疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏 ，自古以来画梅是文人雅士歌咏梅花的常用方式。这本书从局部到整体，从介绍梅干、梅枝、梅花的局部画法，到解析整幅作品的步骤以及设色表现，由易到难，从基础到提升，循序渐进，引导学习。书尾还附有不同风格、不同难度的梅花作品和以梅花为题材的经典古画，可供欣赏、临摹。还附有构图、题跋等材料，可供学习、参考。

中国山水画是具有独特民族风格的艺术门类。这本书系统的将山水画拆分为山石、水、云、树、点景五个部分，逐个介绍，精炼解析，尤其是在山石皴法的讲解方面，对照经典古画，细致剖析，更有助于学习、领悟。在山水的构图方式方面，用清晰明了的步骤图阐述经典的 三远透视法 ，通俗易懂。再结合书尾山水画经典之作的熏陶，以及名家画款题跋等材料的参考，让你轻松了解中国山水画。

此幅作品采用深远构图法，描绘了峰峦叠嶂、树木丛生的山水风景。画面主峰雄伟壮丽，在远处群峰林立，笔直高耸。山谷间云气韩浩，院落、楼阁若隐若现，淹没在丛林与云雾之间，山泉蜿蜒随着山势而下，流向谷底，整幅画面仿佛仙境一般，为文人雅士向往的隐居之境。

艺术家杜世禄先生的美学随笔和山水画、人物画作品。杜世禄标新立异的漫画式大写意彩墨人物画可谓人物画史的一大创举。同时，他又用文字把所思所想记录下来，点点滴滴，细细道来。全书图文并茂，让读者在阅读的同时，跟随画面，一同体味画家笔下的 花痴老汉 和 红尘万丈 。

《东方画谱·宋代人物篇·菁华高清范本：明妃出塞图》描绘的是汉代的故事。画面中人物均是女真人装束。画面背景荒凉，没有山川树木，主要通过人物的表情与形态还有风沙来表现出塞景象。该画基本以白描为主，无设色，人物、猎鹰、猎狗、马匹等形象刻画真实而生动，笔墨技巧纯熟，勾画的线条流畅而又细致，用其他人物、猎狗、马匹等体态表现风沙呼啸肆虐，通过这些来反衬王昭君的从容与镇静。是一幅难得的传世佳作。

《海上掇英——名家名作（二）》遴选了江宏、车鹏飞、朱新昌、乐震文、朱敏、丁小方、陈琪、张弛、汪家芳、万芾等10位海上中国画家的四百多幅作品，结集成精装画册。当你展开一本本画家个人的作品册，画家个体的个性风格跃然眼前。这里选辑的画家及其作品无疑极具个性意识和独特风格意象。当我们将这一画家群体作为联系与整体观察，这套系列图录就有了更为丰富的释读价值。由编者与画家本人共同遴选的作品作为图像文本被赋予了更为丰富的信息荷载。我们或然可以看见不同世代的画家在创作中的不同审美取向和脉络。无论是不同世代画家以及不同风格追求，他们的作品不仅仅接续和呈现了海上画家群体继承传统回溯文化根性的努力，也在折射和凸显了海上画家群体在多元开放语境里创新求变的永恒主题。

本书为《中国绘画名品》合集系列，包含中国绘画史上重要的画竹、画梅的作品，是欣赏、临摹的重要参考书目。其中包括：《徐熙雪竹图 文同墨竹图》《柯九思 清闷阁墨竹图 李衎竹石图》《扬无咎 四梅图 徐禹功 雪中梅竹图》《王冕 墨梅图》。

齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，同时吸取吴昌硕之长。齐白石专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。齐白石还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。本书稿精选齐白石小品作品100幅汇编而成。

《李成晴峦萧寺图 寒林骑驴图》由上海书画出版社编

《山海经》，是中国传统文学作品中的瑰宝；水彩和水墨，则是西方与东方绘画领域中，以水为媒介的绘画材料。张婧茹编著的《水彩水墨绘山海经古风神怪绘制教程》为《山海经》神怪的水彩绘制教程，将玄妙离奇的《山海经》、灵动明快的水彩、神韵飘逸的水墨三者结合，在视觉上展现出中国传统文化的神秘一面。 本书分为两大部分：基础部分与案例部分。基础部分讲解了水彩工具的准备、水彩水墨绘制技巧、配色知识及创作构思示范；案例部分讲解了《山海经》中山经、海外经、海内经、大荒经中共20种神怪的绘制技法。 本书适合绘画爱好者、传统文化爱好者等相关专业人士阅读、收藏，也可作为相关专业的培训教材。

全书通过 笔墨元气 、 水墨新境 、 抽象视界 三个部分八十余位艺术家的作品，对水墨艺术的基本生态进行了理论梳理和文化透析。其中， 笔墨元气 展示了老一辈艺术家在写意和造型领域的成就； 水墨新境 介绍了年轻一代在图像视觉结构和文化观念上的突破与创新； 抽象视界 ，则是艺术家在纸本层面对于形式美学和过程体验的探索。全书介绍、解析了21世纪水墨艺术的传承与创新活动，从艺术风格和形态学层面向读者打开了一个全景式的水墨生态。

“图像研究室——水墨进程中的一种显象逻辑”展览聚焦23位在水墨领域具有重要探索的当代艺术家，对准艺术生态中以“70”为主体的这一拨在水墨的近期探索进程中取得一定成果的重要个体，将他们的创作通过策展结构为一个“展示文本”。这次展览作为一次文化发生的行动，在美术馆作为“文化发生场”理念下，以“研究室”为策展方法，以“图像”为内容聚焦，将“创作”和“批评”在“策展”的作用下完成一次艺术生态内部关于水墨“显象逻辑”的学理研究。王萌主编的这本《图像研究室：水墨进程中的一种显象逻辑》即是这次展览成果的书面呈现形式。

《东方画谱·宋代山水画菁华高清摹本：水图》原为十二幅册页，后来合裱一卷，除段因残缺半幅而无图名外，其余每幅均有南宋宁宗皇后杨氏题写的图名，图名分别是：“洞庭风细”“层波叠浪”“寒塘清浅”“长江万顷”“黄河逆流”“秋水回波”“云生沧海”“湖光潋滟”“云舒浪卷”“晓日烘山”“细浪漂漂”。马远以凝涩的笔触，画出一个浪头，它彷佛咆哮着要腾空而起，天空中黑云滚动，与水相接，更增加有如冲锋陷阵的气概。画面虽小，而气魄宏大壮观。其他各幅，都各有不同的笔法特点和意境。此幅作品为马远画水代表之作。