在中外绘画目前，研究和学习前辈大师、临摹大师作品，是画家训练的重要组成部分，其作用不只是技法方面，还在于文化方面。赵锦杰主编的《凡·高/西方绘画大师原作》一书不仅简单的介绍了荷兰后印象派画家凡·高先生的生平以及对《星空》、《向日葵》等部分代表作品的点评，而且从美术高考及个人艺术造诣的角度出发，针对当前绘画技能训练中重技轻道的现象，提出在绘画技能训练中临摹大师作品，这对于提高学画者的审美、技能、文化能力都有非常重要的意义，是一项值得引起重视和非常必要的训练项目。

在中外绘画目前，研究和学习前辈大师、临摹大师作品，是画家训练的重要组成部分，其作用不只是技法方面，还在于文化方面。赵锦杰主编的《凡·高/西方绘画大师原作》一书不仅简单的介绍了荷兰后印象派画家凡·高先生的生平以及对《星空》、《向日葵》等部分代表作品的点评，而且从美术高考及个人艺术造诣的角度出发，针对当前绘画技能训练中重技轻道的现象，提出在绘画技能训练中临摹大师作品，这对于提高学画者的审美、技能、文化能力都有非常重要的意义，是一项值得引起重视和非常必要的训练项目。

《西方绘画大师原作》在中外绘画目前，研究和学习前辈大师、临摹大师作品，是画家训练的重要组成部分，其作用不只是技法方面，还在于文化方面。《西方绘画大师原作》不仅简单介绍了各位西方大师的生平，并选取了画家各个时期的代表作品，全书字数不多，部分作品的点评精练到位。

仇英(1498—1552)，字实父，号十洲，江苏太仓人。仇英是明代有代表性的画家之一，工山水、花乌，擅人物，尤精仕女。与沈周、文徵明和唐寅并称“明四家”或“吴门四家”。 仇英出身贫寒，明代张潮《虞初新志·戴进传》里附记仇英云：“其初为漆工，兼为人彩绘栋宇，后从而业画。”作为一名民间画工，而成为一名在当时及后世深具影响力的专业画家，其成长道路是曲折而又艰难的。青年时的仇英结识了文徵明、唐寅，受其影响，仇英早期作品带有文徵明和唐寅特点。后师从周臣，同时又结识了周六观、项元汴、陈官三位大收藏家，这一时期的仇英得以精研临摹大量的宋、元名迹，如《摹天籁阁宋人画册》、《临萧照中兴瑞应图》和《临宋元六景图》等，领悟了宋、元古法，并融会贯通，形成了其独特的艺术风格。 仇英于绘事成绩粲然，对后世

沈周(1427-1509)，字启南，号石田，晚号白石翁，亦作玉田翁，人称白石先生，苏州人，吴门画派的创始人。沈家世代隐居吴门，沈周的曾祖父是王蒙的好友，父亲恒吉，又是杜琼的学生，书画可谓家学渊源。沈周一生未应科举，对仕途毫无兴趣，始终醉心于书画创作，文徵明因此称他为飘然世外的“神仙中人”。他学识渊博，交游甚广，往来间既有文人高士，又有达官显贵，方外之士也不乏其人，常在他所居住的“有竹居”举行文人雅集，吟诗作画。 沈周早年承受家学，兼师杜琼，后取法宋、元，尤其对宋代董源、巨然和元代王蒙、吴镇用功深。善画山水，兼工花乌，也能画人物，以山水和花鸟成就为突出。所作山水画构图严谨，风格精谨缜密。常中锋行笔，间或侧锋出之，多以湿笔渲染，遒劲中见浑厚苍茫，笔墨酣畅富于变化。沈周的花乌画对吴门画派

齐白石(1864——1957) 原名纯芝．后改名璜号濒生别号白石、白石老人。湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。l953年被文化部授予目中国人民杰出的艺术家称号，1955年获世界和平理事会颁发的国际和平奖，l963年诞辰一百周年之际被世界和平理事会推举为世界文化名人。 齐白石出身贫寒，少年时跟随叔祖父学过木匠，后改学雕花木工，从民闻画工入手，曾习古人真迹，摹《芥子园画传》并据以作雕花新样。二十七岁拜胡沁园、陈少蕃为师学诗文。四十岁后，离乡出游，五出五归，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广地，饱览名山大川，广结当世名人，樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。后定居北京，卖画为生，与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠等

