中国古代人物画，从彩陶上寓意深刻的人物到战国、汉代帛画人物，以及汉画像石上兼有绘画和雕刻两种特点的人物，大都是一些不知名的画工所为。士代夫画家在魏晋南北朝开始出现如顾恺之、陆探微、张僧繇等或署名或著录，明确了绘画的作者。
本书从古代山水画入手，将历代画论内容重新归类，再按照历史的演进予以纵向排列，全书系统全面介绍了中国古代山水画研究，并且予以简明的注释，这对于学习中国画论者无疑是很有帮助的。
任伯年，清末画家。初名润，字次远，号小楼，后改名颐，字伯年，别号山上行者、寿道士等。任伯年是我国近代杰出画家，在“四任”（任伯年、任阜长、任渭长、任预）之中，成就最为突出，是“海上画派”中的佼佼者。任伯年的绘画发轫于民间艺术，他重视继承传统，融汇诸家之长，吸收了西画的速写、设色诸法，形成自己丰姿多采、新颖生动的独特画风，丰富了中国画的内涵。《任伯年花鸟画精品集》收录作品均为任伯年花鸟画中的精品之作，作品涉及各个年代，有的作品我们确实是难得一见。
张仃先生晚素年崇敬的前辈，在我的印象中，他一直在扒进着中国画的革机关报，同时又在不遗余力地研究着民族民间的优良传统。他对青年画家的奖掖与扶持更是有口皆碑，他近年推 出的焦墨山水，更以与众不同的面目，表现出这位古稀老人的识见与勇进，仿佛在复归传统中实现了新的开拓。 了解中国[墨分五色]者都知识，[焦、浓、重、淡、轻]的墨色之别，无不有赖于墨中调水量的多。只用含水量极少的焦墨干什么画，一方面对用墨提出了更精微的要求，以干求湿，以燥取润，将浓作淡，用笔代墨，化繁为简，艺术语言无疑更加强烈纯净了，另一方面，对墨法的弱化又势必为解放笔法开辟了新径。仍然大体风格中超越出来。为能够相对独立地形成有助于表达心情意绪的笔法律动而去[精鹜八极，神游万仞]。虽然如此，这种[中得心源]的艺术仍是以[外师造化]
《学缘文丛·中国画学研究：形神与笔墨》共收录了33篇对中国画学的形神与笔墨作为研究主题的论文，其主要内容有浙派人物画，意笔线描人物画简论，度物取真形传神，略谈中国画笔墨理念，程式规范与造型结构，形象感知与形象塑造，论现代中国画的多元发展，山水画中笔墨的线、形意义及其当下性，画学通故等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。
禅是何物？禅与国画又有何干系？《中国画文库：国画与禅》中国画文库中的一本，将告诉读者绘画，中国的绘画艺术不仅在审美上与参禅相通，而且在对待形式、方法、工具等很多问题上都与禅意相契相合。在对立的事物中，绘画也如参禅一样，从来不是偏执一边。
《张之仁书画选集》里的作品倾注着之仁兄对祖国、对民族的深深热爱之情，也反映了他深厚的传统艺术功底和现实主义有机结合的宝贵结晶。
作者多年来致力于美术理论和画家研究工作。《中国当代画家研究：花鸟卷》既是研究画家的理论文集，又是图文并茂的画集。在这些研究文章中，有对画家的赏析，有对画家研究的考察，还有对当前画坛走势的探讨、《中国当代画家研究：花鸟卷》涉及国画、油画、水彩画等，内容丰富，集文学性、艺术性、欣赏性于一体，便于读者的欣赏。
在过去的600年中，墨梅是人青睐、得到最广泛实践的东亚水墨画题材之一。毕嘉珍(MaggieBickford)《墨梅》一书是对墨梅的次完整描述，她全面论述了中国画派中一种类型的形成，充分采用跨学科的方法，论证了艺术、文学、文化和政治以及群体、个人的活动如何相互作用产生了新的画派及其范式。墨梅出现于12世纪初的宋代，在14世纪中期蒙古统治下形成范式，这些均可得到文献准确地证明，允许现代学者近距离地去观察中国文人画艺术的形成过程。此外，本书批评性地考察了墨梅如何从宋代精英文人的艺术选择成为后来中国绘画正统艺术的过程。
陈东山擅长工笔花鸟，功力深厚，画风独特，观其作如临其境。作品中鹅鸭、雀鸽、蜂蝶、竹菊、荷莆、草石等，皆在其笔下生趣，相得益彰。“工笔画” 是相对于“写意画”而言，其重在“工”，“工”即“细致、精巧”之意，所以，一直以来，工笔画就是使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”完成创作。在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于“形”似，“形”在工笔画中占有重要的地位。
