俄罗斯特列恰科夫国家画廊，以集中收藏俄罗斯美术家的油画闻名于世。藏品多达八万余件。本画集精选了俄罗斯油画艺术发展有成绩、为辉煌的19世纪后半期至20世纪初期艺术家的代表性作品。其中有巡回展览画派名家瓦．彼洛夫、伊·克拉姆斯科依、伊·列宾、瓦．苏里科夫、瓦·谢罗夫、米·弗鲁别利，以及“艺术世界”、“蓝玫瑰”美术社团和“抽象艺术之父”一瓦·康定斯基、至上主义者卡·马列维奇等先锋派的作品。从不同的侧面反映出俄罗斯油画的演变过程。这对我国正在发展中的油画艺术，无疑是有参考和借鉴价值的。
林风眠（1900年11月22日－1991年8月12日），著名画家、艺术教育家、国立艺术院（现更名为中国美术学院）首任院长。黄厚明编的《林风眠油画小品集(1963-1965)(精)》收录林风眠1963－1965年创作的油画小品70幅，对于研究林风眠绘画风格与发展历程具有重要的学术意义。本书收录的所有作品均采用了8 10英寸胶片拍摄，LAB全色域空间扫描图像信息，370LPI调幅加网高仿真印刷技术，作品的清晰度，色彩的干、湿、浓、淡层次变化以及作品气息的还原度等均以接近原作精神为一目标，力求以目前高精度、高质量、真实的面貌完美再现原作。
《石窟壁画》 中国连续一千多年的佛教石窟凿建史，为我们留存下来无数风格各异、精美绝伦的壁画作品，它们是特定历史时期文化艺术的“活化石”。本书按题材分类，从美学视角出发，用生动有趣的故事、通俗易懂的叙述，将哲理深奥、神秘抽象的佛教经典史迹呈现给普通大众，带你走进石窟壁画的世界。 本书既阐述了不同时段、不同类型壁画的时代特点，又提出了壁画美学在宗教义理之外所蕴含的平和宁静的意境之美和乐舞飘飞的动态之美。
《绢帛佛画》 绢帛佛画即绘制在丝绸、麻布或棉布之上的佛教绘画。从画面内容上分为尊像和绘图两类，主要包括卷轴画、幡画、粉本等多种形式，原是宗教礼仪中用于祝祷众生、祈求现世及彼岸世界夙愿的重要物质载体，遗迹上溯唐代下至明清。本书以“法相庄严”“缺憾之美”“风格大成”和“往生净土”四个视角对中国绢帛佛画的经典之作从内容、形式与风格上做出梳理与解读，其中既有流传有序的传世作品，又有大量佚名画工的经典之作以及流失海外的绢帛佛画残件。
罗工枊，1916年生于广东开平。画家，教授，现任中国文联荣誉委员、中国美协顾问。1936年入杭州学艺专学画，并自学木刻。1938年在武汉参加筹组全国木刻协会，当选理事。同年到延安入鲁艺，不久参加“鲁艺木刻工作团”到太行山，在敌人后方工作三年。1942年调回延安，参加延安文艺座谈会。1946-1949年任教于北方大学和华北大学文艺学院。1949年参加中央美术学院创建工作，1953年任绘画系主任。1955年-1958年，在列宾美术学院进修油画。回国后仍在美院任教，1979年任副院长，并当选美协常务理事，全国文联委员。油画代表作有《地道战》、《整风报告》、《前仆后继》、《*在井冈山》等作品，为中国革命历史博物馆收藏，并画了许多人物和风景作品，为中国美术馆收藏。出版有《罗工柳画集》、《中国巨匠美术周刊·罗工柳专集》、《罗工柳艺术对话录》等。长期
甘苏庆编译的《西方油画600年(Ⅹ20世纪现代油画艺术)(精)》是一部全面介绍西方油画艺术的**性*作。其特点是：1、**性：所有资料完全依据画家及其作品所在国画廊和博物馆的解说为基准，参考世界性**评论家的*作和网站的介绍综合编*的，具有**和纠偏作用。2、**性：这是一本介绍纯粹用油料作画的作品，填补我国同类书籍的空白。3、规范性：对每一时期油画艺术流派产生的背景、特征、代表人物以及对后世的影响；画家的生平、艺术发展道路、流派及其作品的创作背景、动机、内容和方法等加以介绍。4、客观性：对不同画家创作的同一题材的作品，尽量客观反映画家本人的创作动机和思想内容。5、全面性：增添了国内相关书籍中尚未介绍的油画家及其作品、为已熟悉的画家补充能说明其流派的作品。迄今，在国内尚未看到纯粹介绍西方油画的书籍和如此全面客
