本书透彻地介绍了油画的基本内涵和历史发展，详细地说明了油画创作所需要的工具材料和绘画技法，细致入微地分析了名作赏析与保存的方法等。对于想要进行油画创作和爱好油画的你而言，本书有着重要的借鉴意义和欣赏价值。
本书是 西方古典油画大师技法系列 丛书之一，共分为四章，章，介绍委拉斯凯兹作为17世纪伟大的西方油画家之一，其生平和影响；第二章，阐述委拉斯凯兹的绘画材料和技法，及其对油画技法史的影响和贡献，全章详述油画由间接画法转向直接画法的历史性演变；第三章通过对委拉斯凯兹重点作品的临摹与实际绘制，详细演示油画间接画法与直接画法在其作品中完美结合的整个过程；后一章展示委拉斯凯兹的主要作品，以便初学者更好地临摹和鉴赏。书后附有委拉斯凯兹活动年谱。本书适用于古典油画学习者、爱好者，也可作为院校油画、绘画等美术类专业教学用书。
伟大的艺术家以其精湛技法创造了让人叹为观止的作品．但它们瑰丽的色彩却常常令当代读者迷惑不解。那些迷人的图画讲述了什么故事？画中表现的人物是谁？画面背后又隐藏着怎样的深刻含义？ 莎拉 凯尔-戈蒙撰写的这部详细的指南引导我们去认识艺术史中的关键人物，了解构成西方美术作品的主题、事件、象征等要素。本书收入75幅世界名画，时间跨度长达7个世纪，囊括了从中世纪到20世纪的绘画杰作。 本书按主题分为五章：古典神话和传说．圣经故事与基督的生平，圣人与神迹，历史、文学与艺术，象征和寓言。每一章的前半部分集中展现*著名的西方美术作品，并配以说明性文字，深刻分析作品所描绘的人物与象征。第二部分进一步挖掘作品所表现的主题，并另辟专栏，以 花絮 的形式详细介绍画中的主要人物，互相参照，使这些油画作品更具
为什么很多画作看一眼就让人喜爱不已、印象深刻？大概率是因为这些画作妥善地处理了明暗、光影、冷暖、透视、虚实等关系。 本书共6章，以颇受插画师青睐的Procreate软件为主要工具，带领读者提升人物绘画创作的技能和技巧。书中包括对比例与结构、光影二分法、直接画法、色彩与光影的关系处理、绘画的心得与技巧等的介绍，内容涉及绘制头部时不同角度的比例表现、平光和阴天光线的表现方法、通透的皮肤质感表现方法、头发的层次和质感表现方法、二次元绘画的表现方法等，讲解分析了30余个典型案例，并在第6章展示了海量供读者学习借鉴的光影表现作品。 本书内容循序渐进，以提升绘画创作技能为目的，抽丝剥茧，层层展开，非常适合绘画爱好者、插画师、设计师阅读和学习，也适合插画相关专业用作参考教程。
此书为广西著名画家杨诚先生对中国油画山水研究的专著。书中对中国油画山水气韵的表现方面给予了充分的论述，同时对气韵在油画山水中的视觉呈现、气韵在油画山水中的精神感知、气韵在油画山水中的艺术表达等都作了详细的分析。此书还通过大量的油画风景写生作品与油画山水创作进行了很有意义的比较，探索出了一条中国油画山水研究的新路子。
本书为《飒漫画》杂志高人气连载漫画——《加油大魔王！》的典藏画集。 漫画《加油大魔王！》讲述了代表人类的大贤者和代表魔族的大魔王之间的故事，表现了*情、友情、爱情等美好的感情。 本书共6章，第1~3章“星魂之章”“星愿之章”“星耀之章”收录了《加油大魔王！》男主角、女主角及主角团队其他成员的插图，第4章“星辰之章”收录了主角团队外其他角色的插图，第5章“星灵之章”收录了衍生作品《星灵溯》的相关插图，第6章“特别收录 大结局外传”收录了《加油大魔王！》结局后的外传短篇故事。 本书适合《加油大魔王！》漫画迷、《飒漫画》忠实粉丝及魔幻漫画爱好者阅读和收藏。
本书是古风插画师青山折柳的个人作品集，包含五大主题——山河梦、醉花间、须弥阁、思美人、神话卷，集山川河流、花草树木、亭台楼阁、美人、神话故事于一体，展示了种种美丽、奇幻的场景，为读者呈现了一个唯美、充满意境的世界。插画作品以场景为主，着重体现光感和古典的意境，将人物穿插其中，展现了一幅幅精彩的画面。本书收录近百幅精美作品，配合古诗词，是一本实用的绘画灵感参考书和临摹本。 本书适合绘画爱好者、古风爱好者和插画师欣赏和收藏。
