菲利普速写和绘画的课程内容经过精心设计，适合于具备不同能力和各年龄层的人士。他在制作了自己的艺术录影带之后，又有人邀请他制作和参演1 3集电视系列片 与飞翔的艺术家一起绘画 ，一直到现在出现了您正在看的这本书，就是我们邀请他写作并亲自为其配图的艺术系列图书之一，以飨读者。这套精心设计的 Everyone s Guide to 系列图书，深入介绍了艺术形式、艺术技巧，让您领略到速写和绘画的乐趣。 本书是系列之一，目的就在于使大家通过这本书对油画这种艺术形式和技法得到认识和了解，然后可以运用自如，画出自己的作品，并且可以形成自己的艺术风格。如果你是一位初学者，你将会获得很大的乐趣；如果你已经开始画油画了，我想可以使你的才华得到充分发挥，并且使你的技巧得到有效的提高。
新疆有的透视效果，苍苍茫茫地平线，苍苍茫茫天地间，人们的感受是空旷，几乎是在极尽地印证“旷野”这个词。这种空间感觉，是视野的大解放。空旷的环境，人们寻找焦点，一棵树，一个人，一座山，一块绿洲，一片在地上移动的云影……大气扰动下的景物，360度的大片效果，360度的宽幅画面……新疆是室外的、露天的、敞开的，直来直去，赤裸裸、火辣辣。新疆有的露天效果，是在路上、地尽头、天边外。婉约、含蓄、节制、朦胧、曲径通幽、水中花镜中月……是那样珍稀宝贵，但又不受重视。 新疆如果是一道美味，不是白菜、豆腐、老汤、稀粥，而是鲜艳、肥美、硕大的肉食，味厚油重，红红白白，淋漓闪亮，盛开似的放着光。 如果一个地区的文化、心灵、个性、习俗，可以用温度计来测量，新疆是强烈、热情、沸腾、……新疆有一颗奔驰的心，
文森特·梵高出生于荷兰。他注重绘画的情感表现与独立个性塑造。其为本质的原因，来自于梵高对生活与命运的独特体验。他在弟弟的资助下，过着几近穷困潦倒的生活，他对绘画本质的认识与表现，是生命与精神的寄托，情感与个性载体。1888年后，他在阿尔生活期间，创作了一系列热情奔放、有着强烈个性色彩的绘画。他没有拘泥于描摹物象的自然存在状态，而是写意般地表现了物象存在的生命状态。他对形式的独特把握摒弃了任何理性束缚，完全凭着狂热和激情，直接抒发了他视觉与心灵中的真实。他超越物象状态的主观表现，正体现了现代绘画转型的特点，由对客观自然的关注转向主观情感的宣泄。所以，梵高的绘画对现代主义艺术影响深远。
文森特·梵高出生于荷兰。他注重绘画的情感表现与独立个性塑造。其为本质的原因，来自于梵高对生活与命运的独特体验。他在弟弟的资助下，过着几近穷困潦倒的生活，他对绘画本质的认识与表现，是生命与精神的寄托，情感与个性载体。1888年后，他在阿尔生活期间，创作了一系列热情奔放、有着强烈个性色彩的绘画。他没有拘泥于描摹物象的自然存在状态，而是写意般地表现了物象存在的生命状态。他对形式的独特把握摒弃了任何理性束缚，完全凭着狂热和激情，直接抒发了他视觉与心灵中的真实。他超越物象状态的主观表现，正体现了现代绘画转型的特点，由对客观自然的关注转向主观情感的宣泄。所以，梵高的绘画对现代主义艺术影响深远。
以日常生活物象为描绘对象的作品称为静物画。在欧洲，独立的静物画大致从17世纪兴起。本书通过对油画技法材料、色彩与肌理、静物画的写生与创作、油画静物的作画程序、不同物体的写实表现技法等章节的阐述，使学生能够结合实践，熟悉油画材料的性能特点、了解工具材料的常规用法、掌握油画写实静物画作画的大致程序和制作方式以及不同物体的表现技巧。本书后还附有“油画框国际标准尺寸”供学生参考。
人的才赋犹如火花，可以熄灭，也可以燃烧。美术教育能使儿童在积极的情感体验中提高敏税的观察能力和形象思维能力，从而增强审美意识，开发个性潜能，使智慧、品格、感受力、动手能力、创办造能力得到发展，让儿童的情智在美育熏陶中得到升华。 儿童画画都是任凭兴趣，有感而发，依情而动，在玩耍中寻求个人意识的形象再现……画得像不像并不重要，孩子们的真情表现才是重要的。应该给孩子创造一个自由的空间，宽松的环境，并不断予以鼓励和赞赏。 本书选取了大量优秀的儿童绘作品，不仅是为孩子们的学习提供借鉴，更想给孩子们开辟一个欣赏与交流的园地。如果能给教师和家长们一些帮助，如果能使孩子们从中受益，我们会感到非常欣慰。
风景画可以不画人，但是人对大自然景物感受的描绘。观众看到的是画中的景感受到的是景中的情。风景画往往没有一目了然的主题，但它使观众与作者的心声相共鸣，随作者的爱憎而动情。风景画没有引人入胜的情节，也不像某些情节性的绘画表现一个培养人们健康的情感与高尚和审美趣味，产生潜移默化的力量。
这是一套明信片,也可以说是一本书.一共23张 厚卡纸彩色印刷，正面是优美的世界名画,背面有这幅画的介绍,印刷十分精美!谁会真的把它当明信片发出去呀?!