《中央美术学院造型艺术研究所油画创作高级研究班作品集--传承与创新》由中央美术学院教授靳尚谊、詹建俊、钟涵、丁一林、全山石指导的中央美术学院第二届油画创作高级研究班的毕业创作作品，其内容有创作草图、创作感想、创作作品、评论文章以及教学活动照片，是一本具有一定研究价值、学术价值的油画画册。
中国现代绘画开拓者之一、中国现代抽象绘画奠基人、艺术教育家吴大羽先生的艺术作品集。收录了吴大羽先生的油画作品149幅，以及蜡彩画、彩墨画、铅笔画、钢笔画、水彩画、漫画稿、书法作品等750余幅。除了油画作品中有116幅和部分纸上作品曾在此前的上海书画出版社出版的《海派百年代表画家――吴大羽》画集刊行外，其余均系次集结公开出版。书中还收录了吴大羽年表和一些珍贵的历史照片。为这本画集出版，周长江先生攥写了《中国抽象油画的奠基人――吴大羽》一文，系统地阐述了吴大羽的艺术人生。
欣赏大师的画作，聆听大师的心声，学习大师的技法，收获大师的经验。在这本书里，你将实现与大师的一对一接触。 本书作者理查德 麦金利在艺术创作和教学领域耕耘40余年，是现今艺术圈里非常知名的代表性人物，一位真正的大师。他的作品在许多知名美术馆里均有陈列展示。本书包含4部分内容，介绍了作者精挑细选的多幅亲手创作的油画和色粉画的经典画作，以及作者作画时的心得体会。书中将丰富的作品和向读者普及的绘画知识共同呈现给了读者，使读者在欣赏名作的同时，仿佛正在经历着一次大师的亲身授课。
董百川的写实风格是阳光的，明亮的，在这里，没有迟疑与感伤，有的只是青春的欢快与炫丽景致下的温馨——多么难得的温馨，就像一只善良的鸟，飞越过荆棘丛丛，飞越过雷雨交加，飞越过黄沙漫天，却把美丽的花朵衔到你的眼前。我们所有的人，都应该为乐观的艺术家鼓掌，他们是真正的，图绘快乐的人，他们有足够的理由赢得桂冠
甘苏庆编译的《西方油画600年(Ⅳ18\19世纪欧美油画艺术)(精)》是一部全面介绍西方油画艺术的**性*作。其特点是：1、**性：所有资料完全依据画家及其作品所在国画廊和博物馆的解说为基准，参考世界性**评论家的*作和网站的介绍综合编*的，具有**和纠偏作用。2、**性：这是一本介绍纯粹用油料作画的作品，填补我国同类书籍的空白。3、规范性：对每一时期油画艺术流派产生的背景、特征、代表人物以及对后世的影响；画家的生平、艺术发展道路、流派及其作品的创作背景、动机、内容和方法等加以介绍。4、客观性：对不同画家创作的同一题材的作品，尽量客观反映画家本人的创作动机和思想内容。5、全面性：增添了国内相关书籍中尚未介绍的油画家及其作品、为已熟悉的画家补充能说明其流派的作品。迄今，在国内尚未看到纯粹介绍西方油画的书籍和如此全面
高仿真版油画丛书《中国写实画派五周年全集》，选中 中国写实画派 的全体画家，每人一集，全面深入地展示了每一位艺术家的面貌。 运用高科技手段将油画原作效果*限度地呈现给观者，加上每幅作品以多张局部放大的手段更能精微全面地展示作品的魅力，运用印刷品呈现油画作品的准确度来说，无疑为油画家和学习研究油画的人们带来一个福音。本册为艾轩篇。
阿尔弗雷德·西斯菜（Alfred Sisley，1839～1899）是19世纪印象派画家领军人物，是当时伟大的风景画家之一。除了风景画的创作，他也画肖像画和静物画。他的创作取材以法国巴黎近郊的塞纳河风景为主，因此被称为“塞纳河画家”。 1839年，西斯莱出生在巴黎，但其祖籍是英国，父母都是英国人。上学时，他到过伦敦，对英国画家康斯太布尔和透纳的风景画有了初步的认识。18岁时，他曾经在伦敦习商四年。1862年，由于对绘画的喜爱，西斯莱进入巴黎的查尔斯·格莱尔的画室学画，在这里，他认识了同学莫奈、雷诺阿、巴吉尔，并常与他们到枫丹白露附近的舍依村写生作画。1866年，西斯莱与雷诺阿住在马尔洛德，并参加那一年的沙龙，此时他的画风尚受柯罗和库尔贝的影响。直至1870年时，他才开始采用印象派手法。晚年的西斯莱在艺术上郁郁不得志，在去世前一
油画、这个西洋画种、传入中国近四百年、被国人有意识地、成系地移值本土，也已有一百年了。本书为《中国现代美术全集·油画》第三卷，内容包括自1977年至1989年间代表性的206位画家在油画史上有价值的作品203篇，并请有关专家撰写了论文，因而使本书具有史料性、学术性和权威性。全书包括：《踏雪》、《武夷山村》、《鲁迅故乡》、《江南春》、《作品》、《南海渔帆》、《李欧麗格教授》、《讲座》、《附中的走廊》、《山村行云》、《书外音》、《悠悠我思》、《沙海》等等。
