你没法区分杰作和垃圾？让波德莱尔来教你吧！你在画作中没见过海鲜？狄德罗会冒着风险带你去瞅一眼！印象派让你感觉到腻歪？左拉会借你一双慧眼！卡特琳 莫里斯凭借超高的艺术积累和天马行空的画风，带领读者穿越一座幽默的艺术馆，在这座艺术馆里，画家和作家之间找到了联结，八卦被充分挖掘，高冷的艺术评论和文学变得前所未有的亲切！

重新归纳梵高生平，重磅典藏 全-面介绍影响梵高走向卓越的家人、朋友和恋人们 37岁人生，壮游20座欧洲城市 东西方艺术交汇的璀璨19世纪，诞生了zui伟大的艺术家梵高 17张地图 100幅梵高油画 浪漫手绘全页插图，展开梵高非凡人生画卷 这是一本令人着迷的梵高传记，由梵高博物馆官方出品，书中收录了大量油画、素描、历史照片、信件、地图，辅以灵动彩插，让读者跟随梵高的足迹，深入探索他一生从Z到A的旅程。少年梵高从荷兰南部的津德尔特（Zunzert，他的出生地）出发，在法国的奥维尔（Auvers-sur-Oise，他去世的地方）结束了人生最后的旅程。其间他穿过伦敦、布鲁塞尔、巴黎、阿姆斯特丹这些欧洲重镇，或徒步、或坐船，或乘火车、驿马车，37年间在20座城市工作生活、驻留游历。一路上给家人写了无数封信，以周围的世界为主题创作了数百幅素描和

面对莱奥纳多 达 芬奇，赞赏始终伴随着困惑。要想使他具有至少像小说主人公那般确凿完整的故事，只能够求助于包括后来种种私底秘传和弗洛伊德式生发的 莱奥纳多神话 。 莱奥纳多 达 芬奇的《绘画论》作为经典，数世纪以来得到广泛流传和深入研究。我们在他的《绘画论》中，会找到富于想象、热情洋溢、甚至有点说谎成癖的段落；他用极富感染力的言词，明确指出艺术与生活的密切联系，在声讨消极和狭隘时，开创了画家的 精神分析 。 《绘画论》出现的诸多版本当中，首推法国艺术史大家安德烈 夏斯泰尔的译本，他根据达 芬奇手稿应有的内在逻辑，对早先《绘画论》的内容分类编排，加以重新调整，使之更接近达 芬奇原著的主旨 绘画学存在于构思它的思想里，然后才由此产生比上述理论或科学更高尚的实践。

莱昂 巴蒂斯塔 阿尔伯蒂为意大利文艺复兴时期著名人文主义学者，他的《论绘画》总结了透视法并系统讲解其应用方法，是对西方艺术的发展具有深远影响的艺术原典。本版《论绘画：阿尔伯蒂绘画三书》基于对此书数个拉丁语和托斯卡纳语版本的长期研究，以拉丁语终稿为底本，文字更加准确；并配有研究性导论和大量注释，讲解文化背景和专有名词；另附专门绘制的110组插图，将关键知识点视觉化，使普通读者更易理解。

本书以时间为顺序，依次介绍了西方从公元前3000年到现代的著名画作。以这些名画为焦点，介绍了这些名画中的故事、这些名画所处的时代背景以及画家的成长经历。除了名画的剖析，本书在各小节还介绍了画家的其他典型代表作以及各种风格绘画的技法要点。本书内容丰富而有趣，是一本关于西方美术赏析的佳作，语言深入浅出，适合给孩子讲解，对孩子起到美育的作用。

