本书是国内原创人气动漫作品《精灵梦叶罗丽》的官方设定集，也是叶罗丽10周年推出的重磅纪念图书。 书中收录了30余位主要角色的详细设定，展示了人气角色的近百款经典造型，从服装设计、性格、爱好、法术体系、魔法咒语等多角度展现不同角色的魅力；收录了超过300幅精美原画及海报，其中多幅早期珍贵手稿首次对外公开，献给每一位一路陪伴叶罗丽成长的见证者；超过60幅仙境内部场景披露，展示仙子们的居住宫殿及生活细节，辅以生动精彩的剧情描述，带领粉丝沉浸式体验仙境之美。 全书图文豪华，装帧精美，内文采用高克重铜版纸，最大程度还原高清美图的震撼效果，具有极高的收藏价值。 跟随本书，与你喜欢的人物一起，踏上充满魔法与勇气的梦幻旅程！
本书为海外学界研究东亚艺术史的代表性作品之一，将处在 那些幽深隐蔽、易被遗忘的院落 ，却积极投身于艺术的女性，进行逐一再现。全书生动介绍了男性审美下的女性形象、男性规范下的女性生活、男性标准下的女性绘画，为了解中日古代绘画打开了一扇窗口，也为体味中日古代社会生活提供了独特视角。 本书所涉及的文章作者多为活跃于美国学界东亚艺术史研究领域的新一代学者，也不乏高居翰、傅申等大家之作。书稿分为两部分，部分介绍中国绘画史上的女性，既有柳隐、陈书这样的女画家，以及祥哥剌吉这样的女收藏家，也有《女孝经图》这样的女性题材绘画。第二部分介绍日本绘画史上的女性，从平安时代直至明治维新时期，如池玉澜、 祇园三女 、张红兰等，从中可以看出女性画家在日本美术史上独特的地位和突出的贡献。
本书是研究动作分解和动画运动的系统教材和参考资料，由国际知名的动画专家和动画教育家克里斯?韦伯斯特撰写。书中运用了翔实的案例及大量的动画技巧，全面、系统地介绍了人类和动物的动作分解，从人物角色的行走、跑、托举、跳、敲打，到犬、鱼、鸟等不同体型结构动物的动作，作者都进行了深刻地剖析，旨在帮助读者理解并掌握动画运动的理论基础，以及动作的节奏与步调，继而创作出生动、逼真的动画。本书将引领动画爱好者进入动画片制作的台前幕后，使读者能从全新、专业的角度欣赏和品评动画作品。无论是对运动分析和动画创作感兴趣的初学者，还是渴望在现实风格动画领域取得成功的动画师们，都可以从这本经典教材中获得创作灵感和思路。
构图即空间，倾斜即纵深，重叠即远近，眺望即山水。 为什么山水画诞生在中国？ 本书追溯山水画的起源，回到汉魏六朝乃至先秦时期，寻找中国绘画那些隐秘而“根本性”的图式及空间形态，观察它在历史长河中如何发生、演变，最终突破界线，生成超时空的结构与山水景观。 视野同时越过天山以西，远至欧洲，检视各个古老文明的艺术，游观古罗马的壁画、中世纪手抄本插图和文艺复兴杰作，跳望两河流域的浮雕与波斯细密画，追问世界绘画叙事模式的前世今生，感知东西方艺术的交流与互动……
这是一本让大众亲近敦煌艺术的通识读本。 清华大学艺术史论系教授杨琪，选取敦煌石窟艺术中重要的作品，从壁画、绢画、彩塑、飞天、乐舞、建筑、经卷、衣食住行等角度，用明白晓畅的文字，把艰涩深奥的敦煌知识融化在生动的故事中。并配以精美的图片，为大众提供一本入门的通俗读物，轻轻松松地走进敦煌艺术的大门，看见敦煌艺术千年流变之路。
