《中国经典书画丛书：赵孟頫小楷金刚经》简称《金刚经》，来自印度的初期大乘佛教。因其包含根本般若的重要思想，在般若系大乘经中被视为一个略本；本经说 无相 而不说 空 ，保持了原始般若。的古风。本经六种译本中，通常流通的是鸠摩罗什的初译。如印顺法师所说，此后的五译是同一唯识系的诵本，比如菩提流支；达摩笈多等，都是依无著、世亲的释本译出；只有罗什所译为中观家（般若系）的诵本。《金刚经》在印度有唯识家（无著、世亲）的论释。传入中国，三论、天台、贤首、唯识各宗都有注疏；然而中国佛教深受真常系大乘的影响，各宗表面上阐扬《金刚经》，实际上阐扬常住佛性和如来藏。 《中国经典书画丛书：赵孟頫小楷金刚经》书法结体严谨，笔画精到，精工中透静穆之气，稳健中露灵动之神前后风韵一致，小楷书之精品。
《世界美术名作二十讲》是傅雷在上海美术专科学校（现南京艺术学院）教学所用讲稿的基础上修改补充完成的一部著作。书中着重介绍欧洲文艺复兴以来近二十位大师及其名作，深入浅出地讲解其艺术风格和人品操守，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体。书中除了评介作品的特色与美术家的身世外，还提到一些由艺术实践引起的美学方面的疑问，并给出自己的看法。
《中国绘画史》将中国绘画史分为三个大的阶段 上古史，先秦至隋；中古史，唐至元；近世史，明清。作者以极其精练的文字，不仅提纲挈领地阐述了中国绘画史上不同时代、不同地域、不同流派以及一些代表性画家的风格，而且更注重中国画发展历程中内在的渊源关系，正如作者所言： 书与画授受渊源，自古迄今，统纪分明，蔚为大观。 《中国美术史》是一部研究国国美术发展历程的专题学术著作。全书以六章篇幅和大量传世之作及考古出土珍贵文物资料，系统而又简明地阐述了雕塑艺术、建筑艺术、书法艺术、绘画艺术和书法艺术等中国美术的各种形态自原初社会至明清时期的发展历史和辉煌成就。《中国美术史》对于充分展示这些美术形态的发展轨迹和艺术成就，具有相得益彰的作用。
《中国历代绘画珍本：白头丛竹图》所选皆为中国历代名画，原作仿真，高清放大，或遒劲流畅，或粗细顿挫，随心流转，圆润飘逸，节奏鲜明，落笔精道，形神兼备，是学习中国画的临摹经典范本。《中国历代绘画珍本：白头丛竹图》可供中国画学习者临摹欣赏。 图绘小竹数竿，清翠嫩绿，两只 白头鹎 栖于枝头，一只低头梳理羽毛，一只遥视前方。竹用双钩填彩画法，笔墨缜密严谨，色调沉着。山雀用淡彩层层晕染，再以尖毫细笔绘出绒羽，刻画准确，富有毛绒的质感。 此图绘小竹数竿，枝繁页茂，青翠欲滴，布满画面。两只漂亮的白头翁栖于枝头，姿态各异。其中一只低头俯视，一只眺望前方。画中竹页用中锋细笔勾边，用淡赭和汁绿渍染页尖和页面；竹竿用双钩填彩法，笔墨缜密严谨，色调沉着。两只白头翁，先用淡彩层层晕染，然
中国绘画的历史源远流长，如果从岩画算起，已经有一万年的历史，如果从原始彩陶算起，也有七八千年的历史了。中国画作为中华文化的重要组成部分，从它诞生之日起，一直延续至今，从来没有间断过。中国画带有鲜明的民族特色，在世界美术领域独树一帜。这本《绘画史话》由李福顺著，以时间为线索，对历朝历代重要的画家及其代表作品、绘画史上重要的事件和流派等进行了较为详细的介绍，从中您不仅可以感受到原始绘画的奇异、秦汉绘画的绚丽、大唐风韵的辉煌，更能感受到元明清绘画的百花齐放、蔚为大观。