本书收录了贵州省博物馆曾由省文教厅拨交、徐悲鸿先生好友杨德淳先生的后人捐售、以及从北京荣宝斋购买等多种渠道收藏的50件徐悲鸿先生于20世纪三四十年代创作的作品。那时的中国战乱频仍，民不聊生，徐悲鸿种种难以言说的情绪都从画作中逸散，画风沉厚充实。 徐悲鸿先生的人物画大多取材于历史故事并与时代精神紧密地结合在一起。尤其是能把西洋的画理和技法，与中国传统的白描、彩墨人物画互相结合起来，开创了千余年来前所未有的新境界，散发出东方艺术的新色彩。他用泼墨写意的手法，塑造的千姿百态的马，或昂然伫立，或回首长嘶，或腾空而起，或四蹄生风，给人以豪放力量、精神焕发和勇往直前的强烈感受。 书中还收录了馆藏的徐悲鸿画稿，这在国内的博物馆中很难找到，通过这些画稿，可以反映出他创作中的心中历程。现在

《山海经》是一部充满神话传说的古老奇书，也是一代又一代中国人关于神话的启蒙读本。精卫填海、大禹治水、夸父逐日等典故皆出于《山海经》，轩辕国人、刑天、西王母、天狗等人神异兽在书中亦有记载。 本书将《山海经》中有文字描述的人神异兽逐一画出，并配以原文和译注，472幅线描作品描绘了 山海经宇宙 的奇幻和庞大，用国风构建了属于中国人自己的神话世界。

《历代名画宣纸高清大图·南宋：梁楷·泼墨仙人图》绘一位仙人袒胸露怀，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬。那双小眼醉意朦胧，仿佛看透世间一切；嘴角边露出一丝神秘的微笑。那副既顽皮可爱又莫测高深的滑稽相，使仙人超凡脱俗又满带幽默诙谐的形象活灵活现。此幅是现存早的一幅泼墨写意人物画。画面上的仙人除面目、胸部用细笔勾出外，其他部位皆用阔笔横涂竖扫，笔笔酣畅，墨色淋滩，豪放不羁，如人无人之境。

《艺术谱系》一书以独特的视角构建出一部通俗易懂的西方艺术发展史，以史上*影响力的50位西方*艺术家为主线，以多维度、跨学科的框架结构对几百年来的艺术、艺术家、艺术思想进行了深层次解读。每一位艺术家均以对其产生影响的要素、生平时间轴、主要作品、再现作品，以及受其启发的后世艺术家、艺术运动进行深入梳理。通过对艺术家之间内在联系的梳理及对作品实例的解读，本书给出一部结构清晰的艺术谱系，使读者轻松了解不同年代艺术家与艺术运动之间的关联，激励读者对此进行更深入的研究。 大开本，铜版纸，近四百张图片全彩展现了马萨乔、波提切利、达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、鲁本斯、华托、戈雅、透纳、马奈、莫奈、凡高、马蒂斯、毕加索、杜尚、达利、波洛克、沃霍尔、莱利等50位大艺术家的灵感源泉与技法传承，勾勒出文艺复兴

《历代名画宣纸高清大图（五代）·卫贤：高士图》绘的是东漠名士梁鸿与妻子孟光『举案齐眉，相敬如宾』的故事。画面绘高山丛树、瓦屋竹篱，堂上二人，梁鸿高坐，孟光举案跪进。以茂密的山石竹树作布景，衬托出『高士』的志趣。构图严密，笔法坚实。树石苍厚，多用干笔皴染。图前隔水有北宋徽宗赵佶瘦金书题『卫贤高士图』五字，曾入宣和内府收藏。本幅有清高宗弘历题记。此画虽为立幅，但装裱乌手卷形式，也显得较为奇特。

%26nbsp;%26nbsp;%26nbsp;%26nbsp;达·芬奇一生勤于记录，写下了数以万计页的手稿，而现存的手稿则有5000多页。在他那卷帙浩繁但疏于整理的手稿里，达·芬奇就

《戴进/中国好丹青大师立轴精品复制》精选戴进脍炙人口、市面罕见的经典山水作品9幅，拼接成巨幅条幅，让读者*清晰地领略戴进山水画潇洒俊逸、秀逸典雅的艺术风格。图片皆*精美，真实地展示了戴进绘画雄健挺拔、遒劲茶润、宏深雅淡的杰出成就。

