本书对热衷于素描学习的青少年、考生、美院在校生及美术爱好者掌握素描技法要领，必将起到切实的指导作用。
《素描石膏几何体临摹卡》精选多幅优质高清的精美素描石膏几何体画作，不仅展示了素描石膏几何体画中的常见基础结构的描绘步骤，并且展现了完整的素描石膏画的绘画方法。素描静物是绘画学习的基础，一般 素描的对象都是生活中为熟悉的物体，如水果、陶罐、蔬菜、花卉等，要在观察、研究的基础上，注重画面中物体的比例、注意物体的透视和画面的整体关系。《素描石膏几何体临摹卡》 结构精准，线条流畅，印刷精美,图大量多，并附有简洁明了的指导、提示文字，卡片形式更加便于翻看，适合初学素描石膏几何体基础绘画以及提高素描石膏几何体绘画技艺的读者临摹、学习。
《儿童创意素描》包括基础篇和提高篇两册，是教6-12岁的孩子学习将素描画出创意的书，更小的孩子在家长、老师的指导下，也能按照书中所教步骤，用*简单的绘画工具（铅笔、橡皮）画出自己的创意。 通过对八大基础几何形体进行形体分析、光影解读，逐步提高到各种日常生活用品的创意表现和主题训练的讲解，引导孩子进行创作，给孩子留下拓展想象力的空间，尽情发挥他们的想象力和创造力。 本书既可作为儿童学画素描的启蒙读物，又可作为儿童美术教学的参考用书。
如何画出生动逼真的人体？这是不少绘画学习者面临的难题。本书作者，纽约艺术学院资深教师安东尼 莱德认为，关键在于画我们真正观察到的，而不是我们记忆中认为的。因此，你要暂时忘却心中对人体的固有印象，转而仔细观察形体和明暗、形状和线条的相互关系，正是这些真正组成了人体形态的实际外观。在本书中，作者结合其40年的绘画创作和教学经验，特别教授三步绘画法来观察和绘制人体： 第1步 画出人体框架：练习观察和建立人体的大致形状 第2步 画出轮廓线：进一步精确描绘人体轮廓的形状 第3步 完善人体内部：塑造明暗效果，增加体积感 通过本书循序渐进的素描练习、丰富专业的创作提示和作者精心绘制的大量插图示范，不同水平的绘画学习者都将奠定扎实的人体素描基础，精进绘画水平。
素描大师杰森 珀兰教你绘画速成，纽约时报推荐，优衣库与素描大师合作推出大量UT系列作品。 本书没有理论、没有步骤，各种画法、各种风格，马上学，马上会！在车上、在地铁里、在大街上，开会时、无聊时，都可即兴创作，画同学、画家人、画同事、画任何人。 这本书里满满都是素描速写的人物集锦，全书400多页，16开大开本精美印刷，多达30000人速写范例，供你参考临摹。多人物、多风格、多场景速写。人物姿态多变、角度多样。素描线条清晰、流畅，刻画精准。 杰森的风格简明易上手，随性、简单、敏锐、幽默的笔触，在捕捉人物的瞬间，展现出人物真实的一面。书中有在地铁列车中沉睡的人们，有参加马拉松比赛的选手，有信步遛狗的市民，随处可见的行人，甚至还有名人明星。如果你在这7年中去过纽约，这里面甚至可能有你！另外，书
本书向读者展示了全球众多插画家、建筑师、数码画家以及获得奥斯卡奖的动画作者等艺术家们的个人速写作品。丰富的范例演示，加上艺术家们细致的经验分享，你将学会如何观察绘画对象，如何描绘移动的物体，如何在画作中营造特殊情境氛围，如何使用平板和手机快速作画等一系列技巧。 从描绘日常建筑、公园、人物、旅途风景，到新闻速写、夜间绘画、数码绘画，本书详细传授了多种速写技能，不管是在喧闹嘈杂的咖啡厅、五光十色的街边市场还是在飞驰的火车上，你都可以随时随地作画。带上速写本，去记录广阔世界和多彩生活吧！
《素描人体解剖大全》是一本实用的人体解剖绘画指南。《素描人体解剖大全》中描绘了人体的所有肌肉以及与之相连的关节和其在骨骼上的起止点，同时也包括对运动的研究和对特征性表现，如身体轴线、体格以及比例的概述。 此外，为了方便阅读，《素描人体解剖大全》还特别在开头加入了对解剖学原理的简短综述，从而使画家能够更为轻松地了解核心知识，并熟悉人体的运动器官。 《素描人体解剖大全》共分五个章节详细介绍人体解剖绘画：上肢、下肢、驱赶、颈部和头部、运动。作者绘制了1200多幅图例，每一幅图都配有专业的解释说明，每一块肌肉的起止点都清晰地在图上面做了标注，让人一目了然，可以说十分详尽地展现了人体的运动和结构。 研究解剖学可以让画家更准确地传达出不同人物的不同特征，使画作更贴近实际！当然，在提升画家的洞
