画家在心性修行方面所达到的精神境界。四是本书并不只包括国画传统，末卷亦论及近代油画艺术。五是本书写作多以作者目验为主，往往联系自身的艺术体验。