荷兰画家文森特·凡·高（Vincent van Gogh，1853-1890），是西方现代艺术的先驱之一。 凡·高的名字在世界、在中国，几乎家喻户晓。他短暂的一生极富传奇色彩：屡次失恋、失业；自学绘画，在海牙，纽南，巴黎，阿尔，圣雷米和奥维尔，创作了《悲哀》、《吃土豆的人们》、《自画像》、《向日葵》、《星夜》等一系列名作：还有他和弟弟特奥的生死亲情，与高更不同寻常的交往，割耳事件，自杀；他一生穷困潦倒，几乎一幅画都没卖出去，死后《鸢尾花》、《加谢医生》等画的拍卖却创下了天价……凡此种种，都是人们津津乐道的话题。 凡·高正处于西方艺术从古典形态向现代形态转变时期。他传承了伦勃朗与米勒的写实主义和德拉克洛瓦的色彩理论，吸收了法国印象派和点彩派的技法，借鉴了日本浮世绘版画的语言，也受到了高更的象征主义的影
静物作为一个独立的绘画题材，从荷兰小画派到夏尔丹再至塞尚、凡高，以及20世纪莫兰迪等，静物之主题始终为诸艺术先贤所钟情。一桌一椅、一瓶一花居于室内之一隅常为人忽略，而艺术家们慧眼洞见，从中观察到另外一个精神世界。 多年以来，国内鲜有以静物为主题的全国性的展览，中国艺术研究院油画院主办了此次的 静 观 油画静物展 并结集成册。此次的作品集特邀了全国老中青50位优秀艺术家作品，以及采用征稿的方式择优选出170多位投稿画家作品。以期呈现国内目前秀的静物作品的集体面貌，以享观众。
俞晓夫，男，汉族，1950年生于上海，祖籍江苏常州。1978年毕业于上海戏剧学院美术系，同年进入上海油画雕塑院从事油画创作。现为上海美术家协会副主席，中国油画学会常务理事；上海应用技术学院、艺术与设计学院院长、教授；上海视觉艺术学院特聘专家、教授；上海油画雕塑院副院长兼院艺委会主任，一级美术师。中国美术家协会会员，美协上海分会理事及艺委会委员，上海大学美术学院客座教授，中国油画协会常务理事。 作品获奖达十余次，主要有：1985年彩色水粉画《毕加索和和平鸽》参加“首届上海青年美术大展”获一等奖；1986年彩色水粉画《一个儿子》参加“第三届全国连环画插图展”获银奖；作品《根》获第二届全国连环画创作银奖，全国第七届美展铜奖；1987年油画《一次义演》（双联画）参加“首届中国油画大展”获大奖；1988年赴英
伦勃朗
本书刊印的风景作品，都是文艺复兴以来的经典之作，在西方美术史中占有极为重要的地位。这些作品架构了风景画发展、演变的历史脉络，系统地层示了西方风景画的整体面貌和特征。所选作品在遵照 风景画史 特点的同时，兼顾并突出了画作的观赏性。作品排序，依据的是画家生年顺序和画作完成的具体年份，以及版面的舒适性，以便于读者从美术史的视角了解风景艺术的发展、演变及兴衰过程。欣赏、研究这些前辈大师们的作品，相信会使我们从中获益并得到深刻的启示。
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黄金祥，1943年生于中国温州。1959-1963年就读并毕业于中国美术学院（原浙江美术学院）附中。1963—1968年就读并毕业于该院油画系．随后留系任教16年。1984年到美国蒙太拿大学进修访问。生活在洛矶山脉的别特鲁山谷21年。主要画美国西部风景油画，是美国油画家协会署名会员，现定居洛杉矶。 1968—1984年，参加过国内10多次市、省、全国的美术展览．作品《秋暮》入选1984年第六届全国美展。40多幅美术作品发表在国内和国际的艺术刊物、报纸、杂志上。6幅油画创作收藏、展示在国家纪念馆。1983年，为上海宾馆制作了24×36米的壁画。 1986年，两幅作品入选美国校园艺术并在德国汉堡展出。1995年，作品参加24届国家评选展览和著名美国西部作品展览。1998年，30多幅油画参加纽约世界艺术博览会。2001—2008年，油画作品参加美国油画家协会举办的全国评选展览四
