你没法区分杰作和垃圾？让波德莱尔来教你吧！你在画作中没见过海鲜？狄德罗会冒着风险带你去瞅一眼！印象派让你感觉到腻歪？左拉会借你一双慧眼！卡特琳 莫里斯凭借超高的艺术积累和天马行空的画风，带领读者穿越一座幽默的艺术馆，在这座艺术馆里，画家和作家之间找到了联结，八卦被充分挖掘，高冷的艺术评论和文学变得前所未有的亲切！
面对莱奥纳多 达 芬奇，赞赏始终伴随着困惑。要想使他具有至少像小说主人公那般确凿完整的故事，只能够求助于包括后来种种私底秘传和弗洛伊德式生发的 莱奥纳多神话 。 莱奥纳多 达 芬奇的《绘画论》作为经典，数世纪以来得到广泛流传和深入研究。我们在他的《绘画论》中，会找到富于想象、热情洋溢、甚至有点说谎成癖的段落；他用极富感染力的言词，明确指出艺术与生活的密切联系，在声讨消极和狭隘时，开创了画家的 精神分析 。 《绘画论》出现的诸多版本当中，首推法国艺术史大家安德烈 夏斯泰尔的译本，他根据达 芬奇手稿应有的内在逻辑，对早先《绘画论》的内容分类编排，加以重新调整，使之更接近达 芬奇原著的主旨 绘画学存在于构思它的思想里，然后才由此产生比上述理论或科学更高尚的实践。
《封神演义》想象力奇特，世界观宏大，神仙故事深入民心，也给后人留下了极大的再创作空间。本书是段磊（午夜猴子）创作的《封神演义》人物形象艺术设定集，他花费三年时间构思并绘制了七十幅精彩画作，分为圣、神仙、凡人、异人、妖怪五个篇章，使《封神演义》中惊世异能的姜子牙、道术精奇的杨戬、敢做敢为的哪吒、鸟嘴鹰翼的雷震子等人物形象，栩栩如生，跃然纸上。 本书的艺术作品融合了多种艺术风格：现代感的人物构型、中国传统水墨笔法、民族泼墨泼彩和岩彩的大胆用色。这些丰富的元素使得他的作品既有水墨的流动，泼彩的墨色淋漓、奔放浓郁，又兼具岩彩的斑斓深沉，极具中华民族特色。神、人、妖共同参与的东方神话史诗，在方寸间的勾勒涂抹中徐徐展开。 《封神》，堪称一部内容丰富、图文并茂的《封神演义》通俗绘本，具有
莱昂 巴蒂斯塔 阿尔伯蒂为意大利文艺复兴时期著名人文主义学者，他的《论绘画》总结了透视法并系统讲解其应用方法，是对西方艺术的发展具有深远影响的艺术原典。本版《论绘画：阿尔伯蒂绘画三书》基于对此书数个拉丁语和托斯卡纳语版本的长期研究，以拉丁语终稿为底本，文字更加准确；并配有研究性导论和大量注释，讲解文化背景和专有名词；另附专门绘制的110组插图，将关键知识点视觉化，使普通读者更易理解。
本书收录了贵州省博物馆曾由省文教厅拨交、徐悲鸿先生好友杨德淳先生的后人捐售、以及从北京荣宝斋购买等多种渠道收藏的50件徐悲鸿先生于20世纪三四十年代创作的作品。那时的中国战乱频仍，民不聊生，徐悲鸿种种难以言说的情绪都从画作中逸散，画风沉厚充实。 徐悲鸿先生的人物画大多取材于历史故事并与时代精神紧密地结合在一起。尤其是能把西洋的画理和技法，与中国传统的白描、彩墨人物画互相结合起来，开创了千余年来前所未有的新境界，散发出东方艺术的新色彩。他用泼墨写意的手法，塑造的千姿百态的马，或昂然伫立，或回首长嘶，或腾空而起，或四蹄生风，给人以豪放力量、精神焕发和勇往直前的强烈感受。 书中还收录了馆藏的徐悲鸿画稿，这在国内的博物馆中很难找到，通过这些画稿，可以反映出他创作中的心中历程。现在
本书以时间为顺序，依次介绍了西方从公元前3000年到现代的著名画作。以这些名画为焦点，介绍了这些名画中的故事、这些名画所处的时代背景以及画家的成长经历。除了名画的剖析，本书在各小节还介绍了画家的其他典型代表作以及各种风格绘画的技法要点。本书内容丰富而有趣，是一本关于西方美术赏析的佳作，语言深入浅出，适合给孩子讲解，对孩子起到美育的作用。
《艺术谱系》一书以独特的视角构建出一部通俗易懂的西方艺术发展史，以史上*影响力的50位西方*艺术家为主线，以多维度、跨学科的框架结构对几百年来的艺术、艺术家、艺术思想进行了深层次解读。每一位艺术家均以对其产生影响的要素、生平时间轴、主要作品、再现作品，以及受其启发的后世艺术家、艺术运动进行深入梳理。通过对艺术家之间内在联系的梳理及对作品实例的解读，本书给出一部结构清晰的艺术谱系，使读者轻松了解不同年代艺术家与艺术运动之间的关联，激励读者对此进行更深入的研究。 大开本，铜版纸，近四百张图片全彩展现了马萨乔、波提切利、达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、鲁本斯、华托、戈雅、透纳、马奈、莫奈、凡高、马蒂斯、毕加索、杜尚、达利、波洛克、沃霍尔、莱利等50位大艺术家的灵感源泉与技法传承，勾勒出文艺复兴