李唐(1083—1163)，字唏古，南宋画家，河阳三城(今河南孟县)人，为“南宋四家”之首，徽宗时画院待诏。高宗南渡，李唐亦流亡至临安，初时不为世人所知，一度穷困潦倒。高宗绍兴十二年以成忠郎衔复任画院待诏，赐金带。善画山水人物，笔意不凡。李唐的山水画，变荆浩、范宽之法，用峭劲的笔墨，写出山川雄峻的气势。晚年去繁就简，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强；人物画初学李公麟，后衣褶变为方折劲硬，自成一家。李唐的画风为刘松年、马远、夏圭、萧照等师法，不但广泛地流传于院内，当时院外的许多画家也都深受其影响。宋高宗曾题其《长夏江寺卷》云：“李唐可比唐李思训。” 刘松年，生卒不详，钱塘(今浙江杭州)人，与李唐、马远、夏圭合称为“南宋四家”，南宋孝宗、光宗、宁宗三的宫廷画家。宋宁宗时因进献《耕织图》，得

戴进(1388—1462)，字文进，号静庵，又号玉泉山人，钱塘(今浙江杭州)人。早年为制作金银首饰工匠，后改工书画。宣德初年被推荐进入宫廷画院，由于在绘画上的才艺超群出众，引起了画院诸名家妒忌与排挤，遂潜归杭州，以卖画为生。戴进的绘画，得唐、宋诸家之妙，山水、人物、花乌等，无所不工。他的山水画作品，很注重题材的意义，画法则源出宋、元，继承南宋水墨苍劲一派，主要吸收南宋时期的马远、夏圭风格，并取法北宋李成、范宽、郭熙等，用笔劲挺方硬，水墨淋漓酣畅，画风雄健挺拔，遒劲苍润。画人物、花乌亦佳。戴进的绘画在明代中期宫廷内外特别是江浙地区影响极大，其画风风靡于当时，吴伟、张路、王世详、戴泉、夏芷、谢时臣、汪肇、蒋嵩等多人，并承其画风，形成独具特色的流派，画史称作“浙派”。而戴进被称为“浙派山水首席

《西方绘画大师原作》在中外绘画目前，研究和学习前辈大师、临摹大师作品，是画家训练的重要组成部分，其作用不只是技法方面，还在于文化方面。《西方绘画大师原作》不仅简单介绍了各位西方大师的生平，并选取了画家各个时期的代表作品，全书字数不多，部分作品的点评精练到位。

项圣谟(1597—1658)，明末清初画坛上独树一帜的著名画家，初字逸，后字孔彰，号易庵，别号甚多，有胥山樵、莲塘居士、松涛散仙、大酉山人、存存居士、烟波钓徒、狂吟客、鸳湖钓叟、逸叟、不夜楼中士等，浙江嘉兴人。著有《朗云堂集》、《清河草堂集》、《历代画家姓氏考》、《墨君题语》等。 项圣谟的祖父是明代著名书画收藏家和画家——项元汴。项圣谟自幼受家庭熏陶，精研古代书画名作，在绘画方面于山水、人物、花鸟无一不精。董其昌曾这样评价：“古人论画，以取物无疑为一合，非十三科全备，未能至此。范宽山水神品，犹借名手为人物，故知兼长之难。项孔彰此册，乃众美毕臻，树石屋宇，皆与宋人血战，就中山水，又兼元人气韵，虽其天骨自合，要亦工力至深，所谓士气、作家俱备。项子京有此文孙，不负好古鉴赏百年食报之胜事矣。”

