张力，这就是巴洛克。这就是谜语的模样。 龚古尔奖作家基尼亚尔作品 * 比肩卡拉瓦乔的自然主义光影大师 烛光摇曳 夜晚的寂静作响 神秘 辉煌 引人凝视、沉思 * 对于乔治 德 拉图尔来说，凝视画作依然保留着古老的意义：祷告。他借用细细的火焰描绘人与自我的独处。他的画作蕴含着巨大的谜题，是一场心灵的练习。帕斯卡 基尼亚尔让读者看到了一位有意偏离同期绘画风格的拉图尔，一位虔诚、朴素、将生命浓缩于寂静谜语的拉图尔。我们看见他发达，看见他被抹去姓名，又看见他重见天日。 ~~~~~~~ 拉图尔的画作并不是在讲故事：它们在制造寂静，一直窥伺着寂静。它们浓缩了生命。它们把神秘表现为最日常的事物，也突然使人类境况中的微小元素庄重起来：出生、离别、性爱、抛弃、寂静、恐慌、死亡。
齐白石写给下行时代的的温暖书，绘画大师们也有普通人的生活。该书是白石老人亲述的作品，画作也选自白石老人的画作。本书编者在原素材基础上，新增了128幅齐白石的绘画作品，以及他的生平事迹，图文并茂、丰富、立体地展示了齐白石的治学、为人、交友等人生轨迹等作为一个普通人的生活。
亨利 马蒂斯所梦想的，是 某种平衡、纯粹、宁静的艺术 它像是可以让人休息的扶手椅 。 20世纪前半叶十分动荡，马蒂斯称之为 集体罹患心灵之病 的时期，而此时他本人正极力尝试从混乱和苦痛中发现秩序，确认生活中的丰富与美。引用马蒂斯的话： 没有感官愉悦，一切都将荡然无存。 马蒂斯热切地体验生活，留心着日常被忽视的事物，无论是塔希提岛奢华的香草色光芒，还是蜗牛从壳里钻出来时展露的身体弧线。他的画的确是 浓烈生活的图景 。鲜艳的颜色富有感官冲击力，令人耳目一新，其中释放出强大的、仪式般的活力。人们赤裸着跳舞、泳者起跳、鸟跃入空中，每一种元素都被纳入和谐
葛饰北斋，日本江户后期*代表性的浮世绘画家，在西方，他是与达 芬奇齐名的19世纪*伟大的画家，对莫奈、梵高、德彪西等艺术家有着深远影响。以《神奈川冲浪里》为代表的北斋作品时至今日依然具有强大的生命力，不断引发再创作。 为什么是葛饰北斋获得了如今这样的地位和评价?以他为代表的浮世绘艺术是如何到达欧洲，又为何在西方产生了巨大影响力? 传记作家神山典士走访大英博物馆、卢浮宫、奥赛博物馆的美术史专家、亲历者后代，揭秘 日本的北斋 如何成为 世界的北斋 ！
“中国好丹青大师册页精品复制”遴选中国美术**的艺术大师*代表性标杆式的杰作——每一件都精致绝伦、美不胜收，堪称经典中的经典、艺术史上的里程碑；为您带来*的视觉盛宴！《金农》精选金农册页40幅，作品印制精美，装帧独特，特别适合临摹和装饰。
保罗 高更（Paul Gauguin，1848 1903），法国后印象派画家，雕塑家及版画家。他与凡 高、塞尚并称为后印象派三大代表画家。 本书前半用激情的文字介绍了高更的一生与艺术理念。年幼的高更随母亲远走南美，青年时做水手游历世界，成功的证券经纪人工作让他生活富足，*终他却抛下一切走上艺术之路，自杀失败，又在贫困与疾病折磨中客死他乡。也正是在一次次人生的冒险中，高更具有突破性的艺术理念逐渐发展、成熟。后半则挑选了高更极具代表性的48幅绘画作品，通过对高更不同时期作品的深度解读，读者可以直观感受高更如何执着地追寻自己心中的梦境，如何一步一步转变艺术风格，又*终如何用标志性的平涂技艺，突破自然主义和印象派的束缚，推动现代绘画的转型。
别人仅仅把我当成具象画家，其实，在我写生的过程中有日记，有电影，它们和绘画一样都是艺术痕迹。艺术是有的，在这段被的时间内，一切皆为艺术。 2013年我游走在以色列和巴勒斯坦之间，画了一批画，每张画都由两块画布组成，中间是一公分的距离，暗示无法愈合的巴以关系。人生何尝不是如此，人与人，人与社会，人与自己的理想总是有些距离，我们总是一厢情愿地用一生的时间去弥补这些距离。索性这本书就叫“一公分”吧。但愿这一公分的距离给我们更多的猜想，更多的努力，充实这短暂的虚幻人生。 ——刘小东 本书收录刘小东十年来的绘画日记，起于《十八罗汉》，止于《向南飞》，如作者自己所说：“绘画不仅仅是图像，它更是手感留下的痕迹。”日记亦为此类“痕迹”之一种，它记下了金门海边无名酒馆的黑社会，也记下了三峡库区拆迁过程