《山海经》是一部充满神话传说的古老奇书，也是一代又一代中国人关于神话的启蒙读本。精卫填海、大禹治水、夸父逐日等典故皆出于《山海经》，轩辕国人、刑天、西王母、天狗等人神异兽在书中亦有记载。 本书绘制的是《北山经》北方第一列山脉中提及的人神异兽，皆经作者反复推敲形态、特征，力求还原古籍的描述。

《伦勃朗：光影魔术》属“纸上美术馆”系列之一。伦勃朗（Rembrandt，1606-1669）是欧洲17世纪伟大的画家之一，也是荷兰历史上伟大的画家。他的绘画题材广泛，涉及肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等多个领域，为后世留下了上千幅传世佳作。

本书收录了威廉·透纳的近60幅代表作。他是印象派先驱和欧洲浪漫主义的标志性人物。作为普桑的仰慕者，他试图在画面上表现空气感，并融入令人惊叹的绚烂色调，因此提升了风景画的地位。画面有时展现出近乎抽象的艺术表达，让他赢得了“光之画家”的称号。《议会大厦的火灾》或《奴隶船》中铺面而来的色彩冲击怎会不让人为之动容？

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“爱名画笔记书”系列中的一册。 19 世纪印象画派巨匠莫奈的传世之作，遇见 21 世纪现代简约装帧设计，催生出国内首本与莫奈耳鬓厮磨的笔记书。它是笔记本、艺术枕边书和雅致礼品的三位一体，不是简单用于阅读的书，而是用来欣赏和使用的艺术产品。 作为艺术史上一位个体与流派永远相提并论的殿堂级画家，莫奈终其一生都在追求光线与色彩，执着于光影的瞬间变幻。这是作者与设计师心目中一件与莫奈有关的艺术产品。 书中那些也许让你不太适应的大片留白，是留给你的画布，对莫奈好的诠释与热爱，便是用他的画装点你的梦。

通过这场雷诺阿的作品展，读者可以欣赏到这位印象派代表人物的60余幅画作。无忧无虑与轻松愉悦的感觉在他的作品中随处可见。他曾说过：“绘画应该是一种令人愉悦的、快乐的和漂亮的东西。”我们会记住雷诺阿笔下的

本书形式新奇有趣，以 人称的方式，自述艺术家难忘、后悔、成长、醒悟的种种关键时刻，剖析每幅画作背后不为人知的可能。除西方艺术家成为茶余饭后的谈资消遣以外，中国艺术家的背后故事被写成这种方式的出版物几乎不存在，当前国人燃起的国潮热度，让中国故事、国粹、传统纹样等再次成为焦点。本书将介绍八大山人、唐伯虎等众所周知的艺术家背后的故事，故事引人入胜，画作精美 伦。本书适合对中西方知名画作感兴趣的读者阅读，也适合相关专业的在校生作为艺术普及读物。

《美丽新世界(齐白石 动人的280幅精品)》编著者 美术馆。 《美丽新世界(齐白石 动人的280幅精品)》是齐白石作品的高清精选集，旨在通过280幅坊间鲜见的经典作品，带领读者走进一个崭新的齐白石绘画世界。全书以经典的题材分类法，将齐白石作品分为动物、花卉、蔬果、杂物、人物、山水六部分。每部分均囊括了各大美术馆、拍卖公司 受大众青睐的作品，可谓足不出户，尽览大师经典。书中图片精美，力求表现原作风貌。对经典作品还配以齐白石绘制时“背后的故事”，让读者360°无死角地认识一个完整的齐白石。

这本穆夏的画册收录了这位捷克重量艺术家拥有代表性的60余幅作品，既有鲜明的新艺术运动特征，又带有强烈的个人色彩。早期海报、装饰画等的作品以韵律化的装饰线条、简洁的轮廓线和柔和明快的水彩效果为特点，所描绘的女性形象甜美婀娜、柔媚动人，与人物周围流畅的植物花纹曲线相辅相成、相得益彰，风格以素描、色粉和蛋彩为主；晚期风格开始多样化，更加自由奔放，晚年更是向为祖国而创作的巨幅油画转型，反映出他对爱与和平、美与理想孜孜不倦的追寻。