陈洪绶(1598—1652)，名胥岸，字章侯，号老莲，又号小净名，明亡以后，自号老迟、悔迟，又号悔僧、云门僧。绍兴人。精山水，擅花鸟，尤工人物画，与崔子忠并称“南陈北崔”。著有《宝纶堂集》、《避乱草》、《筮仪象解》等。 陈洪绶曾随蓝瑛学画花乌，也是蓝氏门下成就者，深受蓝氏器重。蓝瑛曾赞道：“使斯人画成，道子、子昂均当北面，吾辈尚敢措一笔乎!”陈洪绶个性鲜明，放浪形骸，嗜酒好色，不畏权贵，奇闻轶事流传甚多。 陈洪绶的花鸟和人物画成就。其人物画造型奇特，高古奇骇，衣纹细致。多以中锋行笔，运笔流畅，线条劲挺有力，方折圆转、轻重顿挫运用自如，可谓法备气至。陈洪绶在明末清初的画坛影响巨大，画名远播朝鲜和日本、蒙古等亚洲各国，以传摹陈洪绶画作为生的人数众多。清代张庚在《国朝画征录》中说：“陈洪绶画人

罗聘（1733-1799），字 夫，号两峰，又号花之寺僧、金牛山人、师莲居士等。祖籍安徽歙县，先辈迁居扬州，扬州画派代表性人物之一，师从金农。罗聘画作题材广泛，人物、花鸟、山水兼善。他的人物画成就*，造型准确，笔力雄厚，清奇古拙，尤精于画仙佛鬼怪。 罗聘曾三上北京，也正因为有这三上北京之行，才让时人对其画艺有所了解，时称“吟坛首北翁（翁方纲），画坛数南罗（罗聘）”。在北京引起画坛震动的正是他的鬼怪题材名作《鬼趣图》，此画作共八幅，皆以鬼怪为题材，画中所造鬼境既阴森恐怖，而又极具邪趣，这种表现形式意欲何为呢？是不是针对当时的社会现象？用罗聘自己的话说，是画他亲眼所见，因为画家本人有一双蓝眼睛，能够白日见鬼。此说可信否？想是画家全生避害，以求自保之语。 罗聘所作花鸟画，尤其是梅花对

徐渭（1521-1593），山阴（今浙江绍兴）人。初字文清，后改字文长，号天池山人、署田水月、青藤老人、天池渔隐、山阴布衣等。明代著名的书画家、文学家，与陈淳并称为“青藤白阳”。 徐渭出身于浙江绍兴府的官宦世家，自幼聪慧，以才名著称乡里。然而他命途多舛，气运不佳，屡试不第。曾入胡宗宪幕府做幕僚抗倭，又因胡宗宪案一度发狂，数次自杀未死，精神几近失常。四十五岁时发病误杀继妻张氏，下狱七年。晚年闭门谢客，悲苦凄凉，在饥寒交迫中去世。 徐渭天纵奇才，在诗文、戏剧、书画等各方面都取得了极高的成就，自谓“吾书，诗次之，文次之，画又次之”，但对当时及后世产生了深远影响的则是他的大写意水墨花鸟画。徐渭的大写意花鸟画别开生面、自成一家，气势纵横奔放，不拘小节，淋漓尽致，“不求形似求生韵”，开创

王翚（1632—1717），字象文、石谷，号雪笠道人、海虞、山樵、清晖主人、耕烟外史、清晖老人、耕烟老人、耕烟散人等，江苏常熟人，清“四王”之一。擅长山水画，开创虞山派，生前身后，一直被视为清代有代表性的画家之一。王翚为“四王”中路数广，笔墨功力深，又较有个人见识的一位。他的画集古人之大成，有“画分南北宗至石谷合而为一”之说。 王翚家学渊源，少年时便开始学习绘画，一生仿临了大量宋元名迹，他临仿的作品能够达到乱真的境界。王时敏曾在他的作品上题跋“凡唐宋元诸名家，无不模仿逼肖……虽老于鉴别，亦不知为近人笔”。在研习前辈先贤之后，他接受了董其昌所倡导的“画家以古人为师，已自上乘，进此当以天地为师”的理念，畅游名山大川，寄情于真山真水之间，师法造化，才得脱于前人之窠臼，形成自己独特的风

