本书是我社引进版权丛书 戈特弗里德 巴梅斯绘画艺术译丛 里的一种，原版书被业内人士视为高等美术教育领域的 圣经 。 这是一部基础实用的参考书，配有大量手绘人体解剖，人体骨骼、肌肉，以及人体动静状态图列，诠释了艺术绘画与解剖密不可分的原理。该书共分为7个章节，共有几百幅素描作品和插画作为学生参照的范例，内容丰富，章节结构严谨。 这本书的特色是艺术家用非常精准和详细的方式，用画笔将人体解剖中涉及的肌肉、骨骼都非常详细的展现给了读者；除了非常精准和详细以外，这本书还非常少有的详细描述了所有肌肉在人体骨骼上的起点和终点，各部分骨骼和肌肉在运动中的关系、形态，或拉伸，或挤压，如此详细的介绍，在其他书籍中少有出现。
父亲的速写本 丛书是中国具有极大影响力的老一辈艺术家的子女对其一生的速写作品进行收集和整理的集合。《父亲的速写本 王兰若》是该丛书的本，是著名国画大师王兰若的子女对其父亲一生速写手稿的整理。书中收录了王兰若先生1947 2015年在广东、上海、浙江、江苏、山东、河南、山西、云南等地，以及新加坡、美国、马来西亚等国家创作的大量速写作品。这些作品真实呈现了王兰若先生一生的所见、所思、所感，以及他的创作历程、艺术生活和艺术功底。这些作品秀逸清新、画路广阔，显示了其作为著名国画大师高超的艺术技巧与广博的艺术修养。同时书中附有回忆文章、珍贵照片以及大事记、年表等。全书图片近千幅，文稿4万字。本书既是一部艺术家个案文献集，也是一部温情的亲人视角下的回忆录。
《素描的艺术》分为大师素描肖像与大师速写人物2 卷，全书精选了15 世纪到20 世纪600 年间西方美术史中具有学术意义和艺术影响的素描作品1500 余幅，通过高精度、高质量的原作扫描图像资料，加之深入浅出的文字分析与赏鉴，全面展示了西方600 年间素描艺术的发展历程、流派风格与大师们各自不同的技法特征。其中许多作品是次出版。将这么多具有造型美感、研究价值和史学意义的素描作品编辑出版乃是全国首例。
乔?韦瑟利是专业绘画动物的艺术家，他的风格是大胆而具有感染力的表现绘画主题。本书收录了他 900 多幅动物素描作品，教授大家通过理解动作形态、结构、 解剖的原则画出立体逼真的动物。书中的另一个重点则强调了根据想象绘画的重要性及方法。用自己对动物的骨骼结构、立体构图、个体特征的理解去创作，通过想象力画出形态各异的动物，进一步提高自己的创作水平。通过对本书的学习， 并多加练习，你也能像作者一样，成为动物绘画大师。
《素描的柔软时光》套书共4本，分别为《素描的柔软时光——综合篇》、《素描的柔软时光——聆听花语》、《素描的柔软时光——呆萌动物》、《素描的柔软时光——至美风景》。 作者涂涂猫以优美的讲述方式，使用读者喜闻乐见的绘画工具——铅笔，为读者细细讲解我们身边一景一物的画法，书中包括28处美景、50种动物、32种花卉、47种生灵的详细绘制步骤，同时每一个案例中都精心穿插了许多小案例，介绍了绘画重点、不同的观察角度，以及各个部分的细节等。在跟随本书学习绘画时，读者不仅可以超越纸笔的局限，与神秘美丽的世界进行一场亲密而惬意的邂逅，更能全面、透彻地领悟到铅笔素描的重点、难点和要义，循序渐进地掌握绘画的方法和精髓。 无论你是否有绘画基础，当你拿起铅笔，跟随涂涂猫一起描绘这个美妙世界的时候，你都
安德鲁·路米斯(AndrewLoomis，1892—1959)，美国插图画家、作家、美术教育家。他曾就读于美国艺术学生联盟，19岁时师从于乔治·伯里曼学习绘画，随后发展并且延伸了乔治·伯里曼的素描绘画体系，以独特单位视角撰写了数本简单易懂的绘画教学书籍，对当代素描教育产生了巨大影响。安德鲁·路米斯认为：好素描必须具有说服力和感染力。因此他从绘画原理方面训练读者，使之创作出“真实的”艺术作品。各绘画技法环节，他都主张作品应尽可能源于观察、实景写生和模特动态。正是由于其独特、着实有效的艺术理念，在他去世后很长一段时间，其绘画风格仍继续影响着一大批艺术家。《素描的原点》是一部面向初级绘画爱好者的基础绘画指南。全书采用250余幅特别绘制的素描示意图和步骤图，来揭示描绘成功素描的关键方法。它由用笔基础开始，教你学会从零起
当代杰出的禅画艺术传承与光大者、大禅师。中国禅宗临济四十二代、曹洞四十九代传人。屡承恩师——中国佛教协会会长赵朴初先生惠注勖勉，秉朴老慈命，邀集海内外禅林艺苑名宿成立中华禅画院，并亲任院长。以孜兀穷年之功，操持禅画之道，其书其画无非心源体相之写照。 上人先后出主两浙名蓝（奉化雪窦寺、天目山禅源寺）、辽北二寺（调兵，山明月禅寺、辽阳广佑寺）丈席，曾任九华山全山十方丛林——祗园禅寺首座兼九华山佛学院研究生导师。在在处处宏开函丈，随宜说法，若讲经开示，若论坛演说，若会议展览，若义卖拍卖，若网络弘法……种种事业运作，起全机大用，度有缘众生，堪称佛教事业现代化之先驱。近几年来，上人一身自在，游化四方，致力于契理契机之“月照禅”之修证与指导，在众生心田拓荒耕耘，以淑世淑人为本分，以