素描是绘画的基本功，但是面对素描你是否一直存在很多疑惑？传统的素描教程往往只注重知识点的罗列和案例的训练，让读者只 知其然 却 不知其所以然 。本书将通过周sir和唯伟老师的亲身经历，告诉大家为什么要这样学素描，并且把素描的整*基础技法归纳为 形色体质 四大基本能力，带领大家高效系统地练好素描基本功。 本书*分为八章。前言部分通过两位老师的亲身经历阐述了本书的教学思想；第1章介绍了素描到底是什么；第2章介绍了练*素描时需要的工具；第3章详细地介绍了排线和消灭线条的方法；第4章到第7章为技能专项训练，分别介绍了 形 色 体 质 这四大基本能力，并且配以案例作为练*；第8章为综合训练，带领读者回顾本书的学*框架；*后，周磊老师在后记中分享了自己在绘画学*过程中遇到阻力时的解决方案。 本书结构清晰、理论扎实、语言风
如果你想学习精深的素描技法，就应当求教于的画家，譬如米开朗基罗、达?芬奇、波提切利、鲁本斯……当然，这些大师已经不能亲自向我们传授技法，但幸运的是，他们的作品依然留存于世，成为我们的老师。 作者罗伯特?贝弗利?黑尔，被普遍认为是乔治?伯里曼在纽约艺术学生联盟的继承者，从事素描与艺用解剖方面的教学40余年。他选取了100幅自文艺复兴以来西方美术大师的人体素描作品，对其进行分析，展示了千年美术史上的大师们如何处理线条、光线和块面、体块、位置朝向和方位以及艺用解剖学等基本元素。 本书思接千载，博采众长，以出色的洞见和明晰的解说，仔细分析了绘画中的基本难题，并一一展示了大师们应对这些难题的表现方法与技巧，将绘画技法的教学落实于真实作品之中，是一本帮助艺术学生与艺术家水平进阶的实用教材。
画人体素描时，头部和手部是需要格外注意的两大关键元素。头部可以体现出人物的年龄、情绪等特质，而手部则可以展现动感，为画面添彩。描绘头部和手部入门并不难，但是想要画得好却并不简单，主要难在既要像，又要结构准确，还要有艺术性的美感。 那么，如何通过系统训练，更轻松自如地画好头部和手部呢？本书为你提供了一条有效且精妙的途径。本书详细介绍了人体素描中的头部塑造和手部塑造的方法，共分为五个部分，依次为男性头像、女性头像、婴幼儿头像、男孩和女孩头像以及手的素描，每个部分都讲解了相应的解剖学知识、结构知识和塑造方法等。通过学习这些知识，学习者将会循序渐进地掌握正确理解和分析头部与手部的比例、透视、明暗等要点的方法，*终表现出充满个性、活灵活现的人物。
速写的基础训练应以客观为准绳，力求准确生动。观察，是本书特别强调的重点。毫不夸张地说：绘画即观察。只有在训练时尊重客观对象，力求准确地训练才是有效的。在理解了观察方法再去应用、实践，会事半功倍。本书是笔者近几年高考教学工作的总结，针对考生们在学习速写时容易碰到的问题和常见的错误，以及历年艺考的要求，精心编写。全书包括20个实例教程，以及138幅速写临摹范图，涵盖了站姿、坐姿、蹲姿、运动、组合以及场景等常见题材。适合绘画爱好者及艺考生作为自学教程。
本书是速写入门基础辅导书，是为广大的美术爱好者和艺考生量身定制的基础阶段训练手册。全书分为速写基础知识、构成要素、线条、站姿、坐姿、蹲姿、组合等七部分，对速写绘画中的知识进行了剖析，通过1000个实例全面解决速写学习中的各种问题，并有大量的范画供学生临摹、学习。适合绘画爱好者作为自学参考书，同时还适合艺考生作为临摹练习范本。