《草虫画谱精编》是在江苏美术出版社1990年出版《草虫画谱》一书基础上的全新改版精编，系统增补了大量图例，并增加了工笔部分。根据草虫的特征分为十二类，逐一讲解各类草虫的结构、特点、画法、构图等，步骤明晰。每种草虫分 结构特征 写意画法 工笔画法 ，一一图示步骤，便于爱好者学习或创作时参考。 张继馨先生是画坛耆宿，以花鸟擅名，画路宽广，花卉蔬果，翎毛草虫，尤显示出他深厚的功力。况且继馨先生长期从事美术教育，重视基本功训练，曾编绘《草虫画谱》《鸟类画谱》《蔬果画谱》《博古画谱》等数十种行世，深谙画谱对初学绘画的作用。这本《草虫画谱精编》由戴云亮先生整理，概论而外，分类部署，每种草虫分 结构特征 写意画法 工笔画法 ，一一图示步骤，对普及绘画的意义是不言而喻的。 现年九旬高龄的张继馨先生特地为
伟大的艺术都有令人不悦的地方， 西蒙 沙玛在他史诗般对艺术之力量的探索中不无挖苦地说， 美术馆中的安静肃穆可以欺骗你，令你相信接触的艺术作品都是礼貌友好的事物，是抚慰人心、令人陶醉、引人入胜的图景，但是它们其实都是暴徒。无情，狡诈，*伟大的绘画作品简直是要一把按住你的脑袋，将你的沉着镇定彻底击碎，然后立刻开始重组你对真实世界的感知 伴随着同样的解构之力，《艺术的力量》带领我们踏上大开眼界、扣人心弦的奥德赛之旅，聚焦八件无与伦比的大师之作，从卡拉瓦乔的大卫和歌利亚，到毕加索的格尔尼卡。沙玛让我们从安静的美术馆舒适区抽离出来，他的叙述逐渐迫近陷于巨大压力之下的八位艺术家孤注一掷的转折点，在这个转折点之后，他们创造出了某些空前的，甚至永远改变了艺术发展进程的杰作。 被围困的英雄 卡拉
潇湘 指 清深的湘水 ，又是 潇水 和 湘水 的合称，泛指湖南。 潇湘八景 为平沙落雁、远浦归帆、山市晴岚、江天暮雪、洞庭秋月、潇湘夜雨、烟寺晚钟以及渔村落照。北宋 潇湘八景 画题，催生了 西湖十景 北京八景 等各种地方景观。 本书运用跨学科研究方法，探讨 潇湘 山水的诗情与画意。作者亲身探访 潇湘 地域，梳理宋代以降的 潇湘八景 文本，结合丰富的文学与美术作品分析 潇湘 山水诗画的文学意象、文化空间和抒情底蕴，并对其在东亚的传布和演变进行了广泛而深入的探讨。娓娓道来，和读者游观云影天光，宛在 潇湘 画里行。
这是一本让大众亲近敦煌艺术的通识读本。 清华大学艺术史论系教授杨琪，选取敦煌石窟艺术中重要的作品，从壁画、绢画、彩塑、飞天、乐舞、建筑、经卷、衣食住行等角度，用明白晓畅的文字，把艰涩深奥的敦煌知识融化在生动的故事中。并配以精美的图片，为大众提供一本入门的通俗读物，轻轻松松地走进敦煌艺术的大门，看见敦煌艺术千年流变之路。
《中国美术史(白金版)》编著者王树良、张玉花。 这是一套专为艺术考生考取硕士研究生、专业理论课考试获取高分而编写的考试备考用书。在编写思路上，我们本着 一切为方便考生考取高分 的宗旨进行：梳理重点必考知识点：摒除一般艺术类基础史论参考书目或指定教材复杂冗长的叙述，综合汇编所有*考试教材重点的、必考的知识点。 王树良、张玉花主编的《外国美术史（白金版）》是一本专为艺术考生考取硕士研究生、专业理论课考试获取高分而编写的备考用书， 梳理重点必考知识点：摒除一般艺术类基础史论参考书目或指定教材复杂冗长的叙述，综合汇编所有*考试教材重点的、必考的知识点。 *化降低记忆强度：精简实用，字字要点，条目排列，让考生把有限的时间与精力投入到*的地方；花*时间，得到*分数。 分层级标注重要考点：
《感动心灵的西方美术》是作者为非艺术专业的普通大众所做的西方艺术史讲座结集，比作者的代表作《西方美术史》更为简略，以生动晓畅的笔触和精美的图片，讲述了西方美术史中著名艺术家的生平趣事和创作世界，及其*为经典和感动人心的艺术作品，读来引人入胜。从神秘微笑的《蒙娜 丽莎》到气势宏大的《拿破仑加冕典礼》，从恢宏的雅典卫城到气势撼人的古罗马凯旋门 西方经典的美术作品令世人瞩目。那些有着漫长历史的世界名画，无与伦比的古典雕塑将把人引领到一种博大、辉煌而又沧桑的美的世界。它们为世人带来无数迷人的故事。