享利·马蒂斯（1869—1954）是马黎画派的大师，野兽主义的中心人物。野兽派的出发点在于有勇气重新寻得纯净的手法。在20世纪美术革新运动中，野兽主义获得决定性的胜利，马蒂斯正是20世纪初的沸腾期中的艺坛关键人物，他在新艺术激流中扮演了舵手的角色。
毕加索（1881—1973）是一位真正的天才，20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始，正好从西班牙来到当时的世界艺术的发现之旅。毕加索完成的作品统计多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。
爱德华·马奈是19世纪印象主义的奠基人之一，但是他从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、凡·高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求三元次立体空间的传统束缚中解放出来，朝二元次的平面创作迈出革命性的一大步。此外，马奈亦以自然主义式的想像来处理创作的题材与构图，并末刻意美化，取而代之的是清晰，冷静、光线均匀分布的景致，表现出和谐、清楚而简约的风格。马奈在绘画生涯的大胆创新，影响深远，在美术史上可谓占有举足轻重的地位。
拉斐尔被誉为意大利文艺复兴三杰之一，怀抱着新柏拉图主艺术理想，以其洗练的画技，将文艺复兴的人文主义发挥到极致。虽然他留下的作品不多，其作品所展现的光华，影响后世甚远。拉斐尔从前代艺术大师们的画风的技法中撷取养分，幻化出柔和、圆润、饱满的调和之美。他的圣母系列作品，更是美术史上不可多得的杰作。拉斐尔以世俗化的手法，将传统的宗教题材描绘成现实生活中的理想美，称颂一般人类线性的光辉，洋溢着幸福与欢愉，更加体现了他的人文主义思想。拉斐尔的艺术被后世称为“古典主义”，不仅启发了巴罗克风格，也对17世纪法国的古典学派产生深远影响。就美术史的角度而言，拉斐尔不仅是文艺复兴时期的画家，更为后世开启一扇创作黄范的新窗。
《画吧！画吧！——油画棒篇》本书是该套书的油画棒篇，着重对油画棒这一材料进行详细介绍，同时对材料特性，表现形式、表现技法都有详细的介绍。在结构体例上采用四幅步骤图搭配一幅完成作品的形式，具有直观展示的特点，家长和孩子可以根据步骤图的演练达到指导和自学的目的。同时，作品的难度也有一定的差异，读者可以根据自身条件进行教材选取。本篇根据油画棒的特点，归纳了“平涂法”、“厚涂法”、“叠加法”“色彩渐变法”等几种画法。
菲利普速写和绘画的课程内容经过精心设计，适合于具备不同能力和各年龄层的人士。他在制作了自己的艺术录影带之后，又有人邀请他制作和参演1 3集电视系列片“与飞翔的艺术家一起绘画”，一直到现在出现了您正在看的这本书，就是我们邀请他写作并亲自为其配图的艺术系列图书之一，以飨读者。这套精心设计的“Everyone’s Guide to…”系列图书，深入介绍了艺术形式、艺术技巧，让您领略到速写和绘画的乐趣。 本书是系列之一，目的就在于使大家通过这本书对油画这种艺术形式和技法得到认识和了解，然后可以运用自如，画出自己的作品，并且可以形成自己的艺术风格。如果你是一位初学者，你将会获得很大的乐趣；如果你已经开始画油画了，我想可以使你的才华得到充分发挥，并且使你的技巧得到有效的提高。
让·奥古斯特·多米尼克·安格尔(JeanAugusteDominiqueIngres)，1780年生于法国南部的蒙托榜,他的父亲是装饰雕刻师和画家,母亲是皇宫假发师的女儿。 1786年望子成龙的父亲送安格尔入教会学校学习。1791年入图卢兹学院学习美术。少年安格尔在这里看到老师拉斐尔的摹本，激动得热泪盈眶，从此拉斐尔成为安格尔终身崇拜的偶像。 本画册精选了安格尔的传世绘画作品，每幅作品都配有作品名称、作品赏析、作品年代、作品材质、作品尺寸、绘画、收藏者、影响力指数等信息，弥足珍贵。画册装帧新颖，文字精美，开头的“走近西方绘画”还为广大读者提供了关于西方油画的绘画、鉴赏、收藏等方面的知识，以及使用本书的方法。