“素描”是一个专用的绘画术语。系指主要以单色线条和块面来塑造物体的形象。使用工具有铅笔、木炭、钢笔或毛笔等。它是造型的基本功之一，以锻炼画家观察和表达物象的形态、结构、动态、明暗关系为目的。通常作为习作或创作起稿，也有用素描形式进行创作的。在这个意义上说，有水平的素描画，也具有独立的价值。“写生”也是一个绘画术语，系指直接以实物为对象进行描绘的作画方式。同时，又是初学者及画家锻炼绘画表现技法和搜集创作素材的重要手段之一。这是工具书《辞海》对素描和写生的解说。需要指出的是，“素描”和“写生”都是外来词，从概念的角度说，它是明确地是指来自欧洲美术教育和美术专业的一个术语。 丁方是从美术学院毕业的艺术学子，在学院里受过系统而又严格的素描写生训练。应该说，能够从美术学院毕业的学业
《主题教学大师作品系列丛书:大师素描精选》讲述素描是美术考试的主要内容之一，它牵涉到素描静物各个角度的变化，所以需要考生具备结构、透视、艺术效果等各方面的基础知识，要在实践中积累经验，做到心中有数。《主题教学大师作品系列丛书:大师素描精选》收集了大量优秀作品的范本，为您阐述了素描的绘画方法，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。
为表达对中国已故近现代文学艺术大师的缅怀和景仰之情，*同志为他敬仰的部分文学艺术大师创作了素描肖像。这些作品都绘制在宣纸上，并题写了诗歌，钤盖了他亲自篆刻的印章，这些素描作品将 诗书画印 融为一体，别开生面，独具风格，开创了一种新的艺术形式。
《动态素描 头部结构》： 人物头像是美术专业的学生必修科目中复杂的课题。头部表现了形体、结构、比例的精巧与微妙，一直成为美术学习者，乃至专业画家们的难点。对大多数人来说，画头部不仅是自始至终的琢磨过程，而且是永无止境的锤炼过程。 《动态素描 头部结构》旨在阐释一些基本知识：比例的关系、形体的概念、解剖的要领，以及两千年来构筑了许多优秀作品的基础部分。 书中没有*全新的材料，相反，这些绘画的技巧，这些描摹人物头像、人物面部和五官的方法，是一门古老的技艺，它始于希腊的艺术，于文艺复兴时期臻于完善，再由艺术家们和艺术教育者们遵循至今。书中有关比例的关系、形体的概念，基本是那些被希腊雕塑家们完善了的理论，被文艺复兴时期的艺术家们总结过的解剖知识。虽然，艺术的表达方式各个时代不
名家画室：素描手帖》 《名家画室：素描手帖》将作者冉茂芹多年来的素描练习几乎挑选殆尽，包括：布鲁特斯侧面像、荷马深度轮廓、辛尼卡头部之深度轮廓、比克尼亚夫人等。这本开本，可以放进挎包，又可以上书架，便于随手翻阅，相信将是美术青年的好伴侣。 《名家画室：速写手帖》 《名家画室：速写手帖》这个集子中有画室练习、生活速写，还选了创作草图，这是为了向青年朋友们介绍速写与我的种种关联，也展现了我的人物画与速写长期结伴而行，感觉真好。对一个勤于画速写的人来说，速写有如一部编年史。列宾的速写据传就有20多箱，好像是他的一个女儿在*次世界大战时期将其中大部分卖到东欧去了，七八十年来一直没有下落，令人惋惜。我的速写不多，断断续续也还在画，早期的在 文化大革命 时失落了，后来的速写我自然很
大师的素描，是世界绘画史中很直接很率真的艺术，是我们不可或缺的艺术滋养物。湖北美术出版社近期推出的大型系列画册《素描的艺术》，客观真实地呈现了美术目前不同时期大师们的精彩之作，印制精美、选图精良、设计精心，堪称中国美术出版之上品，是艺术家和众多青年学子学习欣赏大师素描艺术的理想视觉文本之一。严浩编著的《素描的艺术(西方现当代素描)(精)》为该系列的其中一册。
西方现当代艺术的突出特征是在艺术形式上不再以写实风格为主，并且形成了许多艺术流派，如我们比较熟悉的野兽派、表现主义、立体主义、未来主义、超现实主义、抽象表现主义、波普艺术、照相写实主义、极简艺术、大地艺术等，其所反映和表现的都是现代社会的变革及其对人们心理的影响，也是艺术家个性观念的率真表达，同时在很大程度上体现了艺术家对艺术表现形式的不断探寻。这种追求视觉艺术纯粹性的不懈努力，极大地丰富了人们的审美经验，开创了现当代艺术视觉表达弃旧图新的新局面。 一部西方现当代艺术史，同时也是西方现当代素描的发展史。当我们翻开这本沉甸甸的《西方现当代素描》时，那些我们曾经熟悉的作品以上乘的印制质量再次与我们相遇，还有不少我们鲜见的作品更带给我们视觉上的惊喜。马蒂斯、毕加索、博纳尔、维亚尔