本书以图像作为主要的视觉文化主体和研究内容，以空间社会学作为解释美术文化的新范本，在互动的社会关系中，分析了从1898—1945年哈尔滨早期城市美术文化的形成以及外来文化对哈尔滨美术的影响。 本书以时间脉络为经度，以不同的美术主导者在哈尔滨建构的美术文化空间为纬度，通过美术组织、美术活动、理论传播、主要美术创作者等内容展开深入探讨，力图使近代哈尔滨城市美术文化的形成和建构问题得以明确地呈现。
明代大力推行的科举考试制度，使明代教育具有了特殊性：一切以是否合于儒家经典为标准。它造成了明人普遍具有遵经、崇圣心态。当这种心态渗透至书画创作和理论总结时，就使书画理论和实践都具有了崇古的特征。
《玛蒂尔达手绘木本植物：临摹与涂色》精选了博物画大师玛蒂尔达的40幅植物手绘作品 ，它们各具特色，有开花的被子植物，有珍惜的松科植物，有奇妙的异域植物，也有身边常见的物种，为读者展示出了一个美妙的植物世界。 本书配以白描线稿，设计成一图一描的临摹与涂色书，可以让读者自己进行实践和创作，表达每个人心中美好的花样生活。也能帮助孩子逐渐养成细心观察的良好习惯，但目的不局限于让读者学会画出书中的案例，更是希望读者通过本书培养兴趣，从而提起笔去画出更多美好的事物。本书倡导由欣赏进一步走向亲自动手绘制，以互动性更强的方式亲近自然万物，与自然万物愉快和谐共处。
《践行核心素养美术教学案例集》包含三个模块： 湖湘特色 媒材创意 经典传承 ，在美术核心素养的背景下精选25个中小学美术课堂优秀案例，并对这些课例从美术创意实现的目标、路径进行深度挖掘。每一个课例的编写均在创意实践、美术表现、文化理解或图像识读方面有所侧重，课程设置以解决问题为引导，并融入了学科核心素养，在中小学美术教材的基础上强化了对基本问题的分析与界定、课题资源与社会资源的调动以及对解决问题过程中的反思。《践行核心素养美术教学案例集》在传统纸质载体之上增加了教学PPT与微课视频等电子资源，以 融媒体 的方式助力美术教育工作者在课堂中更高效率、高质量地实践教学评一体化。
当我们面对一件独特的艺术品时，脑海中会不自觉地发问：他为什么这样做？比如：是什么让大卫·霍克尼在阴郁的英格兰北方画出明亮的色彩？弗里达·卡罗为什么一再描绘痛苦的自我画像？康定斯基为什么选择在画布上“作曲”？草间弥生梦幻的波点从何而来？不善言辞的爱德华·霍普，究竟在画里藏了多少信息？……这一切可以从他们看待世界的眼光中找到答案——当艺术家选择凝视，艺术的齿轮开始转动！在《改变艺术的31种凝视》中，敏锐的艺术评论家威尔·贡培兹就从“艺术家如何观看”这一全新视角，重新解读了艺术目前31位著名艺术家的作品与思想，其中既有古典艺术大师伦勃朗，也有当代著名画家大卫·霍克尼；有文艺复兴时期英勇的女画家真蒂莱斯基，也有19世纪饱受命运折磨的斗士弗里达·卡罗；有在画布上弹奏钢琴的康定斯基，也有执着于表现
本书从杜尚之后的美学与艺术出发，讨论观念艺术之后当代艺术回归审美的趋势，突出当代艺术中新感性的建构脉络。本书包含新感性范畴内代表学者的观点阐释、代表艺术家及作品个案解析、中西当代艺术的对比等，以此让读者更为清晰地理解新感性的艺术理论与实践。本书既可作为一本学术性著作，也有望成为面向广大艺术爱好者的入门读物，并可以作为现当代艺术学习者和从业人员的学术参考书。本书在写作上深入浅出，有理论也有艺术个案，内容翔实，叙述清晰，见解独到，文风晓畅，希望带给读者更好的阅读体验。