亨利 马蒂斯所梦想的，是 某种平衡、纯粹、宁静的艺术 它像是可以让人休息的扶手椅 。 20世纪前半叶十分动荡，马蒂斯称之为 集体罹患心灵之病 的时期，而此时他本人正极力尝试从混乱和苦痛中发现秩序，确认生活中的丰富与美。引用马蒂斯的话： 没有感官愉悦，一切都将荡然无存。 马蒂斯热切地体验生活，留心着日常被忽视的事物，无论是塔希提岛奢华的香草色光芒，还是蜗牛从壳里钻出来时展露的身体弧线。他的画的确是 浓烈生活的图景 。鲜艳的颜色富有感官冲击力，令人耳目一新，其中释放出强大的、仪式般的活力。人们赤裸着跳舞、泳者起跳、鸟跃入空中，每一种元素都被纳入和谐
本系列仅遴选中国美术**的艺术大师——他们是华夏文明耀眼的明生，千百年来，他们已经征服了亿万艺术爱好者！ 本系列收录大师名家*代表性标杆式的杰作——每一件都是精美绝伦、美不胜收，堪称经典中的经典、艺术史上的里程碑；为您带来美的视觉盛宴！
《戴进/中国好丹青大师立轴精品复制》精选戴进脍炙人口、市面罕见的经典山水作品9幅，拼接成巨幅条幅，让读者*清晰地领略戴进山水画潇洒俊逸、秀逸典雅的艺术风格。图片皆*精美，真实地展示了戴进绘画雄健挺拔、遒劲茶润、宏深雅淡的杰出成就。
《罗汉图》属于刘松年工整细润一路，是他晚年成熟的作品。画中人物用铁线描绘而成，线条流畅有力。服饰与面部均刻画得极其精细，用笔沉着稳健，神形兼备。树木与山石注重写实。特别是树石的用笔，勾勒与皴擦，墨色浓淡相间，充分表现出了树干与山石的坚硬质感与体积感。此幅作品称得上是山水画和人物画完美结合的成功之作。
《山鹧棘雀图》，黄居寀作，此图绘泉石、荆棘、竹丛，群乌飞鸣、憩啄棘间枝头，山鹧立于石上，正俯身饮水，情态十分真实自然，构图紧凑而富变化，疏密、动静都很讲究，用笔沉稳工致，设色精细富丽，其画法比较接近其父黄筌的《写生珍禽图》。
《出山释迦图》简称《出山图》，是南宋梁楷的作品，描绘的是释迦摩尼发心悟道之后重归人世的情景。梁楷选取释迦摩尼苦修觉悟后从山中走来的情形进行描绘，作释迦摩尼拱手赤足静静行走状，释迦摩尼目光坚定，面貌平静安详。梁楷通过精细的笔法和对画面萧疏、冷清氛围的塑造，微妙地烘托出释迦摩尼苦求道而得解脱了悟后的几乎虚脱的动人形象。
纵观齐白石的绘画，无论山水人物，还是花鸟草虫，画家总是将脉脉的人情味和通透豁达的人生观蕴含于画中，有文人画的雅致但并不清高；有市井画的亲切但并不浅俗。他总是能将深沉凝重的情感通过朴实无华的画面加以表露，而这一切画家做得怡然、自然、淡然。看他的画，其真挚强烈的人生感悟与人文关怀总是能以一种“春风拂面，沁人心脾”的方式让你感知。对于齐白石的绘画，任何分门别类的传统界定都是肤浅而狭隘的，它不是院体画、文人画，也不是职业画、民间画，但任何群体都喜欢它，正所谓“雅俗共赏”。也正因此，齐白石将中国画由传统带入了现代的大门。
沈周，明代“吴门画派”的开宗大师，与文徵明、唐寅、仇英同为“明四家”。他是15世纪有影响力的画家之一，重振了文人画传统，在画史上影响深远。 《石田大穰：吴门画派之沈周（汉英对照）》收录了作者的《幽居图 轴》、《采菱图 轴》、《魏园雅集图 轴》、《九段锦册》、《为吴宽作山水图 扇页》、《仿倪山水图 轴》、《湖石芭蕉图 轴》、《九月桃花图 轴》、《仿倪山水图 轴》、《荔柿图轴》等作品。
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《吉祥草原 丹青鹿城:2015年第三届全国中国画作品展作品集》经过评委会初评、复评严格遴选，共有258件作品最终入选，其中较为不错作品58件。这些作品涵盖了中国画的多种形式，风格多样新颖，主题鲜明突出。凸显出以人民为中心的创作导向和强烈的时代精神。