你是否对千姿百态的美好花卉倾慕已久却不知如何下笔绘制，或是只会画一些简单的卡通轮廓而不知素描花卉的具体模样，抑或是不知道如何利用闲暇时间充实和提升自己的艺术修养？ 本书便是针对广大对花卉的素描绘制这类艺术表现手法有浓厚兴趣的人群所创作的基础级素描教程。它系统地介绍了一系列具有实用性和技巧性的工具以及素描绘制技法，方便大家对素描和花卉有较深刻的认识。本书共分为7章，有100个实体案例，内容安排从传统手绘素描的基本工具及其使用方法的介绍和素描基础知识的普及，到个体单元花卉的具体绘制，再到完整花枝的整体素描关系把控，让大家循序渐进、有效且快速地进入素描花卉的实际绘制中，再在日积月累的练习中让素描绘画变得得心应手。 素描绘制的方法有很多种，本书重点在于向大家普及素描基础知识，传递对花卉的
本书强调与时俱进，注重创造能力与创新意识的培养，将多门专业与课程的创意知识完美地融合在创意素描教学之中。每一个知识点都是以原理、案例、作业的顺序进行详细而生动的讲解。 *章讲述创意素描的概念、特点、意义。第二章强调 兴趣 的重要性。第三章和第四章通过对多种艺术门类案例的跨界讲解，让读者深入了解六种创意思维和十五种创意方法。第五章通过讲解大师与学生作品，使读者掌握创意素描的表现语言。第六章详细讲解了创意素描的创作步骤。第七章赏析艺术家的优秀作品与学生的课题作业。 本书既可以作为高等院校设计与绘画专业的基础教学用书，也可以作为设计与绘画工作者与爱好者的参考用书。
本书是一本讲解白描绘制技法的基础教程，从白描用的工具讲起，介绍了白描的基础知识和基础技法。案例教程摒弃了枯燥乏味的概念讲解，注重对绘制对象的观察及细节的刻画。 本书共分为六章，第1章主要介绍了白描的起源发展、工具和材料、勾线的基本要求、造型的观察方法和中线的变化依据等；第二章介绍了各种鱼、虫的绘制方法；第三章介绍了各种鸟禽的绘制方法；第四章介绍了走兽类的绘制方法；第五章介绍了各种花卉的绘制方法；第六章主要介绍了人物的绘制方法，帮助读者拓宽思路，提升技法。 本书的案例多种多样，配图精美，讲解到位，是白描初学者和绘画爱好者的绝佳选择，也可作为培训机构的培训教材。
本书是英国学院派名师巴林顿 巴伯写给所有绘画初学者的经典入门教程，已经畅销欧美十余年。 本书是一本名副其实的素描完全指南。从绘画基础技巧开始，学会画线条，就能学会画阴影、画明暗、画出物体的立体感，继而学习比例、透视，就能画出更加生动的场景。接下来，还有静物、风景、肖像、人体四大经典绘画主题的详细技法指导。作者巴伯所提供的绘画建议是他一生教学经验的积累和艺术创作的总结，认真领悟，你肯定会获益非浅。 本书干货满满，所包含的信息量足够任何一位初学者认真研习一整年。坚持不懈地跟随本书学习，你一定能完全掌握素描！
《向大师学绘画 ? 徐悲鸿经典素描》精选了中国一代绘画大师徐悲鸿先生100余幅高清大图素描，是首次出版的徐悲鸿先生经典素描集。《向大师学绘画 ? 徐悲鸿经典素描》诠释了中国现代美术教育奠基者徐悲鸿先生，在中国现代美术教育史上、在中国绘画史上*次提出一个著名的论点： 素描是一切造型艺术的基础 ，倡导的学习绘画从素描开始这一教学理念。《向大师学绘画 ? 徐悲鸿经典素描》展现了徐悲鸿先生在素描教学上，将素描写生为代表的西方学院教育体系，应用于中国现代美术教育体系中，更新了中国绘画传承方式。徐悲鸿先生坚持对艺术的求真精神，其素描不是一种表现样式，而是一种体系。由对中西美术的借鉴与传承，对中西艺术透彻的理解，实践 西体中用 的指导理念，开创了中国美术新风格。
清清楚楚告诉你画画是怎么回事，支撑你进步的要点有哪些。美学、美术史融合讲解，轻轻松松画一幅实力作品。
本书的主要内容包括：人物速写基础知识、局部详解、5分钟动态与快写练习、速写作画步骤及范例、范画精选等五个章节。书中有丰富的人体结构分析图和重难点讲解，并且搭配绘画教学视频，是一本针对绘画初学者的速写讲义。 目标读者： 此书适用于参加美术中考、联考、校考的学生。也适合绘画初学者。不仅可以作为美术爱好者学习速写的入门教程，也可以作为美术培训班及艺术院校相关专业的教材。 图书特色： 书的重点在基础讲解，由易到难，由局部到整体，有大量一线速写名师的课程讲义内同，搭配，扫码可观看典型范例的教学视频，浅显易懂，直观易学。