编者精选出近 200 幅名气*、影响广、代表性强的中外名画，辑成本书。这些传世名画具有极高艺术价值、史学价值、文化价值、鉴赏价值和收藏价值，代表了中外绘画的成就，处处散发着荡气回肠、惹人注目的人文气息，让读者在唯美中赏心悦目，感受艺术大师如诗的情怀，获得至纯的艺术熏陶。 为了帮助读者提高阅读效果，书中设置了“必知理由”、“名画档案”、“画家简介”（“画家小传”）、“名画欣赏”、“绘画知识”等栏目，从艺术、历史、文化等多个角度解读中外名画的精髓之所在，让读者深刻体会名画背后鲜为人知的故事，领略艺术大师们创作的艰辛，全方位把握中西方艺术所蕴涵的人文精神。其中“必知理由”高度概括了名画的成就、地位和影响；“名画档案”列出了名画的创作时间、尺寸、收藏地等基本资料；“画家简介”（“画
《一线大家当代中国画高端收藏：蒋喦》收录了蒋喦先生花鸟作品40余幅。蒋喦先生把鸟、秋冬枯荷以精心独到的技法，酣畅淋漓地泼洒在纸笺笔端，展现在读者面前，同时，画家还把对生活、对人生的感悟及对艺术的见解通过朴实真挚的文字表达出来，真实地再现了艺术家在艺术创作过程中的理性思考和独立的艺术风格。
本书形式新奇有趣，以 人称的方式，自述艺术家难忘、后悔、成长、醒悟的种种关键时刻，剖析每幅画作背后不为人知的可能。除西方艺术家成为茶余饭后的谈资消遣以外，中国艺术家的背后故事被写成这种方式的出版物几乎不存在，当前国人燃起的国潮热度，让中国故事、国粹、传统纹样等再次成为焦点。本书将介绍八大山人、唐伯虎等众所周知的艺术家背后的故事，故事引人入胜，画作精美 伦。本书适合对中西方知名画作感兴趣的读者阅读，也适合相关专业的在校生作为艺术普及读物。
《中国近现代名家选粹·刘知白》（花鸟） 晚年以造化为师，在自然中印证传统，将古法化为己用，终臻随心所欲之 大境。先生襟怀坦荡，意存高古，始终坚守着一个文化人的自由品格和独 立思想。其早年作品文雅清逸。晚年笔写泼墨，清奇诡美、大气磅礴。先 生襟怀坦荡，意存高古，一生远离画坛，始终坚守着一个文化人的自由品 格和独立思想。2012 年年底由中国美术馆举办的“‘重读经典’搜尽奇 峰——20 世纪中国山水画选展”对刘知白的评语∶“其艺术上承宋元， 下接明清，既继承传统精髓，又注重形式的创新，最终法古变今，创造了 中国泼墨大写意山水画的新技法，成为中国画具代表性 的泼墨 .
华嵒（1682-1756），清代画家。福建上杭县白沙村华家亭人，原字德嵩，更字秋岳，因上杭旧属汀州，古名新罗，故华自号“新罗山人”。另有别号东园生、布衣生、白沙道人、离垢居士等。作为职业画家，华嵒画技全面，工画人物、山水、花鸟、草虫，尤能脱去时习，力追古法，天真发露，超出物表，写鸟兽尤佳。华嵒兼善书法，又能做诗，著有《离垢集》五卷，诗风淡雅。时人称其诗书画“三绝”。华嵒为清中期绘画大家，扬州画派的代表人物之一。 华嵒自幼酷爱绘画，涉笔成趣，后因家贫失学，备受世俗冷落。康熙四十二年（1703年）华氏家族重建祠堂，华嵒被推荐为正厅画壁画，因身份低微，乡绅群起反对。后来他偷进祠堂，画了四幅壁画后愤而离乡飘泊，流寓于杭州。光绪十五年（1889年）罗嘉杰刊印华嵒《离垢集》，在序言中说：“上杭华氏祠堂垩壁
肖映梅是当代的女画家，也是书画论史全面发展的艺术家。《肖映梅作品/大家气象·彩墨花语系列》入选了她的《彩墨花语系列》的作品七十幅左右，附有她的照片和简介，同时选编了启功、欧阳中石、关山月、何家英等名师大家对她的人品、画品的评介，展示了她在传统基础上创新的努力，呈现出她“彩墨有情，花香无语”的美的追求。她将以新的手法开拓一条现代花鸟之路，为中国花鸟画的发展提供了一种思路。