《中国历代绘画珍本：橘绿图》是《中国历代绘画珍本》系列之一。本系列所选皆为中国历代名画，原作仿真，高清放大，或遒劲流畅，或粗细顿挫，随心流转，圆润飘逸，节奏鲜明，落笔精道，形神兼备，是学习中国画的临摹经典范本。《中国历代绘画珍本：橘绿图》可供中国画学习者临摹欣赏。 图中 橘子 由绿转黄，满压枝头。画家以粗细匀整的用笔流畅地勾画出橘叶的外形轮廓，并以黄绿色填涂叶面，叶片虽然不多，但其充满生命力的色彩为画面增添了几许活力，而侧、转、反、正的种种姿态又为全图带来灵动的节律。橘子的画法一改平涂晕染，直接以笔着色粉戳染成形，从而生动地表现出橘皮粗糙不平的质感。虽然画作历经磨损，许多白色粉点已经剥落，并露出了黄色的绢底，但仍然可见马麟的非凡技艺。 原大尺寸： 23.0*23.5 厘米 高清放大
本书分为“用笔”“用墨”“布置”等几个篇章讲解绘画方式，全是潘天寿的经验之谈。该书内容无思想性、政治性问题，框架结构合理、科学规范，具有较高的学术水平，是读者了解潘天寿及其作品的重要材料。
王绍华著的这本《每日一画(牡丹)》例举几十幅牡丹范图，配以简明易懂的文字解析，以全新的角度，全面而鲜活地介绍写意牡丹的画法、设色与运笔过程，让读者跟随画家的笔墨领略要点，逐步形成自我风格，从中通过练习，愉悦性情，修身养性。是广大国画爱好者案头学习花鸟画极好的参考工具书。
图绘 葡萄 累累垂挂， 蜻蜓 、 螳螂 、 蝈蝈 、 蝽象 伏于藤蔓绿叶间，画家以小幅的画面抒写了一幅生机盎然的田园景致。昆虫以双勾填彩法绘制，用线刚柔相济，既准确地勾勒出秋虫或动或静的各种体态和神情，又将昆虫翅膀的轻薄或外壳的坚硬等不同的质感表露无遗，显示出作者敏锐的观察力和精于细节表现的绘画功底。 《葡萄草虫图》为国家一级文物，故宫博物院珍藏的宋代小品画之精品。画面绘取葡萄藤间的一段，藤上垂下一串汁液诱人的青葡萄，纷披的老叶和缠绕的藤蔓间，蜻蜓轻轻停歇、螳螂警觉观望、蟋蟀啃吃叶子、甲虫攀爬觅食，这幅动静相宜的动物和植物世界的一角，生生不息，情趣盎然。 原大尺寸： 26.2*27.0 厘米 高清放大：400%
以往，不少学者在谈到1840—1949年的百年美术史时，都感叹于“拘飞泥守旧，故步自封”，“国画之在今日，已是到了穷途末日”，“不及千年前之先民”，云云。但实际上一百年来的美术史可圈可点之处还是不少的。即使是指传统的中国画而言，也还有人在不断地探索，不断地变革创新。如任伯年、虚谷、吴昌硕、齐白石、黄宾虹等人，他们看到了复古主义的危害，甩掉了拟古的沉重枷锁，面向现实，师法造化，开创了中国画的新境界。更何况，近百年美术，绝不仅仅是传统的中国画得到发展，还有油画、壁画、新闻画、画报、漫画、月份牌、新兴木刻、商业广告画、雕塑、美术教育等也都显现了新的面貌。这就是本书想带给您的对近百年美术史的新认识。