本书精选春、夏、秋、冬4个季节的应季花卉为案例，详细讲解花卉线稿的绘制技法和过程。本书从 绘前导引 入手，介绍了绘制花卉线稿所用的主要工具、线条类型，以及常见花朵的花冠类型，让读者在正式绘制前对花朵结构有一定的了解，为后面的绘制奠定基础；详细讲解了各类形态、特点的花卉的绘制方法，案例难度循序渐进，适合初学者跟学。书中所有案例均配有教学视频，读者可扫码观看，方便读者更直观地进行学习，提高学习效率。 本书适合对花卉线稿及插画绘制感兴趣的读者学习与参考。
看到令人怦然心动的人物，脑中的美好画面呼之欲出，每每在这些瞬间都想拿起画笔把它们记录下来，却又苦于画不好人体结构。本书的编写目的正是要解决这个烦恼。翻开书，让我们一起了解人体的详细构造吧！ 本书从人体骨骼的塑造开始，将全身各部位的肌肉进行拆分讲解，分析人体的动态造型难点，并试着拿起画笔让纸上的人物摆出各种造型。此外，本书向读者展示了人体造型的多种练习方法，以达到熟能生巧的目的。最后进入实战阶段，向读者展示了游戏世界中的概念设计方案的形成过程，并提供了多幅作品赏析图，以供读者对画面元素进行探索和思考，并进行临摹。 本书适合美术专业学生和教师、游戏动漫公司的从业人员，以及游戏动漫手绘爱好者学习使用。
北京故宫是中国明清两代的皇家宫殿，又称紫禁城。几百年来，这一辉煌的建筑群见证了历史的变迁，被无数文人墨客所描绘。本书将故宫和颜彩相结合，用一幅幅画卷展现故宫经典场景，描绘出极具古典之美的景观，在故宫建成600年之际，用这文化之美、绘画之魂，净化心灵，滋润穿梭在现代生活中的忙碌生命。本书同时也是艺术与心灵交流的纽带，让读者在品鉴绘画作品的过程中感受艺术的深邃和优美。 本书介绍了用颜彩绘制与故宫相关的景观、器物的绘制技法，共有六章。第一章介绍了绘制工具和上色技法；第二章至第六章介绍了不同主题案例的绘制技法，分别包括“故宫的四季”“宫墙与繁花”“太平祥瑞”“宫廷雅物”“清辉万物”等主题，共有20个经典案例，包括“春·春樱如雪”“夏·莲”“秋·宫之金秋”“冬·宫墙疏影”“宫墙粉黛”“花榭
水彩画的颜色绚丽多变，颜色与水色交融共生，可幻化出无穷无尽的深浅明暗变化。本书作者安安十分喜爱用画笔记录每日的生活，醉心于水彩的色彩和变化中，也希望向更多的人分享自己画水彩的经验和方法，让更多人通过绘画去感受生活的美好。 本书共分为六章。第1章和第2章为基础知识部分，介绍了常用的水彩画材，并详细讲解了水彩基本技法；第3章为水彩画的初次尝试，用实际的绘制案例，详细讲解了线条、起稿、铺色和构图等知识；第4章介绍了水的特性，通过四个绘制案例深入展示了绘制水彩画时水的使用方法；第5章和第6章是案例章节，分别讲解了13个植物案例和9个北欧小物案例的绘制。 本书的内容详细、条理清晰，非常适合绘画初学者和水彩爱好者阅读学习，也可作为专业培训机构的培训教材。
本书以现实表现手法，用质朴、凝重的笔触来表现苏北盐阜地区的自然景观，以充满诗意的“原生态”宁静画面，传达对家乡家园的由衷热爱，对田野大地的质朴眷恋，并在自然、生命、精神等方面加以张扬，赋予画作极强的感染力，给人清新、恬静的精神享受，传达出对家园的依恋，对社会、生命、自然的深刻的人文关怀。
本书是一本钢笔画手绘表现技法的教程，由易到难地讲解了80幅钢笔画的绘制过程，包括植物、静物、动物和人物等的绘制，可以帮助钢笔画初学者快速掌握钢笔画的手绘表现技法。 本书共有7章。第1章介绍了常用的钢笔画手绘工具，如画笔、画纸等；第2章介绍了绘画常用的六大准则，如透视、光与影、观察力培养等；第3~7章分别为钢笔画自然篇、钢笔画静物篇、钢笔画人文风景篇、钢笔画动物篇和钢笔画人物篇，共介绍了80个钢笔画案例的详细绘制过程。 本书适合绘画初学者和钢笔画爱好者阅读，也可作为专业绘画培训机构的教材使用。