在中外绘画目前，研究和学习前辈大师、临摹大师作品，是画家训练的重要组成部分，其作用不只是技法方面，还在于文化方面。赵锦杰主编的《马奈/西方绘画大师原作》一书不仅简单的介绍了法国印象派画家马奈先生的生平以及对《吹短笛的男孩》、《草地上的午餐》等部分代表作品的点评，而且从美术高考及个人艺术造诣的角度出发，针对当前绘画技能训练中重技轻道的现象，提出在绘画技能训练中临摹大师作品，这对于提高学画者的审美、技能、文化能力都有很好重要的意义，是一项值得引起重视和很好必要的训练项目。

《中国历代绘画名家作品精选系列：李鱓》李鱓早年从魏凌苍学山水，进宫后康熙皇帝令他跟蒋廷锡学习花卉。中年师从高其佩，画风变化，转入粗笔写意，大胆泼辣，挥洒自如，感情充沛，富有气势。后来对沈周、文徵明、陈淳、徐渭，尤其是对石涛等前贤的艺术成就兼收并蓄，在绘画技法上得到了很大的提高，以破笔泼墨作画，风格大变。所作花卉，不拘法度，泼墨淋漓，但犹不失天趣。李鱓约于1745年回到扬州，卖画为生，终老于此。这一段时间长达十五六年之久，一生全部作品，晚年几占半数。从总体上看，李鱓晚年汇各家之长，自熔自铸，我行我法，绘画风格更趋向于用笔活脱奔放、章法朴茂老干。李鱓的绘画题材之广泛多样也远远超过了前人，无论是北方的大葱、白菜，南方的茭白、茨菇、荸荠、桑、蚕、破芭蕉扇之类都能随意点染，惟妙惟肖地

唐寅(1470—1523)，字伯虎，一字子畏，号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生等，吴县(今江苏苏州)人。明代著名书画家、文学家，与沈周、文徵明、仇英并称“明四家”，与祝允明、文徵明、徐祯卿并称“吴中四才子”。 唐寅出身于商人家庭，自幼天资聪敏，熟读四书、五经，并博览史籍，十六岁中秀才，二十九岁又中乡试名解元。次年赴京会试时，因牵涉科场舞弊案而下狱。后皇帝下旨“平反”，被谪往浙江为小吏，唐寅耻不就任，从此绝意仕途。归家后纵酒浇愁，游历名山大川，决心以诗文书画终其一生。后被明宗室宁王以重金征聘到南昌，发现身陷宁王政治阴谋之中，遂佯装疯癫，脱身回归故里，幸免于难。从此思想渐趋消沉，转而信佛，自号“六如居士”，以卖画为生，“筑室桃花坞，与客日欢饮其中，年五十四而卒”。 唐寅性格狂放不羁，在绘画中则

《国宝档案》系列，是对历代经典长卷书画的系统整理，百卷书画，洋洋大观。每本以作品为主，高清的图片便于临摹与研究及欣赏。每本以册页形式展现，让读者真正能体会历代经典长卷的书卷气息。每本有专家对每本图书系统的文字介绍，包括画家生平、作品艺术价值及特点、作品的题跋和作品的流传情况等资料介绍。丛书有简装版和精装版，印制精美，物美价廉，百卷书画皆是历代经典巨作，是读者必须了解的历代瑰宝。

吴历(1632—1718)，原名启历，后改名为历，字渔山，号墨井道人，别署桃溪居士，江苏常熟人，通音律，善诗书，尤精于绘画。一生布衣，未曾入仕，虽生活清苦，但却不依附权势。秦祖永评述：“此老高怀绝谷，独来独往，不肯一笔寄人篱下。观其气韵沉郁，魄力雄杰，自足俯视诸家，另树一帜。”吴历与“四王”及恽寿平并称“清六家”。 吴历早年向王鉴、王时敏学画，皴法细密，清润秀丽。后取法宋元，在遍临宋元诸家基础上，于王蒙和吴镇用功深，融会贯通，形成自家风格。作品取景真实，布局合理，这和他一生遍游名山大川、师法造化是分不开的。观其画给人一种能居能游之感。在用笔上沉着谨严，善用重墨，积墨厚重，山石富有质感，浑朴厚润。吴历还善画竹石，取法吴镇，竹枝挺健，全用重墨，不取浓淡相间画法，显得更加雄浑苍劲，以气