这是一本写给绘画自学者的入门指导书，以作者从零基础自学到精通绘画的亲身经历与经验为基石，用简单易懂、生动幽默的讲解方式为读者打开绘画创作之门。 本书共8章。第1章讲解练习线条的实用技巧和提升线稿表现力的方法；第2章讲解观察技巧和提升造型表现力的方法；第3章讲解影响光影的基本因素和投影的透视原理，以及光影的表现方法；第4章讲解色彩的基本原理、色彩搭配的技巧和提升色感的方法；第5章讲解不同材质的表现和绘制方法，包含大量的材质绘画步骤演示；第6章讲解线性透视的基本原理、透视的技巧和练习方法；第7章讲解常见的构图类型和常用的构图技巧；第8章综合前面所讲知识，用一个案例展示完整的创作过程，便于读者理解并掌握原创表达的方法。 本书内容从基础到进阶，按照初学者自学时会遇到的问题顺序来合理安排知识板块

本书从色彩和光影的基本概念讲起，介绍了如何将它们应用于艺术创作中。本书通过深入探讨色彩的构成、色彩搭配原则、光影类型和材质塑造等内容，帮助读者掌握运用色彩和光影来创作令人印象深刻的作品的技巧。 书中包括大量实例和教程，有助于读者更好地了解如何将这些技巧应用于实际的艺术创作中。通过经验分享和实例解析，读者能够学习到如何使用色彩和光影来表现不同的情感和氛围，如何通过对光影的精细运用来突出画面的重点和主题，以及如何将色彩和光影结合起来，创造出更加细腻和复杂的视觉效果。 本书适合美术专业的在校生、设计从业者和爱好者阅读，同时也适合作为绘画培训机构的教学参考书。

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本书自2009年出版至今已重印5次，装订形式平装，现在原书基础上修订并增补内容，以更好地传播中国传统绘画并便于收藏鉴赏。全书图像与文本结合,将中国山水画这一传统画种所涉及的所有技法及表现手段如树木法、山石法、云水法、点景与界画法等等均做了细致的演示并对流传的经典名画的传统技法之本源性进行了深度分析。本书遵循艺术的基本发展规律，使读者能理性获知中国山水画传统技法并能正确把握，从而用理性引导创作，因此本书具有很强的使用价值。

本书完整重印了查尔斯·巴尔格和让-莱昂·杰罗姆于19世纪60至70年代在巴黎出版的名著——《巴尔格素描教程》（Cours de Dessin）。一个多世纪以来，这套由近200幅印刷品组成的教程一直都是世界各地艺术学生在接触真人模特写生之前学习素描的不二之选。书中图片曾广泛用于世界各地的艺术学院，通称为“巴尔格图片”。文森特·凡·高曾两次独立临摹完本教程；毕加索在巴塞罗那美术学院求学期间也临摹过部分内容。本书按从易到难的顺序分为三章：第一章是巴尔格根据雕塑写生制作的印刷品，大部分取材于古希腊罗马时期展现人体结构的雕塑作品；第二章是巴尔格根据文艺复兴时期和同时代画家素描作品制作的印刷品；第三章是近60幅示范素描，对象为裸体男性模特。巴尔格在解决写生问题时娴熟而富有洞察力，艺术家们可以通过临摹巴尔格的素描图片来打磨自

素描是一种能够带来惊喜的伟大语言，它通过线条和笔触足以唤起生命、感觉和美。它是所有艺术作品的基础。本书从基本的材料到技法，系统全面地指导初学者认识和掌握素描语言，使初学者通过具体的练习，掌握笔触、轮廓和交叉轮廓图、阴影等的绘画，并对绘画作品进行分解、纠错，以提高学习者的绘图能力，使其从素描入门到能够创作出艺术大师作品。 西班牙派拉蒙出版社成立于1959年，它以专业的绘画教学经验以及图文并茂、步骤清晰的出版内容，成为遍布全球美术书籍出版社领导品牌之一。西班牙派拉蒙专业团队中的成员均由拥有多年丰富绘画教学经验的教师构成。

“山水”是中国文化中的一个植根极深、范围极广、 特色的范畴，在文学、艺术、哲学、 、地理、建筑等多个领域都处于相当核心的位置。尤其宋元以来的山水画，被 为真正的艺术典范，代表了中国人对自然的理解与表达。但是，随着考古工作在中国的长足发展， 多有关早期山水艺术的实例呈现在人们面前，器物纹饰、石刻壁画图像等等，都被纳入学者的研究视野。 巫鸿教授在三联书店出版的新书《天人之际：考古美术视野中的山水》，聚焦以视觉形式表现的“山水”，以年代为序，藉由考古新发现，重新思索中国山水画的起源和早期发展，勾勒“山水”作为一个艺术传统从无到有的形成过程。

本书精选明代画家、书法家、文学家文徵明精典名作并分解为：树、山石、人物、云水几部分进行详尽的技法解析，大图与点景呼应，并结合文徵明生平、师承关系、当时社会的生活状况、人际交往等。本书使读者 深刻了解大师本人及作品，及其绘画技法之精妙。

本画册精选了300余幅精品力作，描绘了欧洲风景、 乡村田野风光，以独特的绘画形式呈现给读者，*限度的反应了欧洲乡村风光绘画的精髓，使读者通过本书领略到西方绘画的无与伦比的艺术魅力。书中许多作品均是首次与读者见面，展现了作者的绘画水平和文化智慧，对于学习绘画者是一本有价值的素材范本。