雷诺阿是法国画家，初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。然而到了（18世纪）80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。 本画册精选了雷诺阿的传世绘画作品，每幅作品都配有作品名称、作品赏析、作品年代、作品材质、作品尺寸、绘画、收藏者、影响力指数等信息，弥足珍贵。画册装帧新颖，文字精美，开头的“走近西方绘画”还为广大读者提供了关于西方油画的绘画、鉴赏、收藏等方面的知识，以及使用本书的方法。
莱昂纳多．达.芬奇(1452-1519)是意大利文艺复兴时期位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。后代的学者称他是“文艺复兴时代完美的代表”，是“流的学者”，是一位“旷世奇才”。所有的，以及更多的赞誉他都当之无愧。 这本画册，精选了达·芬奇的传世绘画作品，每幅作品都配有作者姓名、作品内容、作品年代、作品材质、作品尺寸、绘法、收藏者、影响力指数等信息，弥足珍贵。画册装帧新颖、文字精美，开头的“走近西方绘画”还为广大读者提供了关于中国画的绘画、鉴赏、收藏等方面的知识，以及使用本书的方法。
西方风景画自14世纪文艺复兴始，历经巴洛克风格、罗可可风格、新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派以及20世纪现代派的发展，展示出以人文主义为基础的演讲轨迹和丰富而复杂的艺术景观，历代名家名画不胜枚举。如鲁本斯的《田野归来》笔调轻快、线条流动，以华丽的巴洛克风格著称；布歇的《幸福乡村》精巧、雅致，充满罗可可式的慵懒气息；透纳的《战舰归航》色彩变幻莫测，光影无与伦比…… 本画册精选了西方19世纪中叶以前的传世风景作品，每幅作品都配有作者姓名、作品国籍、作品内容、作品材质、作品尺寸、绘法、收藏者、影响力指数等信息，弥足珍贵。画册装帧新颖，文字精美，开头的“走近西方绘画”还为广大读者提供了关于西方油画的绘画、鉴赏、收藏等方面的知识，以及使用本书的方法。
西方风景画自14世纪文艺复兴始，历经巴洛克风格、罗可可风格、新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派以及20世纪现代派的发展，展示出以人文主义为基础的演进轨迹和丰富而复杂的艺术景观，历代名家名画不胜枚举。如列维坦的《春汛》以精到的光感和色彩点染出俄罗斯大地的春意；莫奈的《睡莲塘：绿色的和谐》以“印象派的西斯廷教堂”彪炳史册；而马蒂斯的《卢森堡公园》则以大胆奔放的色彩冲击着观者的心灵…… 本书精选了西方19世纪中叶以后的传世风景作品，每幅作品都配有作者姓名、作品国籍、作品内容、作品材质、作品尺寸、绘法、收藏者、影响力指数等信息，弥足珍贵。画册装帧新颖，文字精美，开头的“走近西方绘画”还为广大读者提供了关于西方油画的绘画、鉴赏、收藏等方面的知识，以及使用本书的方法。
幼儿喜欢画画是因为把它当作一种游戏。在游戏的氛围之中幼儿轻松、愉快地用画笔将自己的生活、想象倾泻在纸上。在美术活动中，幼儿总是根据自己特有的观察和想象，以特有的方工去表现特别的美，体现出极大的自主性。但是往往有许多家长非常在意孩子的一笔一画。在幼儿园经常可以听到有的家长拿着幼儿的作品埋怨这里画得不像，那里画的不对，久而久之，使孩子产生了失败感，对画画的兴起也减弱了。这样对孩子的发展是不利的，甚至无意中会对孩子的心灵产生伤害。家长在看待幼儿的作品时，应该抱着欣赏的态度，用一颗宽容的心去理解、对待孩子。对于孩子作品中表现出的宝贵的想象力、创造力给予肯定、赞赏。从而对幼儿学画的兴起、愿望产生积极的影响。 对于孩子来说，兴趣就是学画的源泉。因此在美术教育中，教师、家长都要科学地
博纳尔从事绘画手法独特，不是直接摹写生活的某一场景，而是根据记忆和草稿决定一幅画的先决题材。他画的人体融合了日本浮世绘的构成原素和德加风味的浴女图式。人体多在逆光的照射下，神采奕奕、青青焕发，画中的纱窗、衬布、镜子以及投影，或斑斓辉煌，或深黑出格，人体所呈现的黄土色调、冷紫色调在投影的反衬中愈见轮廓分明，分外神秘莫测。 他的风景画其独特之处就在于色彩的奇特魅力。他对题材不讲究，早期曾受一些风格化版画、招贴画和插图影响，有舞台美术和传统牧歌式的构图模式痕迹，尔后他的风景中渐渐排除了这些人为的构成因素，开始以纯粹自对色彩的偏好为题，进行创作。画中的大部分设色用琐碎的笔触，在画布上反复涂抹，使人看似杂乱无章，没有一块纯净之色，正由于这种绚烂多月票的色彩效果，把色彩的对比度、音