本书是一本儿童插画速写图集。对于儿童插画的学习者来说，速写既是基础训练的方式，也是记录灵感的途径。本书*介绍了工具、线条等基础知识，以及人物头像、全身比例、动态、角色塑造等相关内容，接着按照头像、动态、动物、场景的方式进行分类，展示了近千幅速写作品。这些作品展示了不同的角色形象和不同的场景，读者可以将其作为临摹范本进行练习，也可以从中寻找灵感，展开创作。 本书适合绘画爱好者学习使用，也可作为儿童插画初学者的参考书。
丙烯是日常生活中应用较广的一种颜料，它具有颜色饱满、速干、干后失去水溶性等特点。丙烯不仅溶于水，而且可以溶于油画颜料，是一种非常好的手绘颜料。 这本以复古人物为主题的丙烯画入门教程由寇岚老师编写。全书共分为6章：* 1章介绍了丙烯画的基本工具和颜料特性；* 2章和第3章分别介绍了线稿的绘制方法和丙烯画的配色技巧；第4章和第5章分别讲解了丙烯画的基础技法和特殊技法；第6章讲述了16个创作案例的绘制技法。 作者使用丙烯创作了色彩浓郁、蕴含复古气息和东方美感的美人画。希望大家既能陶醉在这复古老时光中，又能体会绘画的乐趣。本书适合绘画爱好者阅读学习，也适合相关培训机构作为参考教材。
艺术家朱春林以油画静物和文字随感的方式记录特定时期的生活，每天精心选择能够充分体现当时情境的素材写生，借物抒情，精到地表达“此时此刻”的心情与感受。同时，本书稿辅以短小的札记，以日记体和朴实的语言解读油画，充满人情味与谐趣，拉近了普通读者与艺术作品之间的距离。比如惊蛰当日，画家以短诗《花语》寄寓对美好生活的憧憬，一个艺术家用笔记录的历史，就这样在纸上温暖呈现。虽是静物小品的主题，但画家从小的切口，以艺术语言来表达朴素的生命本色，给人以现实关怀，具有较高的艺术性、思想性和现实性。
石守谦是目前台湾研究中国绘画史的极其重要的学者之一，早年在著名的普林斯顿艺术史系学习，深受普林斯顿学派的熏陶。该学派是目前海外研究中国艺术史的极其著名的学派。 书以十篇论文探讨了中国传统绘画发展历程中重要转变之原因。 作者一方面从传统的研究成果及材料中汲取精华，另一方面又能不囿于成规，充分挖掘了画家与文化环境的互动关系，并将其作为改变各阶段画风的重要因素。本书以世事变迁来诠释中国文人画的风格史，以一个个精彩的个案，对”风格“与”世变“之关系进行了探讨，如元代李郭风格之发展、浙派画风、吴派画风、文徵明画风之转变等。大多文章都是从一两幅作品风格上的新变切入，联系世变寻找促成风格转变的原因，知人论世，文章立论严谨，史料翔实，论述有力，是一部不可多得的力作。 本次精装出版。
这是一本基础、全面、综合的钢笔速写教程。 本书从实用性出发,对钢笔风景速写知识进行了全方位的讲解与分析。本书从简单的工具入手,介绍了绘画前需要了解的基础知识及线条的基本表现方法与技巧,之后介绍了树、石头、房屋等单体的画法,以及不同场景的综合表现。书中的作品题材大多来自作者的采风,体现了作者对现实生活的印象与感受。 本书适合绘画初学者和景观设计师学习使用,也适合钢笔速写爱好者参考。
马建初，1952年生于四川万源县。1969年到大巴山区插队落户，1977年考入达县师专中文系，1989年考入西南师大美术系油画研究生班。现为重庆科技学院人文艺术学院院长、教授、中国美术家协会会员。作品曾参加1993年中国油画双年展；1994中国油画沙龙展；1997年中国第二届油画静物展；中国美协第十二届新人新作展；1999年第九届全国美展；全国第五届水彩、粉画展；2001年美国20世纪全球卓越艺术家领域成就画展，并获“福斯特”银奖。出版有：《中国当代美术家精品集·马建初》（辽宁美术出版社），《当代画坛六人之约》（中国戏剧出版社），《中国中青年美术家作品集》。1997年中央电视台（书坛画苑）拍摄专题片：“他从大巴山走来——马建初的油画艺术”