水粉画以色彩艳丽、明亮、柔润、浑厚为特点，具有较强覆盖力，易涂易改，可塑性很强。水粉画可以借鉴水彩画的湿润涂得很薄，也可以采用油画的干枯、堆得很厚，因为水粉画介于水彩画和油画两者之间，它既有水彩画的轻盈与流畅，也有着油画般的细腻与厚实。作为一个独立的画种，水粉画也有着自己的使用工具和材料，同时也有着自身的表现技法。 水粉画的材料简单，使用方便，画幅可大可小操作方便，既能作大面积的涂绘，也能进行深入细致的刻画，随意性较强。 水和白粉（白颜料）是水粉画中不可缺少的重要因素。水是用来稀释和调和颜料的，掌握水分的分寸直接影响画面的效果。水分过多色彩的纯度相应减弱，干了以后色彩缺少鲜艳感。所以，作画一开始铺大体色时水分可以多些并有意识地运用水来渗化画面，越到后则越要减少使用，后基本
图中绘小鱼5尾，欢快地游戏于荇藻之间。鱼身用没骨法墨染而成，其光滑、细腻而富于弹性的质感表现得非常充分，线条圆浑流畅；黑脊与白肚之间过渡自然；口、眼、鳍、尾之刻画逼真而具立体感。鱼的游向各异，远近分明，荇藻轻灵而富于动感，构图生动活泼，是宋人画鱼的名作。《庄子秋水篇》中有“濠梁观鱼”的著名典故，故“鱼乐图”成为中国绘画的传统题材。“鱼”又谐“余”之音，有祝颂丰穰之吉祥寓意。 原大尺寸： 24.5*25.5厘米 高清放大：400%
李红、王顷主编，（南宋）李迪所绘的《鷄雛待饲图（中国历代绘画珍本）》是《中国历代绘画珍本》系列之一。本系列所选皆为中国历代名画，原作仿真，高清放大，或遒劲流畅，或粗细顿挫，随心流转，圆润飘逸，节奏鲜明，落笔精道，形神兼备，是学习中国画的临摹经典范本。本书可供中国画学习者临摹欣赏。 图绘两只雏鸡一卧一立，面朝同一方向，屏气凝神，仿佛听见母亲觅食的召唤，正欲奔去。画面描绘传神，将雏鸡嗷嗷待哺的情态表现得淋漓尽致，充分反映了温馨的农家情调。画家用黑、白、黄等细线密实地描绘出雏鸡毛绒的质感，生动地绘出鸡雏幼小可人的生动神态，体现了深厚的绘画功力。此图为李迪晚年所画，构图极其简洁，无任何背景相衬，却捕捉住了鸡雏回眸的刹那间神情，动人心弦。 原大尺寸： 23.7*26.4 厘米 高清放大：400%
《中正大雅朴真至美》系列笔记本共8本，集齐任意8本者将笔记本*后一页沿裁切线剪下并寄回人民美术出版社，可免费获赠一本。
水莲是莫奈晚年的*，他不但画得如同水上园艺家一样，后来也真的把他家里的花园改建成了莲花的池塘，还在池塘上架了一座日本式的水桥——现在已经成了法国著名的旅游景点。他画的水莲，近看很抽象，什么也不像，但是远看真是美丽的水莲。有没有花其实并不重要，那水的质感，叶片浮在水上的轻以及光的漂洗之感，你想除了他谁真的特意去体会过？
本书是“美术类高考强化训练辅导教材”中的真人头像临本。本书不仅向大家提供了临摹的示范作品，还向大家形象地介绍了正确的、科学的、全面的考前训练方法。本书是结合考试实际编写的，书中所选石膏头像在历届艺术学校招生试卷上经常出现。读者在考前训练中，一方面可以使用直接临摹的方法去熟悉这些石膏头像的特点，另一方面也可以采用与示范作品相类似的角度、光线去进行写生。通过对照、比较，以便更快地掌握石膏头像写生的方法，在考试中取得优异的成绩。 本书提供的示范作品有的是课堂中的长期作业，有的是短期作业，有的是直接来自生活中的写生作品。不同作者的风格和表现方法也是多种多样的，但都有着扎实的造型功